美声唱法，喉部偏高，天生喉高，喉结突出的人不适合声乐，对吧？

说“没什么”和唱“没什么”练习。

如果你在唱歌时不能保持喉部稳定，那么你可以根据下面的练习来练习，以稳定你的喉部。

如果你把手放在甲状腺骨和舌骨之间的缝隙里，你可以看到人们说或唱不同的元音，在喉部有不同的位置。 喉部高时，甲状骨与舌骨之间的间隙变小，喉部低时，间隙变大。 以“啊、ou、none”三个字为例，唱“ah”时喉部最高，唱“none”时喉部最低。

随着喉部的降低，您会感觉到您的喉咙逐渐张开。 你可以在一个音符上反复说或唱：“啊-欧-无-啊”，前三个字，喉部逐渐向下移动，试着看看能不能用“无”的喉部位置说或唱到最后？

由于喉咙在说和唱“无”时是最低的，所以我们说“无”更多。 这样做的方法是将手放在锁骨上和喉下两侧的肌肉上。

第一步是用你自己的低声说“没有”。 当你这样说的时候，你会感觉到锁骨上下两侧喉部的肌肉在扩张，这两块肌肉的力量会把喉部拉下来。 事实上，当人们咳嗽或用力吹气时，两块肌肉都会扩张。

我们需要对两侧肌肉的肿胀有很好的感觉并记住它。

第二步是说“没什么”不说，只说呼吸，如果两个快的肌肉也充气了，那么就可以用只呼气不发声的方法练习。

第三步，在脑海中说“无”，如果在脑海中想到“无”，那两块肌肉也能扩张，这个练习就圆满完成了。 以后练习唱歌的时候，我想“没什么”，所以让那两块肌肉扩张，这样唱歌的时候，喉咙就不会凸起，就会稳定下来。

我们上面提到的两块肌肉是人体中最不强壮的肌肉。 所以，如果你想让它把你的喉咙拉下来，你必须锻炼它。 运动的方法，除了说话的方法外，还有唱歌的方法。

当我们练习唱歌时，老师总是说，“打开你的喉咙”，如果你能打开你的喉咙，你也可以一直做到你的喉咙稳定为止。 因此，我们在唱歌的时候，一定要时刻考虑“开喉咙”的要求，尤其是从低音唱到高音的时候，一定要让那两块肌肉在唱那个高音的时候舒展起来。 这样，喉部就可以稳定下来。

如果你从低音唱到高音，喉咙还不稳定，喉咙还没打开，可以试试这个：站起来，双手向前伸展，吸气，用“啊”唱一个音符，然后突然蹲下，在蹲的过程中，“鼓肚子，闭上腹部”，用“无”唱出前一个音符的八度音阶。 因为当一个人蹲下时，喉部下降，喉咙可以打开，所以这个时候唱的“无”声特别流畅。

像这样唱歌会导致比不蹲下时更高的音调。 这样做的目的是让学生知道，只要降低喉咙，他们就可以唱出优美的高音。

从而增加了他们的信心。

喉部位置高意味着在唱歌或练习发声时，喉部总是不自觉地抬起，男孩可以清楚地看到喉结抬起。 当你深呼吸时，你的喉咙会下降，但一旦你发出声音，它就会上升。 这是由于无法呼吸造成的，但如果你能在说话时保持吸气，你的喉部就会稳定。

嘴巴形状不够勃起，因为下巴太紧，下巴应该像坠落的感觉一样松弛，嘴巴形状会勃起。

让我们试试看，学习声乐是一个一点一点的思考，一点一点的积累，耐心的事情。

你应该是男生要有高喉，唱歌是一种享受，试着放松一下，不管是美声还是种族，其实在管道上没有区别。

你可以试着用感情背诵你唱的作品，一一做，听听一些著名艺术家的作品，找到你唱过的歌曲的原创伴奏，听听他们对难点的处理，也就是你觉得不舒服、难以控制的地方，对你有很大的好处。 多练习控气，吸气并保持一会儿再呼气。 确保声音从鼻腔和头腔产生共鸣，抛出抛物线，高音尽量张开嘴巴，声音应缩回并以适度的方式播放。

我希望它有所帮助。

声音太多了。

这个喉位不高，属于正常范围，喉位与声乐关系不大，但要求声带无生理病变。

高音唱不好的人，通常会找各种原因，这是可以理解的，主要是因为声功不够，而且这个功力的提高速度慢。

发声时要稳定喉部位置，需要稳定吸气肌群的吸气状态，唱高音时很难稳定，不成熟的歌手做不到。

需要很长时间和基于大脑的学习才能逐渐掌握它。

你的说法是大错特错的，喉结突出的人一般都有好嗓子。

不，任何唱歌方法都需要低喉，但对喉部稳定性的普遍要求较低。 唱白嗓子本身就很不规范，但是如果玩抖袜子什么的，也可以拆解一下，不同的声音表达不同的**情绪。 唱歌时嗓音无法控制是正常的，就像没人说话时保持低喉咙一样。

你的感觉不叫封闭，你就是不能喊...... 你的老师说的打开喉咙是稳定的呼吸和喉咙姿势，而不是白脖子大喊大叫。

我不知道你的老师是怎么做到的，你学习了多久。

你遇到的问题是f、f、g音符上的声带闭合不够，声带的力量太大。

建议上下增加u元音特F的练习，强调音色为灰色，喉部和呼吸稳定，不需要大音量，即练习闭合。

因为不知道你现在学的是哪个阶段，还有你老师的教学思路，也许对你来说，这是他以后会给你的练习，建议你听自己的老师的话，他让你想怎么唱就怎么唱，打破声音也没关系。 （我也经历过这个过程）。

我不想提真假，但我想说出来。

对于假声，可以换一种说法，它被称为弱音。 声带只有伸直的力量，没有主动的振动力。

真声，或自然声，是由肌肉振动产生的声音，两条声带是开放的。

因为我们感觉不到声带，所以我们稳定喉部，使声带充分闭合，然后通过声带有稳定的呼吸，使声带被动振动以产生声音。 无论声乐区域如何，我们都使用声乐训练来保持声带闭合，这样我们就可以用很小的力量和相对较少的呼吸来获得均匀的音色和最大的共鸣。

简单来说，就是训练让呼吸吹声带，声带本身不用力。 这样一来，就更加美观了，歌唱的寿命也得到了延长。

话虽如此，我还是想强调，真假声音概念的模糊对声乐训练是有好处的，国家的统一是关键。 这种状态是通过声乐教师的培训赋予学生的。

这就是我对声乐的理解。 希望对你有所帮助。

这需要一定的声乐天赋。

首先，您也了解它受喉部位置的影响。 在唱歌之前，你可以通过同时嘘声和摇头来放松你的喉咙，这样你的喉咙就不会僵硬。 唱歌的时候一定要站好，否则气息就撑不住嗓子，喉咙自然是挤出来的声音。

然后，如果高音头产生共鸣，弯腰唱歌，就可以快速找到共鸣点。 如果可能的话，坐着唱歌，头朝下，同时使用丹田和头腔，但不要坚持太久。 如果你站着，你可以用手握住一些重物，这样呼吸会下沉，高音会更容易，类似于歌剧。

喉部低垂后，其实是故意压在喉部，所以声带很硬，传出来的声音有点生硬直白，不够生动，不够情绪化...... 为了增加呼吸的动力...... 水津深吸了一口气，屏住呼吸，然后蹲了下来，找到了猜测自己呼吸推动力的感觉。

唱歌时，只应保持垂直等待。

放下喉部后，山可以不小心压到舌根，抬起舌根，而且喉部不需要太低，比说话稍微低一点比较好，比说话宽中等好，而且喉尖降低后，喉仿磨位置容易变大， 而且嗓音会变粗，高音不好，所以要练习小一点，如果喉位低的话能点小，那么嗓音就会变“宽”，而不是“厚”。

喉部放低后，保持小声线，保持声音高等，舌根要抬高，这样才不会看起来像美声唱法。

美声唱法有什么特点？ 美声唱法与其他演唱方式的区别主要特点可以用一句话概括，美声唱法是一种混合声区演唱方式。 如前所述，美声演唱是在声音方面使用的，既有真假声，真假声也是根据音高比例的需要混合的。

在共鸣方面，就是调动所有可以用于歌唱的共鸣腔。 这种演唱方式本身就有自己独特的“味道”和独特的声音特点。 学习和掌握美声唱法的过程，相当于用我们的歌唱训练来发声。

美声演唱所需的歌唱乐器，都有自己独特的“品味”。

有人问我，美声唱法和民谣唱法有什么界限？ 我该如何训练？ 我认为这可以从歌唱训练和共鸣的差异中分辨出来。

一、歌唱的训练：如果我们综合考虑世界艺术歌唱，歌唱的差异是指声音本身的力量和真假声音的比例，以及应该混合到什么程度，是以真声还是假声为基础。 二、共振的差异：

美声唱法是全共鸣，有的演唱方式只用局部共鸣，有的不需要唱那么高，有的不需要唱那么低，使用共鸣腔，用上声部，用下声部，用中声部，这就是演唱的几个方面的区别。 美声演唱是混声区，混共鸣，真假声，共鸣同时出现。 一些歌唱共鸣使用得更暗。

美声唱戏时，咽腔和鼻咽腔用得比较多，唱的后部用得少，高音不被遮盖。 这些演唱方式虽然都叫美声，但不会唱戏曲，虽然都是专业的，演唱上的差异也很大。 在国际比赛中，经常会遇到这种情况，有的选手把戏曲选段唱得很好，但是说到唱艺术戏，就完全不对了; 或者是艺术歌曲唱得很有品位，很积极，但戏曲选曲不擅长演唱，这些情况都唱不出来，不同的作品在演唱手法上必须有细微的变化，才能满足作品的需要。

此外，世界上有许多不同的歌唱方式，但根据如何使用声音和如何结合共鸣，将这两个方面结合起来的可能性很多。 艺术演唱包括好的民歌，好的歌唱家根据自己演唱的作品选择演唱方式。 从另一个角度考虑语言在歌唱中的位置，元音的不同位置所产生的共鸣也是不同的。

有些演唱方法要保持元音的位置不变，保持元音从低到高不变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩乐段，咬住原来的元音不变，绝不允许高音用a代替原来的元音。

我个人觉得只是腔体的变化不同，然后性能跨度大点，感觉不一样，剩下的就不说了。

一般来说，初学者是美声唱法的基础。