您如何看待绘画和情节在日本动画中的作用？

因为不同的时代可能有不同的视觉审美，好的画面往往有自己的方法可循（模仿绘画至少比模仿某个创作者的思想更容易实现），即使你现在不怀念，未来也可能随着时代的变化而怀念，但话虽如此， 它连接过去或为未来增添色彩的意义始终是毋庸置疑的。<>

绘画中有一些值得称道的东西，所以努力发挥自己的长处是可以的。 而对于观众来说，因为不想有遗憾，所以往往希望满意的剧情配备满意的画面，而满意的画面对于剧情的内容来说就足够了，这两者其实是永不分开的，你会发现，当你观察现实中的人，更多的时候， 当画面与剧情的差距明显，画面更加惊艳时，就会出现对更好剧情的呼唤。

一方面是时代在前进，很多技术和思想上的限制在不断被打破，另一方面，优秀作品的积累越来越多，让行业整体标准不断提高，所谓优质作品，优秀作品的标准线也在不断上升，十几年前惊艳世界的作品很可能已经上街了现在，这些作品是粗糙的绘画。

在进入影院之初，人们总是希望作品既吸睛又暖心，不要对一方或另一方有太明显的态度。 同时，因为剧情也有转瞬即逝的珍贵，一旦一个体现珍贵思想和创意的好剧情留在大众视野中，那么它就可以在新时代继续寻找新的宿主，但一旦错过了，就可能永远错过了。

很多时候，这种评价是以你眼前的绘画的整体水平和剧情的整体水平为指导的，但绘画的整体水平和剧情的整体水平是两个不同的表现领域，也存在无法衡量和比较的问题。

不管是哪一类的友谊，我们都不否认别人的优点，我觉得我们应该学习它的本质，以免走弯路。 为了让他们的国家走得更远、更强大。 因为当一个人很固执，爱转角，不肯认输的时候，他可以转过身来，回想过去，他会觉得自己很傻：

因为低头就能完美转身，接受失败也能用心吸收别人的优点，何必和自己竞争。

未来是无限的想象力、想象力和不可预测的。 所以，没有所谓的高低地位，只有暂时的好与坏，我们只能不断学习、吸收、前进。 我们应该相互学习和促进。

虽然我们在影视或者文学评论中经常看到，内容是一部作品的灵魂，而且在大多数情况下，我们有理由相信这样的话，但我个人认为，在评价具体作品的时候，事情往往会遇到一些困难。

哪位日本导演对你的动画作品影响最大？ 为什么？

1. 程新海.

日本动画《你的名字》创造了 128 万美元的巨额票房。 这部电影的导演是新海诚。 他作品最大的特点是其中温柔浅薄的小情怀和小情怀，这些只是平凡的生活，但他能以最浪漫、最迷人的方式展现出来。

而一个人的故事，几乎都不是难度和危险的，只是总是用那种稳重的手法，让我们不自觉地感动。 虽然有人会觉得新海诚一直局限于自己的文学圈，负担不起长时间的大规模制作，也无法加入让人期待意外惊喜的新奇元素，但对于自己的忠实粉丝来说，只要他能始终保证清新自然的文学设计风格， 他们想一路陪着他。

2、宫崎骏。

在日本动画界，宫崎骏动漫大概是黑泽明电影导演级别的大师，获得了第6届奥斯卡成就奖。 宫崎骏的动漫作品大多涉及人与自然的相互关系、和平主义、女权主义等。 制作的动画电影以娴熟的技术、动人的故事和温馨的设计风格在全球动画行业独树一帜。

每部动漫都创造了一个虚拟世界，每个人都可以在其中自由想象。 看宫崎骏的动漫电影，心里有悲伤和幸福，但幸福胜过痛苦。 他们的视频可以让你哭笑不得。

他的作品大人小孩都能看到，在小朋友眼里是美丽的童话，大人看到的是美女故事背后的肮脏和黑暗。

3、细田守。

如果要用一个词来评价细田守，那就是细心，而这种细致体现在他的所有故事中，看完他的作品后，有一种渐渐被捡起来，揉成一团的小故事，融入了内心的温暖。 细田守作为日本动漫领域顶尖的动画导演之一，他的著作一直备受瞩目，他的《穿越时空的女孩》《夏日大战》《怪兽之子》等作品，让细田守成为如此多姿多彩、才华横溢的日本动画领域，成为与新海诚的电影导演齐名堪称“宫崎骏动漫接班人”的实力派动画创作者。

宫崎骏，他有很多代表作品，我从小就读了很多，比如《千与千寻》，这是非常童年的回忆。

尾田荣一郎。 他最具代表性的作品是《海贼王》，这是一部热血的动漫，传播正能量，让人感觉非常积极。

我没有看过很多日本动漫，只有名侦探柯南、火影忍者、东京我，但我最喜欢的动漫作品之一是名侦探柯南

它的作者是：青山五所，我对这位作者了解不多，觉得只需要了解一下他的作品就行了，他的作品主要是关于侦探类的阐述，主角柯南，工藤新一的删减字，已经体现在人们的视野中，给观众带来了不一样的侦探解说，反正我对柯南非常钦佩，记得小时候，真的很想要柯南的装备，然后我还自己做了一个滑板，说起来，相信大家一定觉得我很厉害，但是这个滑板不会滑，因为不会放轮子，所以别笑，好好照顾就行了。

有时候会想，柯南就是这么厉害的角色，每次推理和犯罪现场都非常精致，它的作者我觉得也是一个相当厉害的角色，但是在数据上也不是很厉害，即便如此，只要他的作品让我满意，也许谦虚一点，不想把自己放大。当然可能性也有很多，还得问问作者本人。

我觉得看这部柯南教会了我很多东西，做事一定要谨慎，处处要注意生活的每一个细节，也许有些事情发生在这个细节上，别人没有注意到，但是你注意到了，所以效率也提升了很多，最重要的是多想， 不要用思考的眼光看问题，这样问题就会简单漂亮地解决，这些都是柯南给我的，当然是青山御所间接教给我的。可以说，我佩服柯南，更佩服青山五所。

Clamp的《叛逆鲁路修》因为他，所以我变得挑剔了，跟《鲁路修》的风格不一样，以前什么都想看，现在也要有这种画风，否则剧情再好也没什么兴趣去看。

《天空之城》的导演对我影响很大，让我看到了现实。

《海贼王》的导演们，我觉得他们真的对我影响很大，他们一路走来一直在探索。

《柯南》的作者和《海贼王》的作者都长得好看，粉丝也比较多。

我仍然是《灌篮高手》的导演，因为我自己也喜欢打篮球。

火影忍者对我的影响最大，陪伴我度过了整个青春。

其实我觉得像《火影忍者》的这个导演，我觉得他还是有很大的影响力的。

应该是海贼王的导演，拍摄真的很好。

以前很喜欢看柯南，每次都猜不对结局，但我真的很喜欢。

我觉得这位火影对我的影响很大，因为陪伴我的大学时光。

最有影响力的是新海诚和宫崎骏。

这绝对是宫崎骏的动画系列，我超级喜欢悬崖上的金鱼龙猫。

宫崎骏的作品对我影响很大。

铁臂阿童木，我小时候看的动画片，这个**和一个是聪明的休息，给我的印象最好。

宫崎骏！！ 绝对的影响！

新海诚的作品，虽然他不是导演。

宫崎骏，这位了不起的导演。

印象最深刻的导演是青山叔叔。

毛利小五郎在情商方面甚至比柯南还要差。

最有影响力的导演应该是新海诚。

给我印象最深的大概是新海诚了。

日本人之所以如此擅长动画创作，最直接的原因就是他们在动画领域有着非常悠久的发展历史，在动画创作方面积累了一定的经验，甚至总结出了一定的套路，而日本的动画受众如此广泛， 不管是观众还是创作群体，都是一个惊人的数字，他们甚至有很多动画创作的培训课程，就算不是专业班的人，也能快速进入这个行业。

虽然日本人有自己的动漫创作方式，但日本动漫创作行业非常需要天才，不是随便去上培训班就能做到的，要么是天才，要么是有足够的毅力和耐力，在动漫创作的道路上走得更远。 在动漫《食梦者》中，日本漫画创作中有很多“套路”的事情，虽然这些事情很套路，但实际上要做好并不容易，最重要的是把事情填到一个套路的框架下，让它们变得充实。

我们也可以看出，日本的很多动漫真的很有深度，一般是某种固定类型的动画，而且有固定的观众。 由于这类动漫比较流行，容易制作，所以成为日本动漫的代表类型之一。 最典型的是那种“变魔”类型的动漫，在日本动漫界随处可见，套路基本相同，所包含的元素也非常相似。

在我看来，日本之所以让动漫如此受欢迎，并不是因为日本人在绘画方面非常一流，而是因为日本会把自己代入读者和观众中去考虑剧情和观看者的感受，从而使画面的完成度更好。

日本动画作为日本的文化输出产业，有着非常鲜明的民族发展历史。 作为日本第一产业链，日本动漫在全世界的地位是任何国家都无法超越的。

我们在感叹日本动画的实力的同时，也在感叹，为什么日本动画能这么好，为什么日本动画能这么吸引人，为什么拥有更多文化和历史的中国不能？ 作为中国四大文明古国之一，中华文化一直是中国人引以为豪的东西，但在这几千年的文化中，动漫中，难道只有西洋阳和熊出没这样的作品吗？ 当然，我并不是说这两部动漫不好，但是这两部动漫和日本动漫还是有一定的差距的。

巧合的是，这种情况不仅在日本，不仅在动漫中，而且也有类似的情况，我们也会发出类似的感叹，那就是电影，想想美国的大片吧。 事不宜迟，让我们分析一下原因。

一是国家关注程度。 动画产业作为日本的第一产业，在日本有着无可匹敌的地位，日本对此给予了极大的重视和支持，在这种氛围下，自然会有越来越多的人创作动漫，所以动漫发展到这个地步也就不足为奇了。

第二，动漫内容。 从近几年来看，日本动漫的人生观、社会观、价值观都非常积极，日本动漫讲述的真相也更加成熟，更接近生活。 日本动画擅长用微妙的词语，用平凡或荒谬的事件来传达真相，这在中国也是可能的。

但有一件事是中国做不到的，那就是内容的真实性。 日本动漫会用真实残酷的真相来讲述真实的故事，而中国则不会，这也是日本动漫与其他国家的动漫的本质区别。

我认为日本动画制作的发展将逐渐变得两极分化。

一方面，顺应当前潮流，大力发展孟华作品; 另一方面，有必要细分市场，瞄准不是动漫消费主力的年龄段。 正如你所说，今年是“文艺复兴之年”。 大多数较旧的游戏都有续集或重新定位的计划。

不过，之所以这样做，不仅仅是为了用旧作品来捕捉城市和城市，也是为了打打情感牌，从而吸引老读者的目光，重温旧梦。 当然，这种情绪之手的效果因公司而异。 然而，从这些作品的年代来看，以前的读者大多是25-35岁甚至更老。

也就是说，这些不是动漫主要对象，但有购买力的人群，被划分为用户群体; 随着少数民族儿童现象越来越严重，传统的青少年动画市场只会萎缩。 在这种情况下，赢家通吃的情况是不可避免的。 许多游戏制造商的破产和破产证明了这一点。

因此，在这种情况下，如果我们继续制作作品，该行业可能会将其资源向年轻人倾斜。 当然，这只是一种观点。 对于日本动画的未来，基本上有两种观点，一种是“灭绝”，另一种是“生存”。

我赞成可持续发展。 毕竟，这么大的文化产业，很难消亡。 死亡是日本畸形动漫产业崩溃、人员不断流失等的代言人。

在我看来，日本动画不是在崩溃，而是在转型，或者更确切地说是在复活。

据我所知，日本有六代人的家居文化和风格。 在我们观看的动漫作品中，有不少是第六代，也就是孟文化的一代，其特点是“废萌 从本质上讲，我属于宅男三代，情节和研究，这种时间划分也是按作品划分的，而我所知道的《光女孩》就是那个时代风格的象征性作品。

现在我有了一个概念，日本动画正处于转型过程中，或者说是时代前夕。 现在是第六代。 但这个时代已经持续了一段时间，我相信它不会持续太久。

因此，必然会有一种新的主流风格来取代它。 这不是预言，而是历史的必然性，尤其是文化史的必然性。

当然，也有一种理论认为日本动画已经发展了几十年。 无论是文化用户群还是整个文化产业，都牵扯到很多事情。 一个行业的发展必然会走下坡路，但我相信的是，日本动漫还没有走到走下坡路，还需要一个过程，这个过程不是短短的五年，而是很长的时间，日本动漫每次都会出现一种新的风格来振兴一切，至于这种新风格是什么， 没有人可以**。