你如何学习如何勾勒一个角色？ 特别是对于新手

我想你要认真对待，总是要画一幅模型画，我是学美术的，刚开始学的时候，老师先让我们买他指定的书来临摹，要抄很久，临摹很久之后还要求我们默默地写，因为考试要靠默写， 然后你要仔细看老师的模型画，把老师说的要点写下来 我的笔记有两个，你也可以找同学互相做模型练习，男孩的五官比较明显，模型最好是男生！你也要经常找老师帮你重新画画，这样你才能更近距离地学习老师如何用笔的技巧！ 这就是我能说的，祝你有一所好学校！

哎呀，我们老师说只要你多抄，抄的时候自然会进步，我就是这样过来的，不要怕花钱，多买书。

疯狂练习 细心观察 高强度抄袭 如果有条件画画，看一下师傅的一些教学软件也是有帮助的。

虽然临摹有一定的效果，但你还是要仔细观察、琢磨、仔细画画，多问问你的专业老师，他的建议才是最适合你的。 不要害怕老师说什么。

先打好基础，几何形状和风景草图就过去了，不然就很难画出头了。 然后是你上面提供的方法，这是有道理的，但我的前提是。

让师傅教你，尤其是考入八大美术院校的，你自己也要努力。

当然，它是观察，看着你能看到的一切，然后观察它们之间的差异，然后区分角色脸部的比例。

看着一个人，注意每个部分的结构和轮廓。 不要一下子画整张脸，一次只练习画一个部分，画好了，画好的时候，画一整张脸，比较脸部的比例线条，从整体到部分，经常练习，相信你会成功的！ ~

熟悉人体的解剖结构以及肌肉组织，然后练习。

头部素描要点：

1.从大体积聚焦于面部特征和毛发是头部的重要表现，但这些局部因素必须服从并附着在头部的大体积上，并且必须不时注意两者之间的关系，头部形状必须特别注意几个引起体面过渡的骨点： 顶骨粗隆、额丘、眉弓、颧骨和颏结节。

其次，对透视头的动态和非动态的准确把握，取决于对透视变化的正确理解。 眉弓、鼻、口裂可以看作是三条横线，眉、人、下颌尖的中心可以看作是垂直于这组水平线的中心轴，它们共同构成了头部的运动线，通过它们在运动中的透视变化可以观察和把握动态特征。

3.风度与人格特征风度与人格特征是化身的精神内容，要使其正确生动，首先要靠对形式的把握和理解，即“在形式上写神，在形式上丰富神，既有形式又有精神”。 对形式的把握取决于敏锐的直觉。

第四，每个部位的质地与石膏头的质地不同，真头每个部位的质地不同，如头发丝滑光滑; 鼻子，尤其是鼻尖，是蜡状的; 嘴巴皱巴巴的，皮层薄的，这些部位因为质地明亮而容易产生光，每个部位的纹理特征都敏锐地感受和表达，这将使画面更加具体和生动。

咱们就从基础石膏开始吧 所有的透视、明暗、纹理都是从基础上一层一层积累起来的 基础好，什么都容易画出来，素描是所有绘画的基础，所以要好好练习。

人物素描应该打好基础，要从最基本的石膏画开始，只有掌握那些透视光影等，了解了哪些技巧对以后画好人物很有帮助

让我们先画石膏，从造型基础开始，多画，多练习

我认为多练习很重要。

去书店买点书，还不如选点文字多讲解一点，会更有帮助。 我买的书（《艺术考试解读》和《艺术学院入学考试系丛书》）还不错。 是的，它不是太贵。

这只是个人意见，可以去书店多看看，书楼里有一些相关的书籍。

学习如何先画面部特征，然后再画......通过观察

如果你真的懂得怎么画白色，那么我觉得你可以放弃白色画的基础，在白色画的基础上构建立体会犯我当时的错误，那就是先画框再上色，但白画的好处是可以准确地把握物体的比例， 而且我建议你去书店找找关于结构素描的书，但书是挺有支撑力的，最重要的是要能够观察物体，因为平面涉及物体从两个变到三个，而且有面，你要学会观察物体的面， 就算是一个球，也是由无数平面组成的，至于画法，可以找个老师，只要学基础就行了，就是素描的步骤，临摹就是根据意思清晰的素描步骤，你可以想象做一个石碑

你也可以看一些教科书，看看你适合哪种风格和技巧（笔触的细腻或粗糙的使用，明暗关系的表达，包括一些细节的个别处理）。 至于对形式的把握，多练习就足够了。 学习素描，最主要的是要找到适合自己的绘画方法，并不是每个人的绘画都适合自己学习

如果你想系统地学习，可以考虑报名参加在线直播课程，并推荐CGWANG的在线课程。 老师讲得很细心，下课后可以回看，还有同类型的录课可以免费学习（赠送终身VIP）。

1 份。 1、分别学习五感，掌握基本结构。 2.追踪整体头像，注意五官与脸部的关系。

2.素描。 关键是要把临摹的技法运用到实践中，也就是所谓的理论和实践。

3.学习结构。 找一本关于面部肌肉解剖学的书，一块一块地读，对应着临摹和素描的理解。

4 注意事项：

首先，结构是最重要的，也是最基本的保持标准，即结构关系准确，比例关系准确，图像准确。 其次，素描关系，即整个画面中黑白灰的关系清晰，最重的要重，最亮的要亮，以免画面变灰。 第三，要注意光与影的关系，说到光与影的关系，最要注意的一点就是对明暗边界的处理，它直接体现了你对类型和结构的准确度，其次是对光明面的把握， 黑暗的一面和灰色的一面。

最能体现基础的是每个关卡的阴暗面之间的关系。 这是上面朋友的意见，我非常同意。 最后，我增加了一点点，并定期阅读更多的书。

要想画出好的人物素描，最重要的是观察，动动眼睛和大脑。 首先，我们必须了解骨骼和肌肉，也就是我们通常所说的“结构”。二是每个模型的特点，把握好特点，就会画出“喜欢”;然后是捕捉每个模特的举止和面部表情，以便画出“神”。

其实你根本不用担心画得好看还是不画，因为画是循序渐进的，你可以先定一个短期目标，比如说这段时间我的结构，再考虑特点、风度等等。 其实，过了一段时间，你会回头看，发现自己离目标越来越近了。 不要把你的目标定得太远、遥不可及，或者如果你想这样做，你将无法实现它们。

你说临摹没问题，其实临摹省去了观察的过程，所以临摹的时候也要学会分析原画。

其实多临摹是个好办法，不要刻意去感受，要明白为什么肌肉会在这里变化，要懂得画，你说的阴影部分的处理，可以试着拉黑、白、灰的关系，黑白灰不是简单的黑或者黑白就是白， 黑色、白色和灰色相互对比，希望对您有所帮助。

张文恒的人物素描很适合学习，你不仅要急切地临摹，考虑人物的比例关系，而且内部结构更重要。

素描是建模和形式基础训练的一种手段。 画草图，就是画思想，画分析，画理解。 所以除了掌握一些基础知识外，画出自己的想法和风格就更重要了！

这需要不断的练习，不要害怕困难。 只有这样，草图才会改进。

我建议你从石膏模型开始，然后你需要了解结构、比例、面部特征。

这只能说明你的手法还行，不够理解，不够观察整体，你只能抄袭，你要把一些理论上的东西和手结合起来，从头骨和头部肌肉开始，才能理解结构。

记住，从大局入手，画好大关系，还有一些其他细节的刻画，多自己观察，学习一些好的作品。

你应该专心致志，去更多的地方观察。

复制海报，你喜欢的人。 把戏。

首先，要用线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是定位头部和下颌线。 先勾勒出头部的简单轮廓，确定人头部的大致形状，然后利用头部和下巴之间的定位线找出眼睛的位置，然后从鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，并在此过程中注意头部的整体姿势。

其次，在确定了头部的轮廓和整体形状之后，就要从大调和明暗关系出发，刻画五官，这时就要找出每个部位的明暗分界线。 我们一定要注意对主次现实和虚拟现实之间关系的把握，然后画出面部特征的阴影位置，注意各部分之间的比例关系。 最后，使用对角线和垂直线等不同形式的技术来处理图片。

第三，进一步明确了五感与各部分的比例关系，协调了部分与整体的关系。 并深入了解细节。 特别重要的是结构关系，它必须准确，不能随意改变。

精准定位是下一步创作的基础，要注重整体效果，不要过于刻意追求局部细致而失去大关系。

第四，最后在铺砌前几步的基础上，开始对画面进行整体调整，把握主与次、虚与实、轻与重的关系，并根据画面的效果自觉地改变，虽然是整体调整，但不要改变太多， 有很多学员在上次发现图片中的问题，这个时候再深入调整已经来不及了，这需要在前几步打好基础，这也是强调步骤的关键。

预览最终结果！

第一步：在脑海中构思出自己要画的人物形状或找一个**，并在心里知道。

第二步：用线轻轻标记位置，画出粗略的轮廓，注意比例，脖子的形状，忽略细节。

第三步：进一步整合轮廓，相互比较调整钳子夹持的位置，注意五官之间的透视关系，添加一点色调。

第四步：进一步明确五官的形状，加强画面中黑、白、灰的关系，头发和五官最重，其次是衣服和**。

<>第六步：五官基本完成后，开始追踪头发，分析头发的扭曲程度，根据趋势进行加深。