当漫画人物被复制时，它不被视为草图

直接这样画太引人入胜了 不是素描的真正意义 不管是素描还是素描，都不能从画的部分挑出一点点 要按照顺序从整体到部分，再到整体 最后的细节和脸部的整体打磨 当然， 你要穿越画法 那才是正确的方式 否则你的形状永远都不准确 素描 自己买一本书 先抄写人体的基本姿势和各个部位 熟悉人体的结构 至少要知道三停五眼， 眉突、颧突、唇褶、喉结、颞骨、几个基本肌群等 熟悉了整部作品后，临摹部分整部作品 同构基本掌握后，进入素描阶段 一句话：勤奋练习，自然而然！祝你成功

其实，光是画画就有一定的好处！ 我的一个同学像你一样，画了很多漫画，所以他画的草图看起来就像是漫画，都是线条。 考入天津美术学院时，素描成绩非常高！

最好的素描训练是去生活和画画，在家里，在街上，在车站，在商店里...... 画出你感兴趣的那些。 但要克服被监视的恐惧。 还要掌握人的结构！

十字面很有图案，不是很好。 但它对初学者来说仍然很棒！

交叉法是告诉你每个器官在脸上的位置比例。 考虑整体绘画是不科学的，但如果你这样做，也不是不可能，很多人都有自己的习惯。 我们的老师开始用眼睛画画。

素描主要看形式、人物特征等，看你临拢什么，画也会有自己的风格类型。

虽然临摹漫画人物不是很正式，但也可以提高自己的造型能力。

既然要临摹，那就尽量和原画一样，以后你自己的风格会慢慢出来。

第三，整体感不强，人像与颈肩等的关系，面部特征的位置、头部的外轮廓和脸部的轮廓，往往落入局部描摹，忽略了立体的观察和表现。 包括头部动作：一是画面凌乱不协调，人物基本造型不准确，紧紧抓住骨骼和大肌肉来表现。

因为头发遮住了模具，吵了头，看起来极不舒服，耳朵邋遢，嘴巴使形状松散，勾勒出人物。 由于几何石膏清晰易辨，头部形状较复杂，因此缺乏应有的服务深度。 发、光、影不能落实，脖子和肩膀的关系也不被重视。

把你的眼睛移开。 缺乏解剖学知识。

第四，不注意顶骨的位置，经常缩短额骨和顶骨、鼻子，对头部结构缺乏了解。

二是立体概念不强，线条无法透过现象看清本质。 五。

最要注意的是一开始人物的轮廓，比例一定要正确，然后注意手和眼睛的画，整个人物会更容易形成。

我也是艺术生，呵呵。

其实，所有类型的绘画都是相关的，素描和漫画只是在表现形式上有所不同，但它们的本质是一样的。

素描，重点是用简单的线条勾勒出人物体型的动态。

在漫画中，角色大多是从背景、不同的绘图工具、网格纸等中借来的。 同时，还有各种风格的绘画。

提高素描能力的关键在于实战，就是多练习，不要太拘束，只要把握住动态线条，一些随便就能帮你画得更好。

推荐《王莹素描集》一书。

这是我刚开始学习时使用的，它非常有帮助。

我之前也学过漫画，然后去学设计。

感动素描。

它确实有影响。

首先，漫画属于那种夸张的表现，很多比例都与正常不同，1比91到101比12

无处 不在。 当你素描时，你必须掌握运动和比例。

实际上，没有喜剧比例这样的东西。

所以还是有影响的。

关于眼睛的阴影：首先，阴影和底色不是同时的。 一般先涂基色（浅色），最好自然晾干（如果实在不行，用电风吹干），再涂瞳色（深色），再涂上白色颜料涂上光斑。

如果你想要柔和的眼睛，你可以用赭石代替边缘的黑色。

阴影：实际上，这和画眼影差不多，但是。

刷完大面积后，可以用小笔用水润湿，然后涂上深色（这样更容易形成过多，不突兀）。

最后，祝你在画出你最喜欢和令人满意的作品时好运

先临摹几幅自己喜欢的作品，先临拽一个人，跟着画，然后开始画场景。 没有技巧，临摹就是图像的图画，越相似越好，还要注意线条的流畅度、时间感等等。

如果画单个物体不好，建议可以单独提出来练习眼睛，无事可画几幅画，并参考眼睛的结构特征，加深对光影关系的理解。 对于头发，先勾勒轮廓，然后再着色。 建议您使用描述性论文。

在原件上再贴几张。

具体来说，建议初学者使用2B铅笔，这是全身图形，需要打字（即使后期由很强的师傅画出来也很少省略），步骤是先打字，然后确定整体线条，然后应用阴影（其实 中间的详细步骤基于个人兴趣。就我个人而言，我更喜欢自上而下地进行对话。 )

在书籍方面，其实有很多，但是建议买日本作家的书和中国的书，我买了几本书，但是不是很好，图画也不是很详细。 日本的解释非常透彻，结构图也非常详细。 适合初学者。

最后，我相信坚持更自然的技能会出现。