你如何画漫画人物的动作？ 我画得太僵硬了

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我告诉你一件事，别致的追求每一个细节都是完美的，在你追求的同时你会发现整体感会变差，而且画得更难，多练习，多说。

按如下方式绘制漫画人物：

1.线条的流畅度：

流畅的线条对于画好漫画人物是必要的。 如果线条不流畅，那么整个画面就会显得僵硬和笨拙。

2.面部特征的位置要准确

画漫画时，要注意五官的位置是否准确。 因为只有当五官处于正确的位置时，才能根据角色的性格特征来绘制角色。

3.头发的处理应该是自然的

头发护理必须自然而多样。 例如，您可以在发梢添加一些小卷发; 或者分层你的头发，等等。

4.眼睛的绘制方法很精致

眼睛是整个头部最重要的部分之一，所以眼睛的绘制方式也非常讲究。 首先要表现眼睛的结构，然后根据不同人物的特点设计不同的眼睛和眼睛所传达的情感。

5.表情的改变非常重要：

漫画中的各种表达方式非常多样化。 通过面部表情的变化，可以表达人物的内心活动。

6、服装设计要合理

在绘画过程中，一定要注意服装设计的合理性，不能太夸张或太简单。

7.背景的选择和搭配也很重要

背景的选择应与角色相匹配，并与整体风格相协调。

8.动作的表现力：

动作的表现力主要体现在动态方面。

9. 细节不容小觑：

细节往往能说明一个人的性格特征。

10.图片的构图和布局：

画面构图的安排应具有一定的规律性。

11.颜色的运用：

配色的好坏直接影响到作品的成败。

12.背景绘画方法和技巧。

每个人心中都有一个童话故事，那么我们该如何让角色动画化呢？ 我们可以在电脑的优华上画画，先把工具栏里的笔做成不透明的。 在绘制角色的过程中，首先要定义角色的整体布局。

接下来是结构，你可以从整个结构开始，然后从头部开始，画脸，确定头发的粗细，然后画服装。

然后处理细节并绘制面部特征。

眼：先画出眼睛的大致轮廓，然后画一个圆圈，即眼球的轮廓，然后画出眼核，最后画出高光阴影眼睑等。

耳朵：耳朵以大约 45 个角度斜向突出在耳根后面，所以要小心。 一旦你画好了你的线条图，你就可以着色了。

《如何画人物（日本超级漫画课）》介绍了人物素描的绘制技巧，包括漫画、插画和动漫人物素描的所有基本表达。

从婴儿到年轻人、中年人、老年人，《如何画人物（日本超级漫画课）》将人物划分为不同的年龄阶段，并逐一讲解每个年龄阶段的人物如何画。

我们真诚地希望读者通过阅读“如何绘制角色（日本超级漫画课）”来掌握真正的绘画技巧。 “日本超级漫画班”系列按照绘画基础知识、人物和背景的绘制方法、道具的选择等顺序，总结了制作漫画和插画所需的知识，并用简明扼要的语言表达出来。

我相信这本书可以为那些有兴趣在绘画领域取得成功的人提供必要的帮助。

如果想画出好字，首先要的是人物的形状，可以考虑先练习画一个火柴人，不要小看火柴人，它代表了人体骨骼关节的四大穴位，脊椎的八个位，掌握了骨骼与关节的关系， 然后对人体进行分析和进化。

我们都知道，人体不是一个平面，而是一个有体积的体积。 因此，在了解了基本的骨骼框架和比例之后，我们需要在此基础上表示身体结构。 在了解人体结构时，很容易忘记空间感和立体感，因此我们需要将形状简化为立方体。

人体块是将平面图形转化为三维身体。 头部是一个椭圆形球体，也可以用立方体表示。 关节是球形的，四肢是粗细不一的圆柱体。

其实有一大批学了很久画的同学，但在素描上还是没有进步，四肢、躯干和力度画还是画不好。 其实，究其原因，是因为人体躯干的相关理论知识还没有掌握好。 一旦克服了这个问题，草图肯定会有很大的改善。

1.画一个圆圈来表示头部的位置和大小。

2.在圆圈上，修复角色的头部和脸型。

3.画出人物的脖子、肩膀和衣领。

4. 简单地勾勒出顶部。

5.用简单的线条概括人物裙子的轮廓。

6.画出人物的面部特征。

7.画出卷曲的长发。

8.将百褶裙画得更细一点。

9.画出人物的腿和脚。

漫画人物的绘制教程如下：

首先，我们需要使用的工具是绘图纸和铅笔，首先在绘图纸上画一个圆圈。 然后在圆圈中间画一条垂直线，在垂直线下方画一条水平线。 接下来，我们沿着圆圈和线条画出角色脸部的粗略轮廓。

其次，你需要画出脖子的轮廓。 然后我们需要画出眼睛的一部分，我们需要在第一条水平线上方再画一条水平线，然后描摹眼睛的轮廓。 开始细化眼睛（眼球）的部分。

稍微遮挡眼睛的空白。

3.然后把眉毛、嘴巴、鼻子都画出来，漫画人物的整体五官就出来了。 然后擦除您刚刚绘制的参考线。 接下来，画出漫画人物头发的部分。

第四，头发画好后，在脖子、头发、眼睛周围放阴影，让人物看起来更逼真。

第五，然后修改漫画人物的细节，漫画人物就会被画出来。 其实漫画人物的画法有很多种，其中辅线的使用最多，这也是漫画人物比例画的基础。

总结。 在漫画人物的研究中，我们可以掌握一些一般的知识结构，如人物的比例分为两个头、三个头、五个头和七个头; 在三视图方面，有正面、侧面和背面; 在视角方面，有自上而下、向上和升级;

五官上有五官、五官等; 在动力方面，可分为站立、蹲下、坐姿、行走、奔跑、跳跃等; 按题材分类，有校园、古风、魔幻、美女、科幻。

除了造型的比例外，着色在漫画的研究中也非常重要。 选择着色工具时，水彩笔光鲜亮丽，记号笔可以有选择性地着色，水彩颜料清新透明，彩色铅笔可以反复修改。

那么，哪种着色工具最好呢？ 适合您的就是最好的。 在绘画中，可以选择自己擅长的着色工具，也可以勇敢尝试，综合运用多种着色工具，达到丰富和增强画面效果的效果。

当然，漫画的学习自然离不开临摹的积累，在临摹的过程中，可以学习如何处理任务的表现力和动态性，如何设计和表现服装的细节，如何营造环境和场景的氛围等等。

这需要很多兴趣，而且我自己也是画漫画的忠实粉丝。

我很小的时候就画画了，一开始是模仿，你可以先尝试模仿，然后自己创造角色。

如果你多看动漫，你会更有灵感，你可以画出自己的风格;

但是，我的方法通常不正式，长大后会养成很多画画、头重脚轻等坏习惯。

建议你买一些绘画教程和其他东西，从简单的人体结构开始，这样你的动作就会非常协调。

记住：不要把注意力集中在手、眼睛等部位，这些都是可以稍微模仿的东西。

如果你在一幅画中非常注意这些部分，整个东西很容易变形。

总之，眼睛都是浮云，很简单的东西，可以学习，不要把注意力集中在它们身上，主要是身体，动态。

这是我之前自己手绘的，希望能给你带来启发，是我自己创作的。

让我们先学习素描。 再画一遍，最基本的！ 记住要找个好老师，基础靠天赋，努力补不好的可能很快就能实现。

素描 我想你会先学习最基本的几何学，瓶子和罐子，然后稍微接触一些石膏雕像。 我觉得嘴巴和鼻子的结构，人体的比例什么的，我没有足够的时间先去了解它。 这些都学完了，你就不用再往前走了，以后也不会是素描专业的了。

那我就转而画素描，不过要注意，我对素描很熟悉，凡事都能画成一条直线，就成了习惯。 说到素描什么的，就要注意曲线，建议在素描学习中增加国画、白画笔等课程，练线条总是好的。 中国画的线条是美的享受，修行利无害

直线、直线、直线转弯都不是那么容易的，你必须努力工作。 色彩推荐你二年级学习，但我个人很喜欢中国画的美

我以这种方式学习的孩子通常注重积累。 画漫画人物不是问题。

只要图纸的数量足够（单幅草图约34万张，个人经验），当你想画的时候，你的脑海中已经有了非常清晰的画面。

以前我学美术的时候，老师在我交作业的时候，会用秤来收作业！

最主要的是多练习并找到一个好的教程。

最好像素描一样一点一点地画。

这是什么意思？ 行动？ 图像？ 我不是大师，但我可以订购它。