素描时如何掌握光影

刚把大键布置好的时候，不要一点一点地画出来，你只是眯着眼睛，会忽略很多不必要的细节，然后画出你眯着眼睛看的色调，这就是整体的暗部。

一般来说，明暗的边界是最重的，就像一个立方体，明面和暗面相交的边缘是最暗的。 但在素描中，明暗之间的界线不是一条线，而是一个带有扭曲的小表面。 所以不要把它涂得很黑，它已经死了。

如果想要感受身体，可以根据光源打开顶部和底部的差异。 如果头部的前部被点亮，底部自然是最暗的，其次是两侧，然后是前部。 头顶的顶面是最亮的。

我不知道你是否明白我在说什么。 似乎有点长。 关键是你眯起眼睛，只是画出它给你的感觉

你应该从看关于素描的专业书籍开始，然后看看别人的作品，多画一些。

光与影是魔鬼！ 它会动摇艺术家的思想！ 你必须客观地理解它！

问题本身是有问题的。

影响三维效果的原因有三个：

1 透视。 2 圈。

3.虚拟与真实（黑白对比）。

可以看出，立体感与光影无关，（想想结构素描）如果能理解以上三点，那么光影只是渲染画面，可以参考对象来“复制”颜色。 当然，如果你不懂，不管你怎么画光影，画面都会乱七八糟。

我不知道你是在画一个真实的东西，还是在临摹。

如果你画的是真实的东西，当你放置静物时，你会在它旁边放一盏灯。

物体的五种音调是显而易见的。

亮点：光线最亮的部分。

投影：投影对象最暗的部分。

明暗分界线：明暗部分的分界线。

灰色部分：在浅色部分之后接收光线的部分。

反射：物体黑暗部分的一小部分的反射。

互联网上有多少？

要看到光线来自**，直接接收光线的一面是明亮的一面，可以应用浅色调，并根据结构（你不应该画肖像，对吧？ ）

过渡曲面，即过渡曲面，是灰色曲面。

这称为过渡面，即色调应比亮面暗，比暗面亮。

背光的一面是黑暗的一面。

不知道大家懂不懂。 呵呵。

识别草图中的明暗。

什么是光影：（让学生自由联想和玩耍，唤起旧经验）产生光影的原因：有光源（无论是自然光源还是人造光源）来照亮它，它会产生光影; 没有光，我们的眼睛什么也看不见。

明暗的基本规则：

1).明亮部分是光源的直接（定向）部分。

2).光源不发光的地方（背光）是黑暗部分。

3).反射光在中间形成灰色部分。

4.使用铅笔表达明暗的方法：

1).当铅笔用笔尖直立绘制时，线条更清晰、更牢固; 当铅笔斜着画在笔尖的腹部时，笔触碰到的线条模糊而微弱。

2).笔画的方向应该有条理，以免它们混淆。

最好多注意音调的深度，线条也是一门大科学，什么时候用什么样的线条，有不同的感觉。 在排列线条时也要注意方法，要有交叉感，但不呼吸就画不出来。

如果太差了，还需要多研究石膏球，在草图中由黑、白、灰组成，在短期作品中多注意黑白，不要太注意灰色。 例如，这通常是在考试期间需要的。

灰色调在长期作品中占有很大地位，例如许多超现实主义作品。 欣赏更多这样的作品也会有所帮助。 几何和静物的色调比较简单，只要找到明暗的分界线，看清楚光线被背光和反射的地方，用黑、白、灰区分五官、石膏和人体素描比较复杂，我现在正在研究，一般原理和几何是一样的， 但是一开始的色调很容易看起来很平淡，这是因为对人体没有了解，解决办法是在画的时候对着头骨和肌肉结构图画出来，色调会沿着肌肉方向画出来， 另一个有用的方法是临摹优秀的草图， 注意他们在上色调时如何处理每个部位，例如颧骨和下颌肌肉的治疗，老年人皱纹的治疗，脸部明暗的位置以及对比度的治疗

在此之前，您需要做一些布线练习，初学者一开始可能无法用合适的灰度排列整齐有序的线条。 静物素描最好选择一些静物（这个作品最好在你还在画静物的时候完成），并且要把它描绘得非常细腻和细腻才能达到目的（当我做这个练习时，老师要求我细腻细腻， 我不明白为什么以及如何做到这一点，后来我意识到功夫全线）。用铅笔从h到4h，把它削尖到一个更尖锐的点，然后在抹灰的色调上，同样的色块只在一个方向上划线，线条的间距要小，强度要一样（这是个好工作，要格外小心！ ，整幅画的黑、白、灰都是用线条描绘的，这样一来，以非常细心的态度安排好两幅静物后，线条的质量会提高很多。

我以前画画时太过强调细节，如果仔细看我的画，我会觉得明暗之间的过渡是不自然的，然后我会过渡，过渡...... 最后，我是一块灰色的，当我换成8b时，我可以画灰烬！ 我必须在我需要的地方努力工作！

那最好有更强的线条感，你试试。

不要画色调，应该有层次，即使是投影部分，靠近光线，也是真实的，反之亦然。

1.素描不一定要用小指头顶，只有在精细的描写中，才能更好地控制手腕的力量和指力，就可以顶上去。

因此，建议练习扎实的基本功，并尝试灵活地使用手中的刷子。

2.用小指在哪里抵挡画面，一般来说，要用力顶在空白处，如果画面很脏，就是画画习惯的问题。

因此，建议清洁图片，不要太脏，使用手指时要注意该处。

3.后来才学画画，也不在乎那么多老师教我，我觉得把画板取下来，平放在膝盖上，平在地上，360度都好，只要效果好就好了。

4. 经常清洁手指。

绘制阴影的技巧如下：

1.阴影需要从上到下同步，从整体到细节，先做块的底部和背线（暗部分是整体，线条少）。

2、暗部：交界线、反射、投影; 灰色部分：浅、中深; 亮点：抽奖结构; 必须有规则来改变上面提到的深灰色和浅灰色级别的严重性。

3.注意场景的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化，注意物体旁边黑暗处阴影的表情。

4.构图饱满完整，动态透视橡木比例，模特特征，画面黑、白、灰清晰，暗部刻刻判断明暗分界线， （轻重）投影（起伏、轻重、形）灰部分（找小变化）高光有形， 暗部与明部对比度加大，轮廓线穿插变化（沿边的大转弯压在两侧）画面艺术表现力强，灵动松弛。

草图介绍：

素描是用单色或少量彩色绘画材料来描绘生活中看到的真实事物或感受的一种绘画形式，使用的材料有干和湿，其中干材料如：铅笔、木炭、粉笔、蜡笔、木炭细笔、银笔等，湿如： 墨水、钢笔、签名笔、芦苇笔、钢笔、竹笔、圆珠笔等。

习惯上主要画单色画，但在美术词典中，水彩画也属于素描。

绘画也是一种造型艺术，他的目标是在二维纸上创造三维形式。 形状的准确性和内部结构的科学性至关重要。

勾勒出画影的技巧：找到明暗的边界，看清楚光线在背光中反射的位置。

几何和静物的色调比较简单，只要找到明暗的分界线，看清楚光线被背光和反射的地方，用黑、白、灰来区分。

另一个有用的方法是复制优秀的草图，并注意它们在调谐时如何对待每个部位，例如颧骨和下颌肌肉的治疗，老年人皱纹的治疗，脸部明暗交界处的位置以及黑色对比的处理， 白色和灰色等。

草图历史：

素描来自西方，属于欧洲绘画。 今天可以看到的草图是从早期德国民间木刻版画发展而来的。 起初，它只是来自民间作坊的几幅以宗教为主题的版画，然后在人们中广泛流传，但当时它还没有作为一种独立的艺术表现形式存在。

直到15世纪的文艺复兴时期，人们才发现了它独特的表现力。 这一时期，意大利画家如马萨丘、达芬奇、米开朗基罗等发明并应用了透视学、解剖学和构图原理，为素描所表现的三维感和空间感提供了科学依据，并逐渐完善了素描。

先用6B或8B铅笔用斜面粗略地再铺一遍，达到深灰色的程度，笔触稍微容易一些，然后用4B铅笔密集放电投影，注意投影的虚实关系，靠近物体的投影比较重， 然后是虚拟过去，投影最多完成3次;

如果静物本身的固有色彩很暗，可以多画1到2倍（根据静物固有的颜色），如果是釉面静物陶罐，铺好基础后可以用餐巾轻轻擦拭，使笔触柔和， 然后用4B铅笔密密麻麻地分层，然后根据静物本身的深度，把深的地方排成几圈，最好放一两次就位，画得多就累了。你可以用笔将关键点用于明暗界面（可以使用2b），但要注意虚拟与现实的关系。

多画深色部分就知道如何处理，总而言之，开始用软铅笔铺一般颜色，经过第二次和第三次铺装后，深色部分的深度就会达到，然后用铅笔的硬点做细节的描绘， 线条紧绷，流畅。先要有一支软铅笔，然后再用硬铅笔，这样深的部分才能更深一些，用软铅笔画画时要注意易笔，不要画得很用力死，否则很难画得很深，伤到纸。

画出明暗对比，效果就出来了