当你学习绘画时，你是做什么的？

学习绘画有利有弊，经过四年的学习，基本功得到了很好的加强，同时艺术底蕴和气质也得到了提升，对事物的理解和认知也会提升到一定的高度。

缺点是，在目前的市场环境下，美术研究的针对性工作确实很少，因为艺术在中国还没有形成一个产业，就业机会远不如设计、摄影等应用艺术。

当然，要想赚钱，还是应该考虑投资设计专业，但是在中国能靠这个吃饭的人很多，而且只有一小部分能吃得好。 月薪在2000-3000元的职位可能占80%以上。 我自己也在一家公司做设计、时装设计，根据我个人的经验和经验，服装设计、产品设计、工业设计的选择应该比平面广告要好。

原因很简单，产品设计更直接地面对竞争激烈的市场，水平高低，思路正确，操作是否合适，通过市场才会真正无情地体现出来。 一个好的产品或优秀的设计是否得到消费者的认可，最多会在两三个月内体现出来。 因此，通过市场的不同反映，我们就会知道，我们有什么需要改进和维护的，这有利于设计师自身水平的提高。

同时，它也将通过好的产品和好的设计来提高其性能并增加其价值。

如果产品设计是以品牌为主，甚至是名牌，那么就更有优势了，你可以通过不同的产品，把品牌的风格和特点，和自己的风格、特点结合起来，进而提高自己的设计水平，通过自己提升品牌，通过品牌提升自己。

平面广告设计相对有限，很少能长期延续一种风格，但在长期工作的积累中，也能通过一种设计来展示自己，获得认可。

两年后毕业后，如果你有一份固定的工作，那将是你修炼了几辈子的福气。 如果你能找到一份月薪约为 2,000 的工作，那你很幸运。 如果你考上了公务员队伍，那就意味着你拥有了庞大的人脉，如果你考上了研究生院，那么你还要再等三年，然后就失业了。

先学好你的专业，做好工作，然后学一些你感兴趣的设计，你会学得快一点，学设计最重要的是要有创意、有想法，只要你学得好，怎么做，怎么赚。

钱不是最重要的。 只要找到你最喜欢的。 只有喜欢，你才能学得好。 只要你精通任何一个专业，它都有最广阔的前景。

社会实践也是一种财富，艺术是生活中最好的。 大多数取得成就的著名艺术家都是稳步积累的。

从使用设计和绘图软件开始，看看一些平面设计大师的作品，然后尝试自己做一些（自己想想一些主题，你不一定要被客户找到才能做，信封、logo、海报等，随便你喜欢）。 最好有很多作品，然后还好，面试时拿出来很虚张声势，看来你很是多产。 上学的时候，我不注意收集自己的作品，结果不知所措。

只要学好任何一种，都能赚钱，前景也不错。 如果你在学校表现好，你就没有任何前途，你也赚不到很多钱。 除了学得好，还必须有较强的动手能力和良好的创造力。

先别想最赚钱，先能站稳脚跟，做专业画家有什么不好的？ ／

不要累，不要挑三拣四，先找工作再选工作！！

嘿！ 饰品设计很好！ 如果你有未来，你自己想想吧！ 我就是这样学习珠宝设计的！

酒的香气不怕深巷。 金子一直闪耀着光芒。

学什么都一样，只要你真的有能力。

我也遇到过和你一样的问题，当时什么都不喜欢，最后我迷迷糊糊地选择了动画，开始有点后悔了，最后想通了，台词就是冠军，相信只要你付出努力，一定会有回报的。现在我开始对动画感兴趣了。

不知道什么样的艺术专业才有好前途，赚钱靠能力。

当然，这都是个人意见。

最后，祝你学业顺利，早日进入社会，找到适合的职业。

我不知道，但我们班上有人正准备向北漂流

中国美术史、西方美史、艺术概论、人物素描、色彩、绘画材料分析、人体油画、写意花鸟、人物白画、透视学、艺术解剖学等课程培养绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力。

随着各种新兴文化产业和时尚产业的兴起，各行各业甚至城市建设都越来越受到关注"包装"社会对艺术人才的需求大大增加，艺术毕业生的就业空间比以往更广阔、更多元化。

在大学生就业难的窘境中，一些高校的艺术毕业生成了多方争夺"甜甜的"、艺术设计等实用专业人才尤为紧缺，如大型国家工程、社区规划、城市建设、地标建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程等;景观设计、环境艺术、创意产业，甚至影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多**艺术、舞台、展览、VI形象、旅游产品等。 毕业生的就业形势依然看好。

绘画专业毕业生一般到文化艺术、教育、设计、研究、出版、管理等领域从事教学、创作、研究、出版、管理等工作。 具体就业岗位包括：平面设计师、平面设计实习生、设计师、插画师等。

绘画专业课程包括素描、色彩、专业技艺、创作、中外美术史、中国美术史、西方美术史、美术概论、画素分析、人体油画、写意花鸟、人物白画、透视、艺术解剖学、创作等。

对绘画专业学生的培养要求是掌握绘画和学科的基本理论和基础知识; 掌握绘画创作的专业技能; 具备专业艺术创作的基本能力; 了解文化艺术事业的方针、政策和规章制度; 了解国内外艺术发展动态; 掌握文献检索和资料查询的基本方法，具备一定的科学研究和实际工作能力。

按照上述要求，相关课程由绘画专业的学生学习。 主要课程包括绘画、色彩、专业技法、创作等绘画基础，绘画专业基础和专业理论课程，以及马克思主义基础理论素养、中外美术史、审美鉴赏、法学等课程。

此外，还有实践课程，包括社会实践、艺术调查等。

绘画专业就业前景广阔，毕业生主要从事文化艺术、教育、设计、研究、出版、管理等领域的教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

绘画专业主要<>包括“水彩”、“人物素描”、“透视”、“素描表现”、“插画创作”、“油画肖像素描”、“彩色静物”、“油画基本技巧”和“人物”。

1. 专业定义绘画主要学习色彩、构图、素描、绘画等基础知识和技能，涉及中国传统绘画、油画、水彩画、版画等，以及插画、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘画。 例如，书籍和杂项笑话中的插图绘制，有笑有笑的游戏人物的设计与绘制，场景和CG的设计与绘制，漫画的绘制和着色，室内装饰画的绘制等。

二、课程体系水彩画《人物素描》《透视》《素描表现》《插画创作》《油画肖像素描》《彩色静物》《油画基本技法》《人物素描》《版画技法》 部分高校培养专业方向如下：版画、动画、国画、书法、油画、鉴定修复、新美、壁画、公共艺术。

绘画专业主要包括：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、美术概论、绘画材料分析、人体油画、写意花鸟等。

根据油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，要求本专业的学生在专业方向上具备扎实的绘画基本功，掌握专业方向必要的理论知识和综合专业素养。

主修学科：美术主修课程：素描、色彩、专业技艺、创作、中外美术史。

主要实践教学环节：社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

绘画专业半年前才刚刚开学，你将学习你高中的素描色彩，专业文化课程将学习中外艺术史、艺术入门等。 会分为几个专业方向，如油雕、水彩画等。 然后继续深入学习，不同的学校，有些课程是不同的，但大的方向是这样的。

艺术专业总结：根据近年来艺术专业的不断发展，高校艺术专业有三大发展趋势：

1、美术：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术画、美术、文物鉴定修复等。

2、设计：时装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装饰艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代工艺品设计、工业设计、印刷包装设计、网络设计、陶瓷艺术设计、展览设计、戏剧舞台设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。

3、媒体：广电导演（影视广告）、数字美术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告（广告策划）、戏剧、影视美术、网络游戏美术等。

4.其他：如书法、篆刻、摄影等。 总的来说，设计专业较多，有些媒体专业是近几年才成熟独立起来的。

最近，我看到一个艺术**中的文学告白，而艺术院校的纯艺术招生被忽视了。 的确，面对严峻的就业压力，大多数纯文科专业的学生并没有体现出自己的优势。