作为导演，你如何用图片讲故事？

希区柯克拥有广告故事板、剪辑和艺术的背景，自然对故事板情有独钟。 他也可以利用这一点，通过故事板来控制整部电影的方向。 所以即使他不是电影专业出身，他也能成就一部又一部恐怖惊悚经典。

另一方面，一部又一部的经典之作也证明了故事板在电影制作中的重要性。 正是因为希区柯克详细的分镜对影片的绝对把控，才可能有传言说“他在片场从来没看过摄影机取景器”。

由于近年来国产高票房电影的陆续出炉，电影业必然会再次获得资金，大制作电影将进入高产、高票房的时期。 希望国产电影在这种优良的形势下，完善电影制作体系。 借用《拍戏前》中的一段话：

随意拍摄完全是鲁莽的赌博，这样一来，电影的成本是没有限制的，任何一家大公司都不可能冒这样的风险。 “这就像一栋楼没有蓝图，你想盖几层，随意建几层，这样的建筑是无法完工的，即使完工了，也存在巨大的隐患。

故事板的作用也体现在对电影尺寸和预算的控制上。 故事板中多一辆车或少一辆车，多一栋建筑，少一栋建筑，都会影响电影的成本。 您可以在早期情节提要预览中决定这些项目是否必需。

目前，国内电影制作团队在故事板方面容易出现两个极端，一个是不使用故事板（占大多数），文本剧本一直走到最后。 另一种似乎是为了故事板而故事板，往往成品电影与原来的故事板完全不同，没有共同点，就是故事板在拍摄中没有参考，图纸是游泳池，但完成后却是建筑; 或者在实践中，导演往往随便演戏（其实这也是导演和影片的魅力之一），导致故事板在影片前期只是一种形式，在影片后期宣传时只是一个小噱头。

首先要有一个编辑思路，用什么主题，用什么技巧来表达这个主题，就像写一篇文章一样，在确定了中心思想之后，再考虑使用什么语法和句子结构。 导演是一门艺术，如今平行蒙太奇和交叉蒙太奇的使用更多。 与传统的叙事蒙太奇相比，它不会让人昏昏欲睡。

其实火不热也没关系，你不必随波逐流，创意才是最重要的，看看国外的一些创意短片，任何细节，或者内容，或者造型，或者色彩等等，都是多姿多彩的，开脑筋，影视这玩意儿这玩意儿都要天马行空的想象力，不管是导演还是编剧， 策划、摄影、剪辑、特效，任何类型的工作都必须全面，这样才能拍出好的**，美术也是一样的。

导演一般会根据剧本画故事板，根据故事板拍电影。 要求更高的故事也将被绘制到故事板中，供工作人员参考。 以希区柯克为例。

希区柯克的故事板，阿尔弗雷德·希区柯克，说到电影，阿尔弗雷德·希区柯克一直是最受关注、不容忽视的电影大师之一。 他是惊悚悬疑片巅峰的始祖，也是电影研究的必修课，把他的电影研究到烂的地步也不过分，他永远不会被“高估”。 希区柯克的分镜是他电影成功的关键和本质，不容忽视，他是将分镜发挥到极致的导演之一。

希区柯克对电影制作的每一个细节都有很好的控制和预先策划，包括剪辑、蒙太奇、摄像机角度、服装，甚至演员安排，所有这些都在电影开始之前就已经确定。

主要是为了影片的节奏把控和剧组的指导，《惊魂记》经典浴室部分的镜头完全按照希区柯克早期的故事板拍摄，镜头轴线刻意乱七八糟，一个又一个的特写镜头，在短短40秒的通道中营造出极其紧张恐怖的效果。 相机技术确实令人印象深刻。 镜头角度、剪辑的节奏、场景的设计、主角的表情要求，都通过故事板得到了完整的解释。

任何从事过稍大项目的人都应该知道，大型项目的操作可能很复杂。 项目前期沟通不畅，往往会导致后期执行混乱，团队内耗严重，甚至预算超支，这也是为什么一个大型电影项目需要一个绝对控制的导演。 有时，单个导演很难控制一个复杂系统的运行，这时电影故事板的重要性就显得尤为突出。

有时候往往无法忽视分镜风格对电影性格的影响，就像概念艺术一样，画风浓郁的分镜，难免会在不知不觉中让电影继承它的基因。 比如《群鸟》中的特效镜头，显然继承了故事板水墨画的写意风格。 在整部电影的基调上，这种风格也增添了一种压抑和恐怖的气氛。

《杀手角》在希区柯克的电影中并不是经典之作，但结尾的自由女神像段落仍然令人印象深刻。 每一个镜头都透露着恐惧和紧张，在前几年的《X战警》中，自由女神像打斗场面中的很多场景都有一种向《杀手海角》致敬的感觉。 这部电影几乎完全按照故事板拍摄。

故事板的作用在于，在拍摄有风险的镜头或需要特殊投资的场景（这在当时尤为重要）时，故事板制作者可以尽早创作富有想象力的作品来管理这些风险。 故事板可以提供低成本的前期规划，并提供最佳的拍摄方式。

在整个电影创作团队中，故事板在讲故事方面不如导演，在镜头上不如摄影师，在专业美术方面可能不如美术指导，在特效表现上也会弱于视效制作团队。 但是，分镜的能力要平衡，即他需要结合上述职业的所有特点，分镜艺术家在导演的指导下绘制分镜，作为上述细分的统一指导和协作基础。

节奏是指事件的速度，通常在第一幕中会缓慢地发生令人印象深刻的**，在第二幕中略有增加，在第三幕中冲刺快节奏的戏剧之后可以进行慢速的戏剧。

时机不仅仅是时机。 你应该引爆更多的炸弹，无论它们是真正的炸弹还是情感意义上的炸弹。 如果你写的是惊悚片或动作片，那么你可以为电影设置一个计时器，这是主角奔跑的最后期限，这可以让主角的任务更清晰。

清晰明确，记住是件好事。 如果故事中有一个计时器，最好不时加快速度。

通过关注现实获得灵感。 如果你想写一个好故事，你必须时刻睁开眼睛和耳朵，倾听世界的声音，让它启发你。 除非你练习观察周围的世界并思考构成短篇小说的伟大主题，否则你永远不会知道你需要观察的细节和你需要掌握的想法。

观看当地新闻。 地方新闻将报道比国家电视台更奇怪的事情。 也许你会听说过一个女人被留在冰箱里 8 个小时并幸存下来，或者一个男人一生中两次中了彩票。

接下来你知道的，它很可能是你短篇小说的前提。

注意一些有趣的性格特征。 也许你已经注意到你的邻居喜欢和他的植物说话，或者他每天都带他的猫出去散步。 试着思考这种人类生活的核心，看看故事是如何发展的。

注意周围环境。 散步或花一些时间观察公园，看看你能找到什么。 也许你会看到一束玫瑰在沟渠旁盛开，或者在公园的长椅上看到一双崭新的运动鞋。 想象一下他们是如何来到这里的？

当别人说话时，要仔细听。 也许你听到一个有趣但转瞬即逝的句子，可以给你灵感来创造一个完整的故事。 也许你会听到有人说：

我的第三任妻子是唯一......我曾经爱过“或者”我的狗喜欢折磨我约会的每一个男人.......”“这足以开始一个关于锁链的故事吗？ 答案是肯定的！

从假设的“如果是......寻找灵感。 这是创作短篇小说的另一种好方法。 当你看世界时，你不仅需要关注现实世界，还需要关注世界的可能性。

当你注意你听到或看到的故事时，问问自己，“但如果事情朝着这个方向发展呢？ “或者，”如果他这样做了.......”按照这个思路，它将引导你探索一些一直困扰你的谜团。

当你开始你的故事时，你不必知道结局。 事实上，在写故事之前对故事一无所知往往会让你探索更多的可能性，这可以让你的故事更加精彩。

一个好的叙述者可以像阅读购物清单一样讲述外星人入侵的故事。 在编排和导演专业考试中，考生如何通过讲故事来吸引考官的注意力并取得高分？ 下面就来看看我整理的导演讲故事技巧的介绍。

个性化您的故事

故事。 关键不是要记住单词，而是要记住那段经历。 考生可以使用一种称为“个性化”的技术来实现这一点。

这意味着考生需要从生活中提取一种体验，然后将这种体验的情感影响应用到表演的场景和故事中。

个性化意味着候选人将自己带入叙述中。 “讲故事是一个高度参与的过程，如果你不能掌握它，观众也不能。 北京兴安美术学校新疆分校编舞、导演老师说。

即使有时应试者描述的是发生在别人身上的事情，他或她也应该把这些材料当作自己的材料。

强烈的意愿

一是演员在每个场景中都有意志（或目的），而意志是剧本的线索。 意志激励着每一个角色。 作为一个讲故事的人，你的意图是让任何观众对你正在讲述的故事感兴趣。

有了这样的意愿，拿到高分就不再难了。

精彩的故事开始了

第一印象很重要。 作为一个讲故事的人，“强势开放”同样重要。 这并不意味着候选人开始在舞台上尖叫或跳来跳去。

以一个很好的开场白打开故事，并迅速吸引考官尽可能多的注意力，这样他们就可以捕捉到正在进行的场景、气味、激情、感受等等。

为了在讲故事方面获得高分，必须掌握上述技能并轻松应用。 当然，如果想要取得更快的进步，考生不妨参加专业的培训课程，比如星干线新疆分公司的专业假期培训班，名校老师亲自授课，为自己量身定做教学方案，从而在最后的冲刺阶段获得最快的提升。

《导演的故事》是世界级电影大师安东尼奥尼的笔记本**，充满洞察力和智慧。 这些“素描”并非毫无关联的杂记和随笔，而是一组富有启发性、精心挑选的“财富故事核心的叙述”。 通过对荒芜的海滩、空旷的乡村、平静的海面、废弃的空旷城市和荒凉的街道的提炼，人们可以感受到艺术家象征性和隐喻性的刻意做工和暗示性的摄影技巧，从中可以欣赏到一种强大而细致的绘画语言。

突如其来的飞机失事，一则没人注意的新闻，一封未读的电报，一场莫名其妙的骚乱，一起谋杀罪，一个女人越过边境，一场无边无际的谈话......这些情感点点滴滴的见解成为安东尼奥尼微妙超然的电影的重要元素。