美术。 颜色。 我不知道该怎么办

我是一个典型的不会临摹的人，但是我懂得画画，其实我总是要求你临摹是有原因的，一是教你步骤，二是作曲，三是教你用色彩来表现画面。 建议大家可以一步一步开始，颜色不着急，来的时候感觉像进步！ 如果想先抄袭，就选那些比较有意愿的，了解图片中物体的颜色不会太多，先学会混色，等观察多了，就会慢慢添加颜色，让物体更丰富。

如果你正在画明亮的色调，建议你看看鲜艳的颜色，我个人觉得这确实有影响。 笔不宜过于光滑，例如，在画苹果时，画的立体感不够强烈，果实不够嫩多汁。 画一个颜色不能一一画，要先画一个大的色块，再画出主体对象，画面要有空间感才能有虚拟和真实的变化，不仅要把主体描绘得细腻，还要把正面和背面都描绘得虚实， 背景应该是灰色的，不要跳得太多，抓住主体，我们都知道光明的向前跳跃，灰色的向后是道理。

画面的构图要学会主观安排，不要放任何东西来画葫芦，学会权衡取舍，画面才会更好。 不要以为油漆盒里的颜色鲜艳好看，应该加上环境色或互补色，让物体的颜色饱满而不单一，事物之间有联系，让所有物体都在一个空间里。 静物的边缘可以钩住，但不是全部钩住，在力点按压一点会使物体显得稳定，甚至有更强的体积感。

随便用笔是个人特质，不要强求太多的改动，只要能拿就行，就是刚开始画面很松，但是当画面画完了，画面就能稳定下来。 随便一点是好的，但你不能乱涂乱画，否则你会浪费画出预期好的想法。

嗯，因为没看过原画，不方便评论太多，我个人认为，作为初学者，可以先模仿别人的范画，在模仿的过程中，可以慢慢体会到色彩的运用、光影的关系等等，绘画还是在观察中， 仔细细致的观察加上自己的一些想法，再画出来，绘画其实和摄影是不一样的，不一定要画出你所看到的一切，祝你进步。

贴纸贴纸个人理解：1写实地画色彩没有错，但最重要的是要有一定的环境感，有时候需要主观的，但在主观程度上，离不开事物本身。

2。不要太死板去理解笔触，笔触是工具，起辅助作用，画一笔就知道用意是什么，为什么要这样画，不是越乱越好，要简单精准。 苹果多读书，借鉴别人的画，了解为什么用这种颜色，脸变色。

最后，一定要有笔触，画水粉不是油画，不要贴。

这位同学，你画的整体基调还算舒服，很不错，但是还是有一些小问题：

首先，罐底的透视有问题，应该比罐口更圆，罐体不对称。

二是瓶子和罐子的关系是没有分开的。

它不够结实，尤其是水果。

第四，投影颜色不变，表面变色，靠近物体的颜色要深一些，稍远的地方要加一些环境色。

第五，前后空间关系不够开放，后面绿布的深色太暗，前面的紫布投影太浅，使物体有点飘浮。

六、高光要根据质感来画，如画罐子、橘子等粗糙质地的物体上不要加水颜料，用笔扫一下沙沙的感觉最好，在冷光下开始或结束时加点一些蓝色。

还要多注意冷与暖的关系，冷下光下冷，离光下暖和。

PS：第二张图中的苹果非常好

老师说你画得太写实了，因为你只关注如何把整幅画移到纸上，而不是怎么用色彩来表现整幅画，比如环境色，以及冷暖的对比，物体的近远大小， 而近实与远虚，而绘画时是用表面和块来表现物体的色彩，还是用磨合扫过画出好的色彩，都要注意，画出水粉，画完要简单，画得生动还是要动脑， 我明白画画的时候。

根据你的学习目的，如果是为了考试，那就是用色彩丰富的笔来加分。 如果是未来的发展方向，我们更要用心去感受，用心写，多读经典理论，多实践，一步一个脚印。

我想你老师说的应该是你在画画，画画有点累了。 你可以从夏尔丹的静物画中学习，不要在意，这是油画的精髓，是一样的。 国美和中央美学院基础系的作品也可以研究，注意色调、画笔的使用和形式。

你的问题应该注意质量的塑造。 希望能有所帮助。

考试趋向于印象派，色彩关系是要靠印象派，另外，在注意素描关系的同时，要注意冷暖色的关系，其实最重要的是冷暖的关系。

没有原画很难点评，老师说你太写实了，因为你太尊重实物了，要学会提炼统一的色彩，处理好色彩关系，注意光源的位置，光源的温暖，画面的协调感。

我们先加强素描之间的关系，也就是黑白的对比，把体积和重量放在一起，然后解决颜色问题，这个颜色是粉状的，但是如果解决了黑白的关系，其实就解决了很多问题。

要思考，画面应该是整体的，任何物体都是相互影响的，而不是简单地画出固有的色彩。

我觉得挺好的，因为大家对艺术的理解都不一样，所以我不确定。

注意配色，主要是要流畅自然。

你可能会抄袭，所以不要发布它。 请记住保持页面整洁。

问老师颜色越多，当然越好，但不要太脏。

绘画中的色彩之美是指（颜色、光线）和（色度）的美。

有点难，我理解你的感受。

五年级寒假作业如下

3.绘画中的色彩之美是指（颜色、光线）和（色度）的美。

绘画中的色彩之美是指（统一）和（变化）中的美。

五年级的寒假作业如下：

绘画中的色彩之美是指色彩对比之美和变化之美。

这幅画叫《我在做什么》，画面的构图很大一部分是天空和闪烁的星星，所以作者一定是在看星星。

构图简单，除了深邃的星空，下面只有一小片草坡，草坡上的人就是作者，在晴朗的夜空中独自爬上草丛的山坡顶上看星星。 颜色以深蓝色为主，以反射夜色。

说明作者是一个富有想象力的人，非常浪漫，热爱大自然。

我不是专家，我还年轻，我不懂艺术，也没有接触过绘画。 但就我个人而言，我觉得这幅画的夜景要多愁善感，简单却不单调。 莫名其妙的悲伤。

天空中满天繁星，让我想起了每次难过难过时所感受到的孤独。 夜晚从上到下，由深到浅，具有逼真的形象。 有一些东西像房子一样拱起在地上"又高又冷"感觉！

就个人而言）

实际上，它和楼上差不多，但更具体地说：

箱盖的关键部分代表着一种遮盖、伪装，而下方黑色Y型头发的组合构成了一位戴着礼帽和西装的绅士，它的背景，蓝色的星空看起来也很干净漂亮，但实际上却是女性Z宫内部的象征， 这是一幅表达自我的画，带有一定的讽刺意味。

艺术手法好，突出的是他的精神意义。 老实说，它大胆而有创意。

只是男人的yj，但是他生病了，所以他的头上有隔离，外面是女人的yd，我看不见？ 切

寂寞的夜空中，有个实在不敢看的男人，于是用盒子捂住了眼睛，想着自己不会感到寂寞。

人们习惯于在水中看月亮，他们喜欢它。

当有人发现天上的月亮实际上更美丽时，世界就变了。

良好的绘图......它已经达到了一定的水平......一般人看不到......用肉眼

这只是一个普通的插图。

太深奥了，画家自己也无法体会。

我真的很惭愧学了7年的画，房东，你从哪里找到的？ 我要把他当作老师来崇拜......

嗯，画得很好，构图严谨，色彩鲜艳，想法出众！！ 很少见！！

几乎没有，但可能有个别专业不考色，比如国美雕塑系，而是胸围......

对不起，只要学美术就得喝色钩，除非学书法，否则属于各种国画，现在美术院校应该把彩描作为基本功。

一般都是素描和色彩，但也许国内一些知名的美术院校不会参加考试，但试题会更有想象力。

一般来说，颜色是测试的，有些人不测试素描。

艺术的色彩是色彩之间的关系。

学会画颜色，就是要学会观察颜色关系，然后表达和处理颜色关系。 这里重要的是颜色关系，而不是对象或局部色块的颜色。 只有通过对彩绘对象颜色的结构和关系进行分析和研究，才能更深入地了解和把握对象的色彩关系。

彩色绘画的研究通常从静物素描开始。 静物从身体的结构到颜色的搭配都不是很复杂，正好适合初学者了解和熟悉物体颜色的结构和关系。 颜色的结构是指物体的主要色块在一定光源下形成的冷与暖、虚与实的对比。

在整体的观察、分析、研究和反复绘画实践中，要把直觉、思考和表达有机地结合起来。

一般来说，要了解颜色之间的关系，找到颜色之间的关系，在解决观察方法问题之前，有必要先了解使用笔的问题。 在我们的素描中，有些物体不容易把握色调，在这种情况下，不要孤立地看某个部分，也不要被一两块色彩倾向清晰的细节所迷惑，而是看整体，相互比较（明部分和暗部分的比较， 前后的比较，冷色与暖色的比较），相互联系（明暗与投影相联系，投影与反射，物体与背景相互关联），在观察中通过比较确定色彩关系，在色彩关系的描绘中把握准确的色调。

当我们画那些色彩倾向较弱、内在色彩明显的物体时，我们觉得不容易把握颜色关系，这是由于物体的色感朦胧，色调差异不大的原因。 当被涂物体的颜色很强，反射很强时，就不容易把握颜色关系，因为视觉很容易被物体的颜色弄得眼花缭乱，只关注一些鲜艳的颜色而忽略了整体的色彩关系。 以上两种情况在素描中经常遇到，原因就是要注意色彩而不多注意关系，因为色彩本身的视觉规律决定了准确的色彩变化不是局部的、孤立的发现的，而是在环境关系中通过整体比较获得的。

一般来说，某一块颜色的色调还是容易判断的，很难准确把握物体的颜色关系，因为颜色关系是在某些光源、环境条件等因素的影响下形成的。 通过比较和确定物体不同颜色之间的相互关系，可以确定颜色关系，然后才能表达出由光源颜色、环境颜色和内在颜色组成的色调。

因此，在色彩绘画的素描中，了解和把握色彩关系非常重要，如果忽略了这一点，就会进入色彩学习的误区。

素描是色彩的基础，也是对色彩的敏感度。

你有没有学过素描，先素描再上色。