艺术家应该追求艺术还是金钱和名声？

艺术家追求艺术，金钱可以让他创作出更好的作品，更好的作品可以有响亮的声誉

艺术家应该追求极致的艺术，为艺术奋斗一生才能达到那种境界，如果你半途而废地追求金钱和名利，没有真正的天赋，恐怕到最后你什么也得不到，既然选择了艺术，就要做好吃苦的准备，成功到自然的成功，达到一定的名利和金钱水平后就容易了。

我个人同意，金钱和名声只是为了在艺术道路上走一条更好的路，有了钱，你就有了工作，有了名气你就有了动力，但艺术家的最终目标是艺术成就，所以永远记住“你不能放弃你的根”丢了一个西瓜，捡起芝麻是一件可悲的事情， 不管世界怎么说，如果你真的想成为一名艺术家，或者你正在做艺术，它是你精神生活的支柱，那么我希望你得到你想要的。

当然是艺术，作为艺术家，最要追求的是艺术，艺术就是为了丰富人，金钱和名利可以换取什么艺术？ 金钱和名声只是物质的东西。

当然，艺术家追求艺术。

追求金钱的是商人。

追求名声的政治家和名人。

艺术家本来就是以追求艺术为人生目标的存在，而不是商人，不然为什么叫艺术家呢，当然，名气可以让很多艺人获得心理上的满足，因为名气证明了自己的艺术，也让一些艺人认为自己已经得到了所谓的行业的认可！

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我想你错了。

艺术家之所以成为艺术家而不是工匠，是因为他们追求艺术，而艺术达到一定的水平，之后就获得了金钱和名声。

艺术与金钱 名望不是一个类别或级别。

不管是找钱还是求名的艺人，我觉得都只能是“前艺人”。

艺术家追求的是艺术，一种更高层次的艺术。

艺术家和艺术家本身就应该只是艺术，如果艺术涉及金钱，就会变得无味。 而且，从因果关系上讲，名声是因为艺术而获得的，而不是为了名声。

微弱！ 从理论上讲，如果你是艺术家，你应该追求艺术，但在当今社会，如果你不出名，就意味着你不被大众认可，而艺术是流行的，所以这是非常矛盾的。

说实话，如果你的生活没有物质上的烦恼，那就去做你自己的艺术追求吧，相反，如果你不能保证，你应该先解决物质方面的问题，毕竟从事艺术，人必须吃饱才能继续从事艺术。

梵高取得了很多成就，但他活着的时候很痛苦。

艺术家？ 所以问，你在追求什么？ 但仔细想想，现在当然是金钱和名声，但当你老了，70、80岁的时候，你可以告诉你的子孙后代你追求艺术的艰辛，凡事都看人，看你，好好对待。

别忘了自己的追求，但年轻的时候，或者对艺术感兴趣的时候，你有没有想过金钱和名声？

中国著名画家齐白石曾说过：“绘画之美，在于相似与不同。 媚俗似乎太过分了，而不是欺骗世界。 （绘画是这样，诗歌也是如此。 齐老的这段话，精彩地总结了所有艺术创作的共同经验

与我合作的一些艺术家将艺术作为他们生活方式的一部分。 而不是作为一种追求。

当你说追求艺术和名利其实是一样的，两者都是功利主义的。

如果你足够纯洁，那么为了艺术而艺术。

做一个低调的人，做事要高调。 这才是真正的艺术家。

当然，艺术家也在追求艺术。

追求自己。 自己想想。

艺术家？ 所谓艺术家。

怎么说呢，追求金钱和名声就等于放屁。！！

追求艺术，快乐就好！

追求自我价值和满足感，却解决温饱问题。

艺术家应该追求一个。

无私的境界。

别人怎么想并不重要。

最主要的是要问心无愧

这两者并非不相容。 重要的是要坚持底线并找到最佳平衡。

这取决于你想成为一名艺术家，你的初衷是什么，以及你现在在寻找什么。

我不知道我是不是艺人，是不是当了8年酒吧的老歌手！

只见楼上有人谈艺术、谈钱、谈名利，都放屁了。

但是当我看到你问得这么荒谬的时候，我想反问你一个问题，你真的连自己想要什么都不知道吗？

我认为他们中的一些人是为了财富，但他们中的大多数是为了自己的梦想。

没有钱，你怎么去追求艺术？

你如何成为一个没有名气的艺术家？

在当今社会，“艺术家”这个词已经被玷污了全身，而梵高是一个标准的艺术家。

你明白了。

艺术的意义是指一种比现实更典型的社会意识形态。

艺术可以是一种宏观概念，也可以是一种个体现象，它是通过对客观或主观对象的感知、意识、思考、操纵、表达等活动的过程，通过捕捉和挖掘、感受和分析、整合和运用（形式的组合过程、有机体的生命过程、故事的发展过程）等，或者以感觉的形式（看、 听觉、嗅觉、触觉）。

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。 在创作过程中，艺术家总是与具体的形象密不可分。 就像郑板桥画竹一样，他对竹子的观察和体会，都是从“园中竹”、“眼中竹子”开始的，意境催生了“胸中竹”。

变相的磨砚纸终于完成了“竹在手”，可见竹子的形象从头到尾都伴随着画竹的整个过程。 艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，而且创作出艺术作品，更展现出具体可感知的艺术形象，以其强烈的艺术感染力打动每一位欣赏者。

因此，艺术鉴赏的过程也应该通过对艺术形象的感受，引发对作品中情境和意境的欣赏。 这足以说明，图像贯穿于艺术活动的每一个环节，图像成为区别于其他社会意识形态的艺术最基本特征，也是反映社会生活的一种特殊艺术形式，是创作主体对客体的瞬间领悟的审美创造。

它是感性的，而不是推理性的，是经验性的，而不是分析性的。 同时，艺术图像的创作离不开理性，艺术中的图像是有意义的图像，是穿透艺术家深刻理性思维的图像。

它不是对生活客观图景的随意复制，而是艺术家对生活的理解、对社会事物的态度以及艺术家通过选择、加工和整合的理性理解的外化和体现。 鲁迅先生曾说过：画家画什么，雕塑家雕刻什么，“表面上是一幅画，一尊雕像，但实际上却是他思想和个性的表达。

此外，从事创作活动的艺术家的理性思维在把握时代氛围、选择材料和主题、构思主题和情节、选择表现形式等方面起着举足轻重的作用。 艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一体。

艺术可以源于哲学。

用科学来定义它：“哲学”就是挑起争议。

“科学”是结束辩论的东西。 "艺术"它是哲学和科学的抽象实体。

艺术是“艺术”的含义之一。 “艺术”本来是人才与技术的总称，含义广泛，后来慢慢加入各种优质理念，衍生出美、思想、境界的名词。 原来的含义更接近于“技能”这个词。

艺术是一种用图像来反映现实但比现实更典型的社会意识形态，包括绘画、雕塑、建筑、**、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。

艺术有时又称美术（英文：fine arts），是指借助技巧、意志、想象力、经验等综合人为因素的整合和平衡，创造隐含的审美对象、环境、图像、动作或声音的表达方式，是指人类与他人分享美或深刻的情感和意识，以表达自己已有的感知，沉淀和呈现个体或个体或团体体验。

艺术家的价值在于自我追求。

传承和发展传统文化艺术。

艺术家是艺术的创造者，是社会中的一个特殊阶层，是艺术精神产品的创造者。

艺术家是最善于创造性地使用艺术语言来传达思想、情感和精神的人。 艺术家是能够出色地完成一件艺术作品或一系列艺术作品的人，这些艺术作品“强制”生命、生命、人类、万物，甚至宇宙的起源和本质。 “艺术家是结合了哲学家、思想家和工匠的境界、性格、能力、才能和技能的人。 ”

什么是师父？ 什么是艺术家？ 听听马三里对万人迷的评价！

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