为什么唱歌感觉我的声音卡在喉咙里？

你好。 1、需要有呼吸支撑，否则假声容易变弱。

2、需要有很强的鼻腔甚至头腔共鸣，单靠声音会让高音拥挤没有空间感，尖锐刺耳。

3.记住声音和呼吸的方向是相反的，音调越高，呼吸越深。 （韩宏、孙楠这群人唱着高音，都蹲下来仔细观察）。

4.我在别的问题中提到的混唱法，就是高音不全是假声，混在真声里，低音也是用同样的方式混在假声里。可以使真假语音转换自然无痕。

5.包括美声和流行，不要太在意真假声的转换点，越在乎越唱不出来。 消除心理障碍，参考第四点，然后就可以了。

6.老师曾经跟我说过几句话，我个人觉得很有用，仅供参考：这个想法在声乐中很重要，有些位置我不能用手给你挑出来告诉你是怎么回事。 唱高音可以用六个字来概括：

打哈欠，拿着凳子。 嘴里应该有打哈欠的感觉，喉咙放松。 空气沉入丹田，就像拿着凳子一样。

我有时间多练习一下我的声音，尤其是真假声音的变声点，嗯，我想再加一次。

希望我的对你有帮助。

喉乡的意思是喉咙要放松，不要用力过猛，就像拉小提琴一样，如果拉得太用力，声音就很难听见，高的时候应该用腹吸气唱歌，收缩腹部肌肉，建议你练习弹嘟嘟，网上有**教程可以帮助你学会控制呼吸。

只要说出声音，声带就会振动和唱歌。

声音卡在喉咙里，这就是声音没有共鸣的原因，多做声音共鸣练习，练习一会儿。

1.使用打哈欠的方法。

打哈欠将喉结保持在最低水平，同时在喉咽腔中产生强烈的扩张感。 打哈欠是一种自然、放松的深呼吸过程，当喉结是唱歌时喉咙张开的正确位置时。

在“吸气”状态下打哈欠和吸气，在“呼气”状态下唱歌发声。 唱歌时，要同时向内吸气和向外呼气，循环形式的气息和吸气呼气的结合相互对立，使声音平滑均匀。

2.在胸部建立支点的方法。

“支点”是歌唱中平衡感的点。 唱歌时，声音来自锁骨的中心。 这种在胸部建立支点感觉的方法相对容易掌握，操作也相对简单。

因为支点实际上是指声带的假设位置，所以它比声带的实际位置低 4 到 5 英寸。

当唱歌的注意力转向这个“胸支点”时，喉部自然会放松，而不是收紧，下降到适当的位置，喉部就会打开。

我认为方法的问题，唱歌时必须放松，就像喉咙里能含住鸡蛋的感觉，小舌头扬起，嗓子提高的感觉。 呼吸必须控制好，这样你就可以随心所欲地呼气，不要着急。

难道是抄袭感的声音遇到了莫名其妙，为什么上不去？

这是由于空腔未打开造成的。 声音不断上升

当你高的时候，你会经历一个从胸部共鸣到头部共鸣的转变，你现在的处境就像你的声音需要去隔壁房间，但门没有打开。

声乐练习可以帮助打开共鸣腔，有很多方法可以做到，其中最简单的就是钢琴攀爬练习。 您可以尝试以下方法：

笑的肌肉抬起，也就是微笑，然后靠呼吸来推动声音，同时注意喉部位置不要改变。

以上是我个人的看法，声乐既不能说得太专业晦涩，也不能说得很生动，关键是要靠自己多练习，多模仿，多感受。 如果可以的话，你可以找一些专业的老师来指导你。 我不知道我是否对我输入的内容感到满意

简单来说，如果我没记错的话，应该是真假音调转换。

不要过度使用你的声音，你不能唱你不会唱的歌，无论高低。

首先，教你一个简单易学的高音技巧：嘴角夹着牙签唱歌，不要掉下来，唱高音很容易。 （也就是说，人们常说要张开内口）。

每个人的音域都不一样，有些人天生音高，音高是需要练习的，（但要小心，不能太累，会唱不好嗓子，）

其实你不必太在意音高，找一些适合你音域的歌曲来练习，或者有点挣扎，但你仍然可以唱出高音。

唱歌好不好，主要是音高和节奏。

有了这两点，你只能唱歌，但感情才是最高层次的。

艺术是无止境的，因为爱是岸边。

此外，音域、音高和假声都可以通过练习得到很大的提高。 拨弦练习时一定要注意适度，否则很容易伤到声带。

音高往往是耳朵，当你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们在唱歌的时候往往会忽略耳朵，我们一定要仔细听，才能唱出自己的声音，才能把握音高和情感（一定听过，用耳机唱歌的人，**声音盖过了自己的声音，所以跑调了）。

那你就要多听原唱，也要用耳朵仔细听歌手的声音，人耳天生就有分辨能力，你要分辨伴奏和人声，甚至要分辨出未来的每一层乐器。

先练习你的耳朵，然后再谈论其他任何事情。 慢慢来，你可以做到！

还不如多吃能补喉咙的药，我和你一样。