为什么中国古代的爱情和婚姻诗都集中在相思和离别上？

交通和信息根本没有发达，仅靠马车，大部分人赶考、办事、做生意一年半才能回家。

中国封建社会的意识形态是保守的，即使有自由恋爱，也受到当时打击，“父母的命令，媒人的话”不能违背，也造成了一些人的相思病。

女作家描写的相似性与分离，与当时的“一夫多妻制”有很大关系; 但大部分也是男性作家写的，除了出门做点什么，还有一种对当下生活的不满或者事业上的不快乐的向往。

这与当前的**相同。

这不仅在中国古代如此，在国外和现代也是如此。 爱情经不起平淡，平淡的爱情写不出诗。

王国伟的《天下之词》讲诗意，事不能太平。 因此，很难用喜悦的词语来工作，而用悲伤的词语来工作。

自古以来，我们的国家就含蓄内敛，情感婉转深沉。

男人和孩子决心离开家乡，行军打仗，离开家乡参加考试，贬低迁徙，旅行旅行等等，都是离别，尤其是夫妻、朋友和朋友的分离，大多是遥远而遥远，交通不便，通讯不便，只有思念和等待，心情自然是孤独和怨恨， 在诗歌和写作中，不可避免地要触动现场、看物、思考人。

流浪的儿子和母亲，抱怨的女人和丈夫，是当时文人唯一的出路，但他们无处诉说，也无怨无悔，于是把感情寄托在诗歌和歌曲上，无论是书信还是自怜的娱乐，久而久之，也形成了固定的风格套路和形象符号， 如流水、柳树、鲜花、残月、长亭楼阁等。

此外，在传统文化中，儒家思想的主导地位，佛教和道家的仁爱和温暖，以及顺应自然的核心观点的配合，中国古代男女高贵和低劣的等级观念非常明显和深刻。

同时，也必然要在“心里”打架反驳，“自由恋爱”成了人人为之奋斗的奢侈品，不管是烟花柳巷还是一群妻妾，也不管是私生活，名虚无双，总之古人尤其是文人，男人远不止是“情人”， 而惹花草成“法则”，所谓落花，是故意狠，导致女方被抛弃或一辈子都无法相处，男方不能把她嫁进门，也不能正式一起变老。如果没有家庭，就不能去爱，相思之痛离别之痛难免，悲伤难免随之而来。

生与死，从来都是比白头联手更“深刻”的记忆。 悲剧总是比喜剧更感人，因为它可以刺穿人们隐藏的脆弱。

人，无论何时何地，无论身份和背景如何，无一例外都希望得到一种永不离开自己排他性的真爱。 爱情是人类永恒的话题，无论学问、艺术还是生活。 而婚姻自古以来就是维系彼此的红线，离别，也是不可忽视、无法避免的伤口。

在离别与结合、欢笑与骂骂的甜蜜与悲伤中，爱在重复，人性无穷无尽。