编舞还是设计师，哪一个更有前途

这两个专业都有前途，无论哪条学线，这条线都是最好的。 这两个专业目前都很受欢迎。 如果你想学习编舞和主持，可以在网上查看《华谊时报》的**，非常详细。

学什么课程，学什么技能，学多少课时，华谊时代太详细了，想学什么专业知识，你要自己思路，祝你早日成功。

这两者都有前途，关键是要看你自己对技术的掌握程度，这决定了你对未来工作的选择。 选择是否合适，取决于你喜欢哪个专业，喜欢就学好。

这是第一个问题，答案主要分为：爱好、生活和文凭。 第一种人是最小的，但也是最大的，现在很少有人追求自己喜欢的知识，研究自己喜欢的东西。

第二类也比较多，很多考生也从平时的学习和环境中认识到了中国影视文化的发展趋势，影视传媒专业的未来前景还是比较好的。 第三类是最常见的，大多数考生看到别人学编舞，去参加编舞考试，跟着学考。 目的是能够上大学并获得学士学位。

每个人对编舞和导演都有自己的计划，但你必须知道你的起点，这样你才能不断给自己增加动力。

编舞，这就是我学到的，而且很有前途

编舞是一项系统的创作活动，从现实生活中选择有价值的主题进行策划、采访、制定拍摄大纲、组织拍摄、制作，最后检查作品。

狭义的编舞导演是指广播电视编舞和导演专业及其类似专业，如戏剧、影视、文学、导演等专业及其从业人员。 从广义上讲，编舞是指在影视传媒行业掌握了视听语言等专业技能，并创作和编排自己作品的人。

编导、导演应具备广播电视节目策划、创作、制作等专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文学鉴赏能力，掌握影视数字制作技术的网络技术。

前期剪辑和导演工作包括几个基本内容：

1.选题：作为编舞家，选择合适的题材是成功的一半。 一般的选题主要基于以下几点：

一是时代的要求; 第二，受众兴趣; 三是电视机构的经济技术条件; 第四，如果是以栏目形式播出，就要考虑栏目的定位、客观性、基调。

2、构思并确定拍摄方案：编导和导演在了解所选题材或前期采访的基础上，对题材进行深入、创造性的思考，从而确定主题、表现方式和基本结构，制定拍摄大纲。

3、拍摄前的准备：拍摄前的准备是否充分，直接关系到拍摄能否顺利进行。

拍摄前的准备工作主要包括：

1、筹备组建电视摄制组，进行合理严格的分工。

2. 了解和调查主题、场地、环境等。

3.拍摄器材和器材的准备。

1、除了在学习初期掌握专业外，还要学习应试技巧，很多剪辑导演艺术考生要通宵看电影，看书增加积累，为考试做好充分准备。

2.关于未来学习编舞和导演，大家普遍对艺术专业有错误的看法，认为美考对大学有好处，因为对文化分数的要求不高，只要花钱在美术领域学习一段时间，就能取得成绩。 然而，事实并非如此，成千上万的学生进入艺术学校学习编舞和导演，但进入大学后，他们将面临更大的竞争压力，以至于他们会失去信心，后悔失去编辑和导演专业。

广播电视编排与导演是普通高校的本科专业，属于艺术专业，基础学习期为四年，艺术学士学位。 1998年，该专业正式列入《高等学校本科专业目录》（1998年）。

广播电视编辑导演专业旨在培养广播电视节目导演、纪录片导演、频道栏目策划、节目采访制作，以及广播、电视、互联网等媒体机构的广播、主持等语言传播工作的跨学科人才。

本专业毕业生具备广播电视节目策划、创作、制作等专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能在国家广播电台从事广播、电视节目编剧与导演、艺术摄影、音响设计、音响导演、文案、编剧、制作、社会教育及文艺节目主持人等工作。 影视系统和文化部门。在广电节目制作人才融合的发展趋势下，广电节目导演的就业前景日趋广阔。

广播电视导演。

它是为适应广播电视的发展而设立的相对较新的专业。 编导涉及面广，不仅有别于普通的纸上关键樱花，也不同于电影、电视剧的导演工作。 一个精彩的戏剧之夜或一部精美的新闻长片，除了摄影师、记者等前期工作人员，导演的工作贯穿于整个节目制作中。

过去，在广播电视节目的制作过程中，导演和导演的分工不同，各司其职，因此在各个工作环节容易出现问题，制作时间相对较长。 目前，广播电视特别是电视节目的制作主要以编辑导演为中心制，编辑导演的作用在逐步形成集编、编辑、播出一体化的趋势中起着举足轻重的作用。

培养目标。 培养掌握电视创作构思和加工的基本手段和技术，具备节目整体运行控制能力，掌握电视节目剪辑、导演基础知识和工作技能的高级技术应用专业人才。

栽培要求。 培养电视创作和处理的基本手段和技术，具备对节目整体运行的掌控能力，掌握电视节目编辑导演的基本知识和工作技能。

核心竞争力。 具有较高的文化艺术修养，影视形象思维。

能力以及编舞和导演创作能力。

实践教学课程。

编舞与导演理论、电视摄像、电视、艺术概论、中外名作鉴赏、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目策划、纪录片研究与创作、电视节目导演、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视、电视节目导演、多**制作、文学新闻节目制作、纪录片创作等， 以及各学校的主要特色课程和实践环节。

提供课程。 编舞与导演理论、电视摄影、电视、艺术概论、中外名作鉴赏与分析、电视文艺节目创作、电视节目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导演、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视节目剧本。

它确实为文化课差的学生提供了一条路，你不需要长得好看，你不需要看身高，你的文笔也不需要好。 但要知道，除了编舞和导演好的高校，其他学校近年来都开设了编舞和导演专业，都是为了扩大学生来源。 当你参加编舞和导演艺术考试时，你可以申请导演考试，戏剧，电影和电视，其实当你真正踏入大学时，你会意识到这不算什么

编导是指从事这项工作的人员，应具备广播电视节目策划、创作、制作等专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文学艺术鉴赏能力。 这个职业前景不是特别容易弯曲，因为受众相对较小。

我个人觉得隐性专业还是很不错的，关键是要看自己喜欢这个专业，应该是艺术专业，毕业后可以去电视导演培训馆，电台导演，总体来说就业还是很宽的，但一定很感兴趣。

现在作为卖编导和导演的专业，能有个好核配还是挺不错的，因为现在娱乐节目很多，这些需要剪辑、重新定向的人才也需求量很大，很不错的专业。

我对编舞的工作不是很看好，因为编舞和导演需要的时间和金钱是普通学生无法承受的。

导演毕业后可以去以下几个地方：电视台、影视制作公司、报刊杂志社、新**公司、党政机关公告宣传部门、宣传部企事业单位，也可以自己创业做影视风帆公司。

非常文学和理论的工作需要一个人的文化素养和语言能力。

“编舞、导演和导演是各种影视节目的统帅，这个专业的重点是培养这方面的人才。 一个好的编舞，一个精彩的节目离不开一个节目，编导和导演是整场演出的核心。 “

编舞和导演是一个比较宽泛的概念，包括广播电视编舞、文艺编舞、导演、摄影摄像、戏剧、影视文学、电视节目制作、数字艺术等与编舞和导演相关和类似的专业。

如果你喜欢编舞和导演这个职业，那就试试吧，所谓的青春无怨无悔，只要是自己做出的选择，你就会毫不犹豫地践行自己的梦想。

答：编导专业主要培养影视剧导演和电视节目制作人才。 编舞是各种电视节目的总指挥，也是核心人物。 毕业生的一次性就业率高达。

编舞和导演可从事广播、电视节目编排和导演、艺术摄影、声音设计、声音指导、文案、编剧、制作、社会和文学节目主持等国家广播影视系统和文化部门。 广边是影视界的全能型人才，也是热门专业。

您好，让我们来学习一项技术，例如新能源汽车，智能网联。

编舞与导演属于传媒专业，培养广播电视节目策划、创作、制作方面的专业知识。 是媒体类中就业范围最广的专业，适应性也最强。 可从事：

企事业单位做策划、策划、文案等; 各类影视广告公司的编舞、导演、制片人、摄影摄像、后期制作、剪辑、灯光、场景录制等; 广播电视节目策划、导演、记者; 老师。

1.职责不同。

编舞：选题; 构思并确定拍摄计划; 拍摄采访; 审稿和决定; 向编辑解释您的创意和要求; 指导电视电影的剪辑，把握作品画面和声音的表达、节奏和风格; 使用特技和字幕等技术手段; 仔细、全面地检查和检查。

导演：与主要创作人员一起研究分析剧本，找到适合剧本的表现形式，负责整部剧的艺术方针; 与制片人共同提名和推荐演员出演角色; 根据剧本和拍摄要求，选择外景地或指导内景的搭建; 指导道具组完成道具的准备和布置; 监督现场拍摄工作。

2.类型不同。

编舞：从字面上看，编舞和导演是一种既能编舞又能导演的复合人才和职业。 编舞是广播电视行业的专有名词。

导演：是影视作品制作的组织者和领导者，是利用演员表达思想的人。 是负责将影视文学剧本搬上银幕的总负责人。 作为影视创作中各种艺术元素的合成器。

3.分类不同。

导演：分为影视导演和舞台导演。 一个影视导演的工作从制作、摄影、灯光、美术指导、现场管理、演员、录音、混音、后期制作特效等舞台导演都是一个完整的过程，从剧本的阅读、演员的选择与配合，到舞台空间的设计、服装化妆、灯光等，都是导演工作的一部分。

1.从艺术创作的角度出发。

导演：非原创作品，是电影、视听和电视内容的剧本。 编舞：

另一方面，创作具有双重性——它既是作品的独创性，又是所选内容（主题）的表达，即其电视化。 这就决定了电视导演的创作活动必须贯穿于作品创作前后的全过程。

二是工作情境的视角。

电影导演强调艺术创作，充分体现艺术个性，而电视导演则要服务于社会现实、政治形势等时事。

3.组织形式。

电影导演和电视导演都是艺术创作组织中的指挥官、指挥官和命令发布者，但导演必须是作品内容的创作者，必须确定作品的主题、内涵和深度。

编舞和导演是两个不同的职业。