没有艺术技能的人可以学习配色吗？

通常女孩对颜色的感觉比男孩好！

看看你的自然色彩感觉如何！

有些人有很好的理解能力，会很容易学

找培训学校也没关系，但关键是要看你的理解能力，否则，老师说什么你就听不懂了！

长度不一定，有的人说一次就明白了，有的人说了n遍就不明白了！

我还不知道有职业

对于色彩的话题，基础就没什么好说的了，主要是看你是否对色彩感兴趣和一些敏感和理解，主要是你喜欢，很容易接受和学习。 希望你继续努力！

是的，学习色彩比素描快得多，色彩就是要大胆地画画，一开始就不能怕错。 要跟老师说，颜色快，最多两个月就练

只要你坚持下去，什么都做不了！ 慢慢学，就能学好。

如果你对色彩感兴趣，相信你一定能学好，不用担心美术功底，只要你不断学习。

是的，有些人天生就有很好的色感，这取决于你对色觉的感知程度。

很难说，它因人而异，这取决于你对颜色的敏感度。

你学了什么画画？ 首先，你必须决定你的画的色调是冷色还是暖色。

然后确定基色，然后在色调上匹配基色，一般我们选择基色的互补色作为主色：如黄色配紫，蓝配橙。 当我们还注意与环境颜色相比，所画物体的内在颜色。

物体的内在颜色在光照射下会减弱：绘画时应变白，在黑暗部分会变暗：应添加其互补色以降低其纯度。

色感要慢慢培养，不要急着多读书。

人像色彩特点：

在人像素描中，我们首先要区分几种大颜色的明暗面，以及冷暖鲜灰的区别，并利用色彩做进一步的深入细致的塑造，而不仅仅是素描的明暗变化。 脸部每一次体面的转身都会改变光线的角度，改变颜色，所以每一次深度塑形都伴随着冷暖、明暗、亮灰色的变化。

**颜色变化的规律。

不同人的**颜色是有差异的，不仅是黑、白、黄、棕色的肤色不同，而且同黄种人的中国人、男人、女人和孩子，不同人的**差异是很大的不同。 不过，你也可以发现一些常见的颜色变化规律，比如头部额头的颜色一般是暖色的，下巴和脖子的颜色是冷的，脸颊的颜色是红色的，手的颜色比脸的颜色暖，手背经常掺杂着青筋。

将角色的过度肤色与颜色联系起来的技术。

肤色的变化柔和、细腻、微妙，在绘画时避免简单和生硬。 使用水彩和水粉画人物时，最好在开始时采用湿法，在颜色湿润的同时不断铺色使其自然，并力求整体完成，然后进行适当的修剪。 局部着色可以适当混合，以促进凝聚力。

使用水粉、水彩画时，不太可能使用干画，因为如果没有丰富的经验和技巧，因为不容易掌握干湿色彩的变化，就很难实现**色彩的柔和、自然。

在用油彩画人物时，皮肤的色调应该与静物和风景的色调不同，需要更多的细节和精确度，避免僵硬和单调的色彩。

组织头部和背景之间的颜色关系。

背景起着雕塑空间的作用，也是人物的陪衬。 由于颜色的对比，不同的背景对前景人物的颜色有不同的影响，背景颜色会改变人对脸部的感知。 脸在灰色背景前显得沉重，在冷背景前显得温暖，在暖背景前显得寒冷，在深色背景面前显得较暗。

肤色的每个部分都可以通过根据需要有意识地匹配背景颜色来增强和减弱。 背景的颜色在构成图片的整体色调方面也起着重要作用。 为了便于调整，大多数人通常会准备许多不同颜色的衬布，并根据需要随时使用。

您可以选择一个色轮来试验这种颜色。

配色的细节很多，也很复杂，一般是互补色的搭配，比如红配绿、黄配紫等等。

不够具体。 一般不能超过3种颜色，黑、白、灰不算。 对比色应用中性色分隔，或一大一小，一重一浅。 剩下的就看你在说什么了。

学习配色其实是一门综合性的知识，基础知识大约需要一个月的时间，而且还需要实践，在理论与实践相结合的情况下，在这方面做得比较好的是深圳七鑫色彩，可以过去咨询一下。

红色与绿色，黄色与紫色，橙色与蓝色。

如果你想系统地学习，可以考虑报名参加在线直播课程，并推荐CGWANG的在线课程。 老师讲得很细心，下课后可以回看，还有同类型的录课可以免费学习（赠送终身VIP）。

任何时尚都会被色彩收回！ 要想搭配好看的效果，就必须掌握一定的知识和技能。 七鑫色彩是一家专业的培训机构，也是国内最好的，是招商银行在中国的总部！

学会画颜色，就是要学会观察颜色关系，然后表达和处理颜色关系。 这里重要的是颜色关系，而不是对象或局部色块的颜色。 只有通过对彩绘对象颜色的结构和关系进行分析和研究，才能更深入地了解和把握对象的色彩关系。

彩色绘画的研究通常从静物素描开始。 静物从身体的结构到颜色的搭配都不是很复杂，正好适合初学者了解和熟悉物体颜色的结构和关系。 颜色的结构是指物体的主要色块在一定光源下形成的冷与暖、虚与实的对比。

在整体的观察、分析、研究和反复绘画实践中，要把直觉、思考和表达有机地结合起来。

一般来说，要了解颜色之间的关系，找到颜色之间的关系，在解决观察方法问题之前，有必要先了解使用笔的问题。 在我们的素描中，有些物体不容易把握色调，在这种情况下，不要孤立地看某个部分，也不要被一两块色彩倾向清晰的细节所迷惑，而是看整体，相互比较（明部分和暗部分的比较， 前后的比较，冷色与暖色的比较），相互联系（明暗与投影相联系，投影与反射，物体与背景相互关联），在观察中通过比较确定色彩关系，在色彩关系的描绘中把握准确的色调。

当我们画那些色彩倾向较弱、内在色彩明显的物体时，我们觉得不容易把握颜色关系，这是由于物体的色感朦胧，色调差异不大的原因。 当被涂物体的颜色很强，反射很强时，就不容易把握颜色关系，因为视觉很容易被物体的颜色弄得眼花缭乱，只关注一些鲜艳的颜色而忽略了整体的色彩关系。 以上两种情况在素描中经常遇到，原因就是要注意色彩而不多注意关系，因为色彩本身的视觉规律决定了准确的色彩变化不是局部的、孤立的发现的，而是在环境关系中通过整体比较获得的。

一般来说，某一块颜色的色调还是容易判断的，很难准确把握物体的颜色关系，因为颜色关系是在某些光源、环境条件等因素的影响下形成的。 通过比较和确定物体不同颜色之间的相互关系，可以确定颜色关系，然后才能表达出由光源颜色、环境颜色和内在颜色组成的色调。

因此，在色彩绘画的素描中，了解和把握色彩关系非常重要，如果忽略了这一点，就会进入色彩学习的误区。

水彩画是一种非常难学的绘画技巧。 如果你想学习，我建议你从水粉开始，这样可以帮助你对颜色敏感，容易掌握颜色之间的关系，也有利于从心理学的角度学习（因为水粉相对容易，很容易增强你的信心，为以后的学习打下基础）。 如果你真的想学习，我建议：

多买一本关于色彩的书来读，多看大师的作品，看看别人画得有多好，多想想自己怎么画到这个程度，观察对于一个学画画的人来说非常重要，在日常生活中要多观察，要学会比别人多观察。 这些只是我个人的一些经历，希望对您有所帮助。

画很好，去书店买一些相关的书，慢慢进门，有自己的风格和画法。

让我们从复制开始吧！ 更多的复制对新手提高有很大的帮助！

事实上，参加考试最简单的方法就是积累一个！！ 这是“素描”、“颜色”和“素描”的好方法。 如果你没有一定的积累，那么不管别人告诉你多少方法，你都不会理解得太好，或者你的理解有很大的偏差，你知道吗？

至于你的问题，我觉得你应该练习一段时间，积累一定的绘画量，然后再来这里提问，和你交流一下你的想法。

另外，不要以为你画的和别人不一样，就因为你的画不如别人！ 记住：“颜色是感觉，是味道！ ”

1.画得大胆，不能偏袒。

2.处理明暗与环境色彩的关系。

3.颜色要丰富，如果看不到绿色，绿色就是绿色，红色就是红色。

4.水粉不能画成纯色。

5.掌握水的干湿性。

6.多到外面写生，大自然中的色彩非常美丽。

7.掌握水粉的特性。 因为水粉干燥后颜色会变深。

除了必要的理论知识外，更重要的配色也是生活中对色彩的欣赏，既有感性的理解，也有理性的理解，既然是艺术，那么感性的理解往往大于理性的理解，很多配色高手让人看起来很有新意，但又不乏理性， 也就是说，在理性理解感性理解事物的无限发挥的基础上，色彩还注重空间感和层次感，以及美感，这涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调、 等。 每一种色调都广泛应用于生活的各个领域，所以要提高对配色的意识，多或多去感受生活中的多东西，多看看像法国这样的国外服装设计中的配色，多看看知名油画的经典配色，你会发现配色丰富多样， 不固定，没有对错配色，只有美不美。我是艺术专业的学生，主修视觉传达设计，希望我的回答对你有帮助。

在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、无尽的薰衣草都有自己的色彩。 你、我、他也各有各的颜色，代表着个人服装、家居装饰、装饰品的颜色，能充分体现人的个性、爱好、品味。

颜色一般分为无色和有色两大类。 消色差是指没有颜色的颜色，例如白色、灰色和黑色，即反射白光的颜色。 彩色是指红色、黄色、蓝色和绿色等颜色。

在某些条件下，人们对相同的颜色有一种无方向的感觉。 单色给人一种印象。 在不同的环境中，多种颜色会给人另一种印象。 颜色之间的这种相互作用称为“颜色对比”。

颜色对比度是双重的。 首先是时间序列，称为“同时对比”; 二是空间定位，称为“相干对比”。 对比原指对立双方的互动和相互排斥。

但是，在某些条件下，对立的双方也会相互融合和协调。 不同色调的并置往往会抵消彼此的颜色，这种相互抵消的现象称为“同化”。 比较的具体应用和效果将在以后的文章中详细解释。

一个人的色觉可以用颜色的三个属性来表示——色调、亮度和饱和度。 但是，三个属性没有区别的相同颜色，会根据地点和风景给人留下截然相反的印象。 我们以蓝色编织织物和蓝色木地板为例，图3，假设它们的三个属性相同，但在观看者眼中，编织织物的颜色与木地板的颜色没有任何共同之处。

这种现象被称为“色彩的表达”。

我最喜欢自然色。 每个人眼中的世界都是不同的...... 用心观察生活中的美好。 从大自然中提取颜色...