1865 年左右，人物主要是肖像还是照片？

在这段时间里，摄影已经到位。

但人基本上都是肖像，除了一些特殊的人群，比如政要、时尚人士、相机。

1839年8月19日，法国科学院向世界公布了法国科学家达盖尔摄影作品的银版照片，摄影从此正式诞生。

但当今世界上现存最早的一本可以追溯到 1827 年，由法国人约瑟夫·尼普 （Joseph Nieppe） 撰写。

许多最早的摄影师都来自绘画背景。

第一位画家是英国画家Seelough（1802-1870），他擅长肖像摄影，结构严谨，造型优雅。 1851 年至 1853 年是绘画摄影的发展时期。 1869年，英国摄影师H.P.罗宾逊（1830-1901）出版了一本关于摄影绘画效果的书，他在书中提出：

摄影师必须具备丰富的情感和深刻的艺术理解，才能成为一名优秀的摄影师。 毋庸置疑，摄影的不断改进和发明，揭示了更高的目的，这足以给摄影师更多的自由; 但技术上的改进并不意味着艺术上的改进。 因为摄影本身，无论多么复杂和完整，都只是一种通向更高目标的通向。

为学校奠定了理论基础。

世界上最知名的摄影技术诞生于 1839 年 8 月 19 日。

简单地说：从达盖尔·尼普斯摄影的一开始——湿火棉胶——干火棉胶（现在是“底片”）就是 1855 年之前发生的事情。

因此，在1865年左右，任何有能力画肖像的人都可以支付照片的费用。 然而，摄影毕竟还是一个新事物，可以说是......当时的愤怒

我认为。。。。。。应该还是有很多人在拍照。

然而，在1843年，法国人埃迪尔是历史上第一个在中国土地上拍照的人。 那个时候，中国应该还是一幅画像......

所以，如果你从世界各地的人们那里看它！

结果一定是：很多肖像！

从理论上讲，“存在决定意识”！ 你的父母比你大二三十岁，你的思维模式会有很大的不同，你的审美也可能有很大的不同。 也许当你有了孩子，有了年龄差距，也许你会明白。

每个人都有同样的想法是正常的，只要你喜欢。

让我们来了解一下代沟吧！ 你喜欢的就是最好的，不要自信！

西方绘画注重写实，人物和风景被细致地描绘出来。

而中国画的目标是写意，即'喜欢'就像那些经典的山水画一样，泼墨不需要刻意描绘，只要体现出那个意图就行了。

西方改写现实主义，中国意境在中国。

中国画一直给人一种空间的想象...... 让人幻想......

那是徒手。。所谓“意义”就是意义...... 你不必完全依靠绘画和表达，完全为人们想象...... 想象一下它的美丽。 感受一下这意味着什么。

这是中国画哈哈写意。

中国画作为一种绘画，是中华民族文化和精神的体现。 长期以来，中国画的审美造型一直强调“形象”造型的美学观念。 什么是“意象”？ 钟家基在《水墨画新理论》中谈到：

意象是表象，又称心意、意象、意境：这首民歌的形象是新颖的、意象的、审美的范畴。（1）它是指艺术家所构思的兴趣与对象之间的契合度。

梁刘贤的《文心雕龙神念》：“独照的工匠，窥视形象，运斤计较。 （2）指艺术形象。

3）它指的是一个有意义、充满情感、充满理性的形象。”

由此可见，“意象”作为一种艺术创作和欣赏，是一种复杂的心理现象，是在中华民族独特的文化背景下形成的。

“写实”造型是西方艺术中的一种表现手段，它是在一定的科学规律解剖学视角的基础上进行的，因此是一种理性的思维方式。 列奥纳多·达·芬奇隐喻“写实”的造型艺术是大自然的“儿子”，是客观存在的真实写照。 而“意象”的思维方式是感性的。

因此，中国画的创作过程和审美过程在很大程度上是一个感性过程。 将理性思维创造的形式融入感性的审美趣味中，是很不和谐的。 就像两匹马朝北朝南，只会越跑越远！

不同的文化背景会衍生出不同的审美观点，这是中西文化差异造成的。 中国画很难接受“写实”的造型，如果强行接受，就是对中国画审美趣味的否定。 黄宾虹在《中国画的民间科学》中谈到了造型美学。

我们知道桌子是方形的，茶杯是圆形的，虽然它们很实用，但因为它们是工人做的，所以正方形停在正方形，圆形停在圆形，没有变化，所以不漂亮。 所有与生俱来的东西，没有绝对的正方形或圆形，都被拆开，由许多不均匀的弧形三角形组成。 三角形的形状多种多样，所以很漂亮。

一个整齐的三角形不会很漂亮。 事物本来就永远不会整齐，所以不平整、不平整、不平整都是美的。 ”

这句话很简明扼要，生动地说明了中国画和西画的不同特点。 西方绘画是指近代之前的西方绘画，他们注重所描绘对象的真实反映，这是一样的。 然而，中国画不同，中国画大多是通过画家对自然的理解、提炼，最后融入个人的思想和情感，所以它像符号一样抽象。

西方绘画讲究写实主义，画和实物一样，就像拍照一样。 喜欢

另一方面，中国画注重写意，只要能表达物体的魅力。 喜欢

简单来说，西方大多是油画素描，追求写实的具象效果和摄影一样写实。

另一方面，中国画大多是用水墨勾勒的，注重写意的表现力，用符号等简单的笔触来传达更抽象的东西，如意境和意象。

理解？

这句话生动地说明了两种隐喻绘画形式的区别：中国画改写了意义，力求像神; 西方绘画是现实主义的，力求与形式相似。

西方绘画强调透视关系，而中国绘画则强调意境。

西方绘画注重形式，绘画与实物非常相似（抽象除外）。

另一方面，在中国，画家注重手写意，经常用几笔来表达艺术家的情绪或风景的美感。