我只是跳舞时看起来不好看 5，我只是跳舞时看起来不好看

可以多看**，不用急着在刚开始学习动作，只要在开始学习动作的时候脑海里对整个舞套路有大致的印象，就可以调整**为慢动作，一一看动作， 看清楚再起身去学习，学了几个动作后注意前面的动作，再巩固之前的动作，别忘了，至于你觉得跳出来的动作不好看，首先你练习的时候就能看出来**是需要伸展还是那种可爱的小动作， 想想站在舞台上，在脑海中表演这支舞，一边“幻想”一边跳舞是什么样子的（注意，这又是在动作之后），然后就可以和在学校会跳舞的同学和老师交流了（我个人认为还是老师，如果另一个是你可以上网查看你选择的那些舞蹈的基本技巧。 或者舞蹈的历史，背景等等，最后，你要明白，不是每个人都是天生的跳舞者，如果你想跳得好，你不可能一两天就能做到。

小朋友，兴趣是最好的老师，只要你发自内心地喜欢跳舞，那就坚持慢慢来，可以先听**，感受节奏，然后慢慢进入状态，不用担心，跳完舞后，身材自然会好起来。 加油。

孩子们，舞蹈是一种身体文化，也是一种身体艺术，只要有身体，就可以跳舞，不是说舞蹈只适合条件好的人，我没有条件好，但现在我一直在做编舞和舞蹈教育，要相信自己，只要你有信仰， 凡事都可以做，多看**，多看就会在你的脑海中留下印象，让你慢慢找到感觉---不要放弃。

如果你能坚持下去，那么你就会与众不同，那么你就会更受欢迎，所以你喜欢跳舞，有梦想，坚持下去，用心记住它，记住它不好，记住它几次，多练习，相信你会成功。

咱们学点A小姐的舞蹈，你绝对可以做到。

找一个专业的舞蹈老师是非常有效的。

报名参加一个课程来练习基本技能会很好。

《我为什么这么好看》的舞蹈就应该这样跳。

1、最主要的是练习时要有一面镜子，镜子很重要。

你要能够看清自己身体做出的动作和标准动作的区别，然后慢慢改变，没有镜子盲目练习只会很奇怪。 身体也要锻炼，最理想的是健康的身体，有肌肉但不脂肪，这也需要饮食控制。

2.那么基本功就很重要了，这是一个需要随着时间的推移积累的过程。 坚持，你不能钓鱼三天，干网两天。 使每个动作都成为标准需要很长时间。

3.你要学会听**，跳舞和**是结合起来的，要想跳得好，首先要能听懂歌曲，对节拍有了解，才能踩到点子上。

4.我觉得表情也很重要，跳舞的时候要抬起头，不要低头，然后不要习惯看老师，而是看着镜子里的自己。 在表现力方面，是对舞蹈感知能力的考验，我觉得需要专门老师的指导，自己练习起来很难。

<> “学习跳舞，除了老师在课堂上教的一些基本技巧和舞蹈动作外，还有很多细节需要自己去发现。 很多时候，容易被忽视的小细节可能会导致你的动作变得难看或学习效率降低。

我们准备了一些在学习跳舞时容易忽略的小细节，看看你打了多少个？

1.跳舞前不要热身

一般来说，如果你在舞蹈室跳舞，老师会在课前进行热身，让身体适应动作，但很多人在课后练习时会忽略跳舞前的热身。

突然的运动容易造成肌肉拉伤或关节损伤，跳舞前要伸展身体，揉搓手腕，扭动脚踝是正确的热身行为，大家在上课前练习前，也应该做一次热身，对身体微微出汗是合适的。

2.身体一直紧绷

跳舞时，身体很容易紧张，特别是如果你学不了动作，那就太难了。 有时我没有注意到它，一旦我放松，我就会感到肌肉酸痛。

另外，如果身体太老，袜子紧张，会影响舞者的平衡感，在跳舞的时候，要时刻提醒自己放松，也可以跟着节奏调整呼吸。 如果身体太紧，动作就不会美观。

3.下意识屏住呼吸

很多学生刚开始学习舞蹈的时候，总是会下意识地跳舞，屏住呼吸，这可能是因为太紧张或太专注造成的。

可能有时候需要屏住呼吸，但大多数时候，你还是要尽量放松，让自己自然呼吸，但屏住呼吸会引起很多异常表现，也会让你的表情不自然。

4.姿势不良

很多时候，跳舞需要保持良好的姿势，才能使动作更加舒展和美丽。 就像沉重的肩膀、宽阔的胸部和挺直的背部一样，这是许多舞蹈在跳舞时需要保持的状态。 除了需要某些动作的时候，跳舞时弓着背耸耸肩是很难看的，所以在镜子前跳舞是件好事，时刻记住这个状态，随时调整，养成习惯。

同时，很多人不自觉地将头向前倾，这时需要将下巴向内收起，让后颈自然挺直。

1.站立，双脚与臀部平行，全身放松，手臂自然下垂均匀呼吸

2.头戴先行在连续下垂的过程中，颈部、肩部、胸部、腰部、臀部和膝盖被带动，伴随着一个深蹲动作，整个手臂自然向下，直到接触地面，同时完成整个深蹲过程; 这个运动从完全相反的步骤开始，回到准备的姿态。

3.用手腕慢慢抬起前臂，然后用手掌将整个手臂向上推，然后抬起整个身体站立在脚趾尖上，加上身体的侧抬俯

4.双手交替向前移动，直到双腿伸直，但脚后跟向后推，无法向前移动。 先抬起臀部，同时将双手放在地上双腿和胳膊都伸直成“ ”形

5.头顶向一侧弯曲，将躯干引向腿脚，瞬间放松整个身体，通过一个完整的向下弧线向另一个方向。 将手臂伸得很远，然后从指尖沿着胸线向另一个方向钻出眼睛跟着手册走。单腿向外勾下滑到最低点，然后在瞬间继续发力，臀部着地，双臂放松，双脚紧握。

手臂必须伸展和放松。

这首歌的舞蹈需要全身的完美协调才能跳得好。

<> “学跳舞是一件需要努力才能得到回报的事情，很多人在刚学跳舞的时候会羡慕那些跳得好的人，反而会觉得自己表现得不好，从而失去自信。

想要跳好舞，除了学习时间的积累，还需要注意学习的技巧和方向，如果能从以下4个方面专精学习，相信你的舞蹈水平也会突飞猛进！

1.力量训练

力量训练是舞蹈基本技能训练的重要组成部分。 舞蹈动作的稳定性、爆发力和平衡性与基础力量训练密不可分。 力量不集中会给人一种动作不干净、显得浑浊的印象。

因此，在实际的舞蹈练习过程中，我们应该意识到力量训练的重要性，在业余时间，一些基础的力量训练对于我们舞蹈水平的提高也是非常有帮助的。

2. 柔韧性训练

柔韧性训练对于许多舞蹈流派都是必要的。 柔韧性训练有利于提高对舞蹈动作的欣赏能力，扩大肢体的表演范围。 你的灵活性越强，你在跳舞时就越能使用你的身体，运动的角度就越好。

然而，柔韧性训练相对枯燥，是一个长期的过程，可以科学地练习，以稳定和避免受伤。

3. 控制和稳定性训练

在舞蹈的基本忏悔和信念训练中，控制和稳定性训练是非常重要的一环。 很多新手刚开始跳舞的时候，由于练习时间比较紧，往往会降低自己在控制力和稳定性训练方面的要求，这实际上会影响训练和美感。

因此，在日常练习的过程中，除了力量锻炼外，还应该多练习直立、力量、软开等动作，有利于培养控制力和稳定性。

4. 协调和灵活性训练

我们都知道，通过协调和柔韧性训练，舞蹈动作可以更加灵活优雅，更具艺术性。

因此，在我们日常的舞蹈练习中，基本功训练主要是从多个角度训练大家的综合素质和能力，包括听更熟悉的节拍，了解舞蹈和舞蹈的故事，长期坚持训练，可以让我们进步。