关于如何学唱京剧的问题

学习京剧，必须根据自己的声部条件来学习，如果违背了先天条件，肯定学不好。 如果你的声音允许，建议先学梅派，因为梅派是最基础的，也是最正规的。 先学会发音，也就是用假声咿咿呀呀（行话叫“小嗓门”），用空中支援喊叫，就不能靠嗓子练。

平时多听唱片，熟悉各流派的特点，特别是押韵的特点，学习曲调。 还需要了解京剧的一些基本知识，如声腔板式等。 建议详细学习梅派的一部剧目，然后梅派会触动课堂，学习其他流派。

我很佩服你的勇气，我也是女生，也喜欢唱老学生，其实我和你一样，没有**细胞，但我不一定有京剧的好唱。 我就是一个例子。 由于你的声音比较中性，所以唱老学生也不是不可能。

最有用的方法是听比较有名的段落，最好听一些快节奏的段落，比如流水和快板，比如马派的《甘露寺》、《三铺》、《珠帘村》等等。 先找到感觉，可以看看CCTV11的空中剧场、名段欣赏、向我学习等栏目，这对你学习京剧有帮助，而且一定要敢唱，找个没人大声唱歌的地方，增加你的自信心，还可以把你唱的歌录下来，和著名艺人对比。 会帮助你。

也有老同学想挂嗓子，这很重要。

先找一些好学的笑话（流水或原板）来听，多听，好好听，先找钢琴家用钢琴唱歌，慢慢就能成形，如果能看乐谱，边看乐谱边听乐谱，先把演唱部分的旋律和节奏准确唱出来， 然后找制琴师跟着钢琴走，渐渐找到魅力。

大姐，你和我一样，但我有老师要教。

如果一定要唱老学生，可以选择唱杨派。

如果随便，可以唱老丹或青衣（最好是程派），也可以用花脸试试。

你也可以像我一样唱这首歌，在你的生活中唱这首歌。

只是建议，最重要的是你自己喜欢。

你可以找回族戏团，或者自己学拉静虎，自己唱歌，但你真的不用自己买唱片，也不必在网上找伴奏，我以前是靠听唱片学的。

大胆一点，敞开心扉，不好意思的时候，可以自己在屋里唱歌，习惯唱歌就行了。

佩服你，如果说在南方，上海和武汉都是京剧的重要城市，有很多志同道合的人。

而老学生的师傅周新芳先生也是南方人，能唱得好。

现在的老女学生王培玉也是上海京剧团的，呵呵，我感觉老女学生对俞淑妍学校学的很好。

不管怎样，鼓励你，我也是一个年轻的戏剧迷。

1.呼吸是驱动力。

呼吸是发音背后的驱动力。 在发音过程中，呼吸通过气管从肺部呼出，喉部声带和节段发音器官同时配合，呼吸振动喉部声带发出声音。

1.运动：吸气并松开胸腔和横膈膜。

2.呼气：收紧并保持三个条件（胸部扩张、向下扩张和腰部扩张）。

3、练习单声道：低、中、高;

4.弹跳声：使用丹田。

与腹腔; 5.滑行：从喉部向下放松呼吸器官。 声音从低到高;

6.吹气：感受丹田和腹腔的运动状态。

其次，口腔是可变共振腔。

通常是因为不该发挥的地方的劳累。 常见的问题是喉部、舌头和嘴巴过度伸展和僵硬。

1.感觉：与鼻腔沟通。

2.中低音：上口盖呈弧形向前抬起，声音悬浮。

3、口型：咬字太用力唱“啊”字的人张得太开，“衣服”字的吹嘴太平，影响共鸣和音色。 我们可以把“一气”和“仁辰”的车辙。

角色的嘴型适度地向圆圈倾斜。

4.练习：（结合呼吸）衣服和字符的声音等“闭合重音”，注意嘴型更接近“圆”形。 “啊”字，嘴巴不宜向后张开，感觉“靠”在前倾。

京剧学习如下

京剧发声方法。

1.真声又称大嗓音和原声。 京剧演员的发音方法之一。 唱歌时，气从丹田中出来，通过喉腔产生共鸣，直接发出声音，称为真声。

以真实声音发出的声音称为真实声音。 如果丹田气通过喉腔，演员会缩小喉腔，使智陵派产生比真声更高的音调，称为假声。

真声和假声在腔内自然相连，不显痕迹，可使音域宽，高低音高。 京剧的生兴（老生、武生、洪生）、景兴、秋兴、老旦等职业都是用真声演唱的。 小笙用假嗓子唱歌，念白用的是真假假声的结合。

2.假声又称小声和第二声。 京剧演员的发音方法之一。 它与真实的声音、大的声音和原始的声音相反。

假声产生的声音称为假声。 发声时，喉孔变窄，部分抬高，气流比真声变薄。 假声的发音音调高于真声。

京剧中丹娇和小笙的演唱都用了假声，但两种声音的力度不同。

3.左声，京剧的声乐名词。 主要是指男声中的异常嗓音，可高可低，声音僵硬平淡，圆润不足，一些擅长唱高调门的老学生或武术家用这种声音演唱。 老嗓音是纯左嗓音，也有略左嗓音的。

此外，左声有时被用作另一种解释，指的是人声与伴奏乐器之间的不匹配，这通常被称为不匹配。