各个时代对美学的感知，对美学的理解和感受？

1.美学（希腊语：英语：aesthetic）是哲学的一个分支学科。

2.德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加滕（Alexander Gottlieb Baumgarten）于1750年首次提出美学概念，并将其称为“美学”，即美学。

3.美学是一门研究人与世界审美关系的学科，即审美研究的对象是审美活动。 审美活动是人类以形象世界为客体的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。

4.美学是哲学的二级学科，需要有扎实的哲学基础，既是思辨学科，又是感性学科。 美学与心理学、语言学、人类学、神话学等密切相关。

5.在书中，黑格尔将人类艺术发展史全面联系起来，建立了一套完整的唯心美学理论体系。 有人提出，审美研究的范围是美的艺术或艺术的美，美学本质上是“艺术哲学”。 他主张美是主观与客观、形式与内容、理想与现实、自由与必然的辩证统一。

它强调艺术是绝对概念在感官体验中的体现，艺术的发展是精神克服物质局限，实现“主体性”的过程。

结论：几千年来，人们很少真正从特定人的真实感受来研究美学，而是从人性的角度来研究美学。 没有人类的感情，没有人性及其发展和变化的过程，美将永远是一个无法解开的谜团。

在这种研究中，永远不可能看到，随着人类的变化，随着人类生活的自然和社会背景的变化，随着人类精神需求的变化，艺术和人类审美情感本身也在不断变化。 所以我只能说，既然我们出生在这个人们思想境界不高的时代，我们只能通过相当的定义来强化我们所谓的美学，但我多么希望我们所说的美学不仅仅是艺术家眼中的美，而是可以走进千家万户和普通人！ 审美活动是象征性地面对世界，超越世界。

内心的美丽才是真正的美丽。 就个人而言，我同意。

在古典的【建筑】庙宇中，一定有神住在里面，所以【雕刻】将具有造型艺术之美的神放在庙宇中，用于雕刻神灵的材料获得了形式中固有的形象，这种形象不是自然界中精神的外在，而是给定的内容本身。 但是，雕刻图像的物理和感性外观与概念上的普遍理想并不适合表现主体的内在活动，也不适合描绘个别事物的特殊外观，因此需要有一种新型的艺术，可以利用这两个因素来体现宗教生活和世俗生活的内容。 按照造型艺术的原理，这种既能表现内在生活又能刻画个别事物特征的表现，应该由【绘画】来提供，因为绘画将图像的真实面貌转化为一种更概念化的色彩现象，以内在灵魂为描绘的中心。

美学就是在这个时候形成的

1.美学从哲学的发展中分支出来，指心理学的内容，在艺术的陪伴下成长。 美是人体体质的积极表现和诱导，是自然与社会的艺术和谐，而美学是从审美感受中识别事物艺术发挥的效率、思想观念的合理性、心灵共鸣的感性。

2.美学是由想要增强艺术氛围的人形成的。

美学是一门从人与现实的审美关系出发，以艺术为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴，以及人的审美意识、审美经验，以及美的创造、发展和规律的科学。