我真的很喜欢手绘、设计什么的，我在哪里可以学得好？

要学手绘，可以去王氏教育了解一下，王氏教育很不错。 王氏教育有专业的基础艺术手绘班。 10多年来，王氏教育一直在根据行业变化调整各大专业的课程内容，只为更好地满足企业需求，提高学生自身竞争力，提高学生就业率。

王氏教育注重培养行业一线设计人才。

线上+线下实体课免费预约试玩+限时VIP会员-可以**在线学校app点击这里获取手绘小学+中级+高级课程的所有学习资料 王教育基础美术手绘课 无论是艺术高考考生，还是准备进入设计行业的年轻人， 他总觉得自己的基本功很难突破，究其原因，是因为老师不变的教学方法和他自己套路画得不清，王老师的教育以矛盾为目标，解决问题，在快速提高学生的观察力、分析力、表达能力方面有相当的经验。

王氏教育基础美术课程全新升级，摒弃陈旧、更科学的课程，从原理上领悟绘画的真谛。 王氏教育在规模、美誉度和行业影响力等方面均优于同行业其他机构。

我认为培训中的老师水平参差不齐，而且是收费的。 建议选择一位或几位自己喜欢的漫画家，模仿他们的作品进行练习。 我模仿了40位漫画家哈哈哈。

学习手绘近年来越来越流行，无论是设计考研还是面对甲方，拥有漂亮的手绘手，不仅观影新颖，而且有颜值。 可以说，手绘草图的独特魅力是再逼真、再好看的电脑绘图都无法比拟的。

在计算机技术普及之前，建筑师用草图构思方案，并结合手工模型来完善，虽然周期很长，但每一笔都是经过仔细考虑和反复审查的结果。 许多建筑师的建筑作品也受到手绘草图的启发。 每当硕士的手稿发表时，都会受到学生的高度追捧，临摹和描绘。

虽然大师的圆滑线条不是一日功劳，但值得学习清晰的设计思路。

虽然手绘的快速问题可以帮助学生在短时间内掌握透视和绘画技巧的原理，但它们的价值通常被低估了。 因为手绘课不讲授设计理论，锻炼逻辑思维，盲目追求绘图效果。 但是，这并不意味着学习手绘不会提高设计能力。

经过一段时间的训练，学员可以完成平面和空间的转换。 也就是说，在给定平面上以特定角度绘制空间渲染，或根据渲染恢复平面图。 这个技能不是鸡肋骨，非常有用。

没有受过手绘训练的设计师对平面立面和三维空间的改造不太敏感。 习惯于计算机CAD图纸，从上帝的角度处理空间布局，会忽略很多细节。 手绘训练可以帮助大脑快速建立立体渲染，从而给出基本的判断，构图是否合适，造型是否丰富，视觉中心是否绚丽等。

这比在多年建模和渲染图纸的艰苦工作后发现问题并重新加工它们更省时。

此外，许多用于处理空间的手绘技术也可以用于推进实际计划的过程中。 比如硬装隔断的设置和装饰陈设的选择，都是为了丰富手绘中的画面，但在现实中也为设计师提供了大量的选择。 好看的手绘，如果元素太少，记号笔和彩色铅笔无处可塑，技术再好也会让人手无策。

二是空间的层次感和构图，无论单个空间如何塑造，表现力都不如多层次复合空间日历，所以墙面被处理成透明的形式，既不沉闷也不贴近自然。 最近流行的室内景观是手绘营造氛围的技巧之一。 因此，学习手绘可以帮助为处理软装饰问题提供思路。

很多学生的室内设计，虽然功能合理，但因为不知道如何搭配颜色，所以不敢做造型。 最后，如果你以空白为借口，那么最终得到一个没有主题和零氛围的空间是有道理的。

手绘教会了我们一个非常现实的结论：长时间在电脑前摸出一个平坦的表面是愚蠢的。 有一个合理的平面图很容易，而且有很多经验来做也不难。 但要保证平面对应的空间渲染好看并不容易。

良好的艺术和绘画技巧肯定会对平面设计有很大帮助，但视觉设计本身有自己的规则。

设计和绘画最大的区别在于，前者需要更严谨的逻辑。 因此，不一定要有好的绘画天赋才能做好平面设计，反之，不会手绘并不一定意味着你就不能做好平面设计。

如果你真的喜欢扁平排面条设计的行业，你不必担心进入错误的行业。 如果你仔细想想，你肯定会得到一些东西。 如果不用手绘，可以从设计的视觉规律逻辑入手，深入研究构图理论（平面构图、色彩构图和三维构图）。

当然，最好花时间练习手绘、图案和字体设计的基础知识。 要有一点信心和毅力。 别人能做好的事情，春也修后天盛宴，谁生来就做。

1、学习手绘前要明确目的和方向，手绘按专业方向分为多种。

2.有艺术手绘、建筑手绘、工业产品手绘、服装设计手绘、平面设计手绘等。

3.买一些书，学习绘画、构图、光影、人体结构、色彩等基础知识。

4.你可以在网上找到很多解释基本结构的教程，并且知道互补色、相邻微笑色、饱和度噪点、亮度和亮度等基本颜色的含义。

5.在软件中实际使用时对画面整体效果的影响，如果是电脑手绘，就需要注意手写笔的手感。

6.注意手写笔参数的设置，常用的画笔的大小和强度，并确定自己想画的风格，无论是写实的CG还是Q版的漫画人物。

7、找一个自己喜欢的画家，按照画家的风格练习，形成自己的风格。

作为一个画了很多年的人，我告诉你，手绘其实是没用的。tot…即使您向客户展示一张桌子。

很明显，客户稍后会要求进行许多更改。

但手绘并非一无是处。

素描是绘画的基础，你必须学会素描。

通过对素面的学习，可以更好地理解构图、三大面、五大音调等等。 帮助您使绘图更逼真，并具有更丰厚的体积感。

插图取决于你画得有多好。 你可以看到插画的风格各异，也有你无法理解和接受的风格。

要学画画，就要靠铅笔、素描纸，从几何学开始练习（立方体、椎骨、球体、石膏人物、静物水果等，我当时是按这个顺序排列的）。 买一本 8k 速写本，随心所欲地画画。

就我个人而言，我觉得手绘平板练习感觉比纸更糟糕。

然而，绘画是一个漫长的过程，您将无法在短时间内欣赏它给您的工作带来的改进。 建议买一些书来阅读，还有一些基本的。 例如，色彩构图、排版书籍和一系列......外国大师案例此外，我吸取了以下教训：

想法被复制出来。 没有大量的抄袭，就没有创造力。 哈哈哈哈。

最后，请给我赏金。 谢谢。

手工绘制图案需要使用某些绘图工具和仪器。 正确使用绘图工具和仪器对提高绘图速度和质量起着决定性的作用。 常用的绘图工具和仪器包括绘图板、T型尺、三角板、比例尺、分量表、指南针等。

绘图板用于固定绘图，T型尺姿轮由尺头和尺体组成，用于左右上下绘制水平线; 三角板有两片°-60°，与T形尺配套使用; 比例尺是用来测量不同比例和大小的工具，通常呈三角形身体的形状，上面刻有六个不同比例的鳞片; 分量表是用于测量和平均分配的工具，使用前应检查分量表的两个针尖在关闭时是否齐平; 指南针是用于绘制圆和弧的工具。

另一个重要的绘画工具是铅笔，它有软有硬，用“b”号表示软化程度，“h”号号表示硬度。 标记“HB”表示铅芯的软硬度适中。 画画时，一般需要准备以下铅笔：

B 或 Hb – 加深的粗实线; HB 或 H – 书写和绘制箭头; H 或 2H - 画细线，画草图。 指南针用的铅芯比铅笔软一级，即2b或b用于画粗实线，hb或h用于画圆一样的细线。 铅芯一般磨成圆锥形，粗实线的铅芯也可以磨成矩形。

画直线时，铅笔的正反方向应垂直于纸面，并沿线方向倾斜约30°。 移动笔时，力应均匀，速度应均匀。 绘制粗实线时，压力相对增加。

绘制平面图形并确定尺寸的步骤是：1.绘制图形的基线线并标记定位尺寸2，绘制已知线段并标记形状尺寸3，绘制中线段并标记形状尺寸4，绘制连接线段并标记形状尺寸。

绘图步骤： 1. 绘图前的准备 2.回信草图 3.铅笔粗体画 加深的顺序是：不同的线宽，先粗后细;直弧，先圆后直; 画水平线，先向上，再向下; 画垂直线，先左后右; 画同心圆，先小后大; 最后，加深对角线、虚线和点画线。

4. 标明判断书的大小 5.填写标题列。

要学习手绘插画，可以考虑在线课程，轻班在线课程是针对手绘插画的更系统的课程，适合零基础学习，也有相关的绘画材料和绘画材料供学习参考。

以下是学习手绘插图的方法：

1.学习绘制手绘插图，专注于基础知识。

学习手绘插画一定要注意基础知识，很多学手绘插画的同学都觉得基础比较枯燥和逃避，手绘插画对基础知识的要求很高，学好基础知识，对于整个手绘插画学习会有很大的帮助。

2.学习学习手绘插画，寻找教程。

3.学习练习手绘插画。

学习手绘插画一定要多练习，不能三天的钓鱼和两天的晒网，学习手绘插画的时候可以为自己制定一个计划，在一个有效的计划中学习手绘插画可以事半功倍。

4.学习画插图时要有耐心。

学习手绘插画经常会遇到困难，这个时候不能气馁，大家在学习手绘插画中会遇到困难，而整个手绘插画学习之路也会充满荆棘，不要放弃，不要气馁的态度可以支持你更好的学习手绘插画。

对于手绘插画的学习，学习手绘插画一定要认识到不足之处，尤其是手绘插画的基础学习，我们不能放松，这决定了自己在手绘插画学习的道路上能走多远，希望喜欢手绘插画的朋友可以加油！

从网上学习，网上有很多教程，或者找一个培训课程，但费用比较高。

首先，要学习手绘，首先要打好基础，主要是严谨的透视，黑白稿件的比例一定要准确，如果线描不好，彩色画越多就会出现问题。 学习主要是通过临摹来进行的，没有基础的朋友建议多花点时间打好美术基础，比如勾勒出黑白灰的关系、色彩等等。 学习手绘最重要的条件是你要感兴趣，兴趣是第一位的，没有兴趣是无用的。

第二，学手绘没有什么秘诀，如果一定要有什么秘诀的话，五个字：严谨和兴趣。 3.透视在绘画中很重要，关键是要严谨地工作，注意线条和比例，尽可能准确地使用笔。

第四，绘画中使用的记号笔是要着色扎实，不要讲究花哨的技巧和笔触的表面，特别是对于新人来说，要培养一种脚踏实地、严谨的画风。 另外，记号笔的颜色不能用，中云的颜色以灰色为主，不要为了手绘而与尺子隔离，辅助工具不矛盾，可以用尺子画直线，培养严谨的画风。 如果要表现微妙的材质纹理（纹理），可以使用记号笔的最佳搭档——彩色铅笔，画出丰富多样的纹理。

第五，我国手绘专业表达者相对较少，表达者和设计师是可以分开的职业，国外有专门的表达者。 如果你对手绘表情感兴趣，可以主要用手绘表情来发展。 我不认为普通学生需要你把手画到一个很高的水平，如果你能满足工作设计的基本需求。

6、画线时如何处理遮挡关系？ 抽奖的顺序是什么？ 比如树枝后面的场景、窗外的场景、网后面的场景（粗细如一排钢管），这种被挡打的截面是先画在前面还是空着？

在做设计的时候，通常需要先画出主体，然后再加风景，如何处理被遮挡的部分，有时候被打的线条很小，不能修改太多，画得不好会破坏背部的整体形状或透视。 像这样的细节有一个技巧，如果你身后的物体很复杂，你可以降低视线水平并改变视点以显示你面前的物体。 遇到重复的形状，要有变化，不要死板。

一般是景物画得比较晚，根据画面的构图和视觉需要，决定是否需要景物，需要多少景物。