谁能告诉我艺术设计中最重要的是什么

艺术设计中最重要的是感觉，也就是灵感。 一个好的设计作品必须要有内涵和深度，也就是所谓的“启蒙”，实现再创造的再设计，比边际设计要好得多，同样的理解过程也是多看的过程，设计不是毫无根据的，乱七八糟的设计，多看本质的积累了一定量的材料， 然后在此基础上突破，将事半功倍。愿我的回答不让你失望。

同意二楼说的话！创意令人难忘，它可以在设计中发挥作用！

事实上，它只不过是点、线和平面。

为什么？

因为所有设计的精髓都逃不过这三点。

可以说，一切都在变化。

创意是最重要的，当然，好的想法也需要相当的艺术技巧来表现，别人可能无法完全体现你的意图，这就需要你做出自己的问题，往往都是相关的，并不是所有的绝对的创意，也是一种想法的积累和应用。

设计是关于想法，设计概念。

当然，最重要的是能够画画！！

这幅画中有一些创新的东西。

要想设计出好的作品，首先要了解设计的概念，需要灵感。

我认为最重要的是“创造力”。

灵感加上创造力加上深厚的艺术技巧。

形式与内容高度统一。

艺术与设计都是创新的过程，它们相互影响和促进，都与生活有着密切的关系。

设计是艺术的源泉，与市场经济息息相关，主要采用标准化的创作技术，并可借助计算机等机械工具完成，满足材料需求。 艺术创作是一种精神活动，主要在艺术家的头脑中进行，通过一定的物质手段实现，以满足精神需要。

设计与艺术的特点：

设计比艺术更实用，设计是功能与美学结合的产物，艺术追求情感与美学的统一。 艺术是个人情感的表达，设计会受到许多外部因素的影响。 艺术具有很强的传承性，设计需要创新。

艺术是个性化的，需要手工完成;该设计基于标准化的创意方法，可以在机械工具的帮助下完成。

设计是通过理性规划、精心策划、各种形式的感受来传达一个想法的过程。 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基本、最主要的创造活动就是创造。 设计是创意活动的预先策划，任何创意活动的策划技巧和策划过程都可以理解为设计。

艺术设计专业有：艺术设计概论、艺术设计、中国美术设计史。

1. 艺术设计概论。

艺术与设计导论是一门在中国高校使用10多年的基础课程，在早期的教材中主要讨论设计史，近年来虽然增加了设计、设计美学和设计心理学链链科学等类型，但主要以理论汇编为主。

作为学习设计的入门，跨越工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计、服装设计等不同专业领域，希望从宏观角度充分理解艺术设计的丰富内涵和形式，从而具备从事专业设计的基本素养， 并成为艺术设计专业学生的垫脚石。

同时，希望开阔视野，提高审美水平，培养艺术情操，为推动当今信息化、全球化社会对基础广阔、专业性厚重的人才的要求发挥积极作用。

2.艺术与设计。

本专业培养具有中外艺术设计及其应用传播历史知识，掌握全球艺术设计趋势及其应用传播能力，能够思考、分析、研究和解决相关问题，并能在相关机构进行专业研究、教学和交流的跨学科创新型人才， 大学和出版单位或个人。

并为其在艺术设计及相关理论研究领域的进一步发展奠定一定的基础; 能从事广告企业、城市建设机构、各类企事业单位相关岗位，如广告设计、城市环境设计、平面设计等。

3. 中国艺术设计史。

《中国艺术与设计史》：以艺术与设计的眼光和思维，审视中国农业手工业社会活动的漫长发展历程，是一个值得关注的新课题。 这个新课题摆脱了中国工艺美术史上长期使用的叙事和研究方法。

中国艺术与设计史还将系统地对设计与农业经济的关系、设计与传统文化的关系、设计与古代科学技术的关系以及中国现代艺术与设计落后的原因进行综合分析。

从生活的角度来看，设计作品更倾向于生活，而渗透的艺术作物则趋向于纯艺术，从表现力上看，设计注重创意表达，艺术作品更注重意境的表达。

艺术与设计的区别：

1.追求差异。

艺术追求尽可能多的可能性，一件好的艺术作品，不同的观众会有不同的理解，对它的诠释是多角度的，绝对不是单一的。

设计追求尽可能少的可能性，好的设计作品尽量减少歧义，直接传达作者的主题思想。

2.主题不同。

艺术的主题可以是美丽而温暖的，可以是尖锐而痛苦的，也可以是压抑的和令人作呕的。 一部让观众感到不舒服的作品，不一定是好作品。

如果设计作品让观众抗拒，那就是失败，而好的设计作品让人感到舒服。

3、沟通方向不同。

奕穗武术倾向于与观众互动，不是在象牙塔上，而是在公众和互动上，观众对艺术作品的不同解读是思维的互动。 艺术家在传达个人思想的同时，也希望引起观众的思考和反馈。

设计从来都是单向的交流，观众或用户不会参与作品的创作过程，设计师想出什么，观众就会跟着走。

4.目标不同。

艺术应该打破传统，发人深省。 到了20世纪，各种思想流派涌现，如今似乎每个流派都有其继承者，当继承者逐渐完善流派的精神和技巧时，就像是撒茧一样。 技术越好，思想体系越成熟，茧越硬，破茧越难。

这个时候，如果有人能破茧而出，那就是主人。

设计要构图合理，注意配色，用字体要仔细考究，图案要选型，符合物理定律。 各方面都要能达到一种“和谐张力”，郑鹊波才能做成一部好的平面设计作品。

以上四点是艺术与设计最显著的区别。

百科全书 - 设计。

两者并不完全相同。

艺术"跟"美术"都起源于古罗马的拉丁文字"art"，原意是指相对"自然界"之"人工技能"，一般指各种手工艺术品和**、文学、戏剧等，当时广义的艺术甚至包括服装、修炼、拳击、医术等技能。

两者最本质的区别：美术研究的是纯艺术，主要是美学，而艺术设计研究的是实用艺术，其中必须兼具美学和技术，需要与现代工业技术相结合，创造出适合现代人类生产和生活的材料。