素描静物色调问题,素描如何画色调

发布于 文化 2024-06-19
25个回答
  1. 匿名用户2024-01-29

    你为什么问这么多...... 幼稚。 现在我是......

    线条不是主要的,重要的是画在结构上,正面和背面的关系应该拉开,即正面是真实的,背面是虚拟的。 背面描画不要很细,正面一定要有中心,也就是画面的中心,线条要细,与时间有关,但关键是要把握描写的结构,而不是按线条的,,,顺序来把握?那无非是先玩。

    我画了很多草图,并帮助处理布料或其他东西。 结构就像一个圆圈什么的,是它的明暗分界线。

  2. 匿名用户2024-01-28

    素描静物要响亮,重点就是要对比! 主色调既统一又对比鲜明! 具体在绘画时要注意几点:

    首先,线的两端中间轻重,不能钩住。 二是线条整齐有序,所谓秩序,就是静物固有的、光线产生的质感。 第三,关系清晰,基调清晰。

    第四,图片一定要干净!

  3. 匿名用户2024-01-27

    1、围绕结构线或轮廓线,形状结构容易卡到位;

    2、线条应排列在中间的轻重两端,线间距应相等,线应与最后一行大致相交35°-45°,多条线后的交角应按较清晰的线排列方向排列。

  4. 匿名用户2024-01-26

    始终围绕物体的轮廓和明暗之间的界限进行线条,这样就不会出错。

  5. 匿名用户2024-01-25

    线条的排列不是最终目的,画草图讲究大的关系,用黑、白、灰拉空间,和画面效果的表现,不妨准备一张纸,用檫树将线条混合在一起,不要让人看到一条一条的线条。 从重到浅,遵循明暗之间的界限。

  6. 匿名用户2024-01-24

    ..你应该看看老师的图纸,自己弄清楚。

  7. 匿名用户2024-01-23

    勾勒出绘制色调的方法。

    1.排列线条时,方向应一致,一次画一笔,脊要稀疏适当, 2.要轻重,使线的两端轻,中间重。

    3.对于物体的块状结构,应适当考虑线的方向, 4.深色部分应改变线条方向,逐层加深,不要乱涂乱画。

    主线是多练习,没有捷径可寻,把握明暗线,容易展现物体的层次感和立体感,最忌讳的线条打十字准线,让线条像井字棋交叉,切出宏观线,耐心地画一笔。

  8. 匿名用户2024-01-22

    看看大师们画的画,仔细研究,觉得好就多抄,这样才容易掌握。

  9. 匿名用户2024-01-21

    1、建立构图:建立构图的排列,使画面上的对象优先次序适当,构图均衡多样,避免了分散、混乱、空旷、拥挤等缺点。 画出大的形状结构,用长线画出物体的形状结构(物体的不可见部分也要轻轻画出来),物体的形状、比例、结构关系要准确。

    2.绘制每个明暗层次的形状位置(高光、高光、中间颜色、暗部、投影、明暗线)。

    3.基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有颜色。 要注意物体的质感和体积的表现,质感是物体材质的属性。 例如,它是由什么材料制成的,金属、玻璃、陶瓷等。

    体积感是物体的视觉重量,而不是物体本身的重量(中心物体不一定是非常沉重和黑暗的物体)。

    4.在深入描绘时,不可避免地忽略了整体与部分之间的相互关系。 这时就需要做一次全面的调整(主要指造型结构也包括色调、纹理、空间、主副等),从而做出权衡取舍,突出主体,最终完成深度调整。

  10. 匿名用户2024-01-20

    我建议你抄几本书。 苹果、衬布、花瓶、玻璃,这些都是静物画中比较基本的东西。 塑造水果的关键在于体积感和厚度感,即明暗对比中比较突出的点。

    对于衬布,可以根据衬布的走向画明暗线,略带短弧线,并顺着衬布的表面曲线,使衬布更加立体。 至于光滑的玻璃、铀陶瓷,我觉得重点在高光的处理上,以及一些环境色处理的灰面和反光处理的暗部,高光建议摆出来,最好不要擦掉,那样反射可能比其他物体的反射更强, 但带有一点朦胧的感觉,即反射非常明亮,但在画面中看起来不会很“跳跃”。然后是环境的灰色一面,其实就是说一些物体的形态反射在玻璃器皿上,这些形态的东西,建议画出来,但是在画画的时候,就要处理灰色、虚拟的样子,只是隐隐约约地出现一点点。

    至于具体的练习,我想你可以找一本书,然后比较一下你平时听到的关于绘画技巧处理的评论,结合书中的图片,慢慢复制和体验。

    画这个东西可能要经过一个从理论到实践再到理论的过程,当你真正体验到它时,你也许可以给别人一个更好的画法!

  11. 匿名用户2024-01-19

    画画的时候,要眯着眼睛看静物和自己的画 静物是最简单、最基本的 所以你要学好,没有特别的技巧,就是多练习,从中总结经验,说画的经验一般是2b型, 4b开始画画,初学者在过度使用4b作画时要温柔细腻,这样画的效果会让你满意。

  12. 匿名用户2024-01-18

    1:把握虚拟与现实的关系 2:黑、白、灰三种主色调分清界限 3:抓住主物并突出 4:将空间拉得更远。

  13. 匿名用户2024-01-17

    例如,在给罐子上漆时,一定要注意它的质感、质感,强调体积感、厚重感和质感。

  14. 匿名用户2024-01-16

    技能不是技能,基本技能必须扎实,首先要把握画面的主题,不要画得那么细心,贴近真实,远离虚拟。 靠近你的那些应该被涂上,你身后的那些应该被涂上。 对比产生美感。

    每个物体必须相互比较,颜色,位置。 保持冷静和安静,不要干燥。

  15. 匿名用户2024-01-15

    静物,多幅画(画草图,了解结构,练习感觉,熟能生巧。 你可以随心所欲地画画,也可以不想画画。 )

    多看(看你的静物,看颜色,看结构,看光影。 多读大师的书,参考但不要全部吃掉,提高视野)

    多想一想(我想看。 绘制。 和感受。 )

    如果你真的喜欢素描的感觉,那就更好了。

  16. 匿名用户2024-01-14

    1.素描的五大色调一般都是以明暗的界限为依据的,而在绘画中,台阶一般是从暗部画出来的,如果暗部开始,一般要从明暗的界线开始,这是有规律的。 在绘制边界线时,必须考虑边界线的位置,如果位置错误,其他色调也徒劳无功,必须注意这种怀疑。

    2.过度俯仰; 泛音有两种,一种是暗部的泛音,另一种是亮部的泛音,两者的区别是亮部的明部,暗部的重音,应该好好区分。 但是在绘画的时候。

    它通常从黑暗部分开始。 或者从交界处向两侧绘制。 同时进行。

    在泛音中,它是绘画中最重要的部分。

    3.变亮的草图分为两部分; 一个是从高光到高调的部分,虽然在高亮中,但也在高调中。 它只是很轻,但你必须画它,你不能让它不画,直到你到达高光。

    4.反射; 关于如何绘制反射光,主要有两个考虑因素; 一是画反射时,无论反射有多亮,无论反射有多亮,都不能比亮部分的亮度更亮。 其次,无论有没有反射,在考虑暗部的反射时,必须画出反射。

    只是在画反射时,有些是明亮的,有些不是,所以我正在考虑反射的。 同时,无论有没有反射,都必须画出来。

    5.关于如何绘制投影; 在绘画投影时,要考虑投影的透视关系的合理性,如果透视有问题,会影响整体画面的效果。

  17. 匿名用户2024-01-13

    在铅笔素描中,处理色调的方法通常有两种:一种是铺设,另一种是描绘。

    水平握住笔,将笔从右上角向下(或其他方向)连续放下,并随着笔的强度变化而形成一个凋萎。 这种方法通常用于布置整体明暗、背景和调整大面积的色调关系。 铺设时,应该有一种“抚摸”实物的感觉,感觉铅笔正在接触实物的表面。

    铺设(尤其是处理小面积的音调时,要把线压得更密集,用笔速慢而稳:这样可以更好地画出音调更恰当,不会空。 描写是将笔直立在形状转弯的地方,J是明暗边界线或结构的方向,用横竖线强调结构过渡,以突出过渡,表达形式的体积感。

    在描绘时,应该感觉到笔尖刻在实物表面,这样很容易画出形状,通常将两种毛笔组合在一起,反复交替使用,以获得最压抑的效果。

  18. 匿名用户2024-01-12

    明暗关系是素描中非常重要的一环,其最基本的功能就是表现体积与空间的关系。 明暗关系分为五大层次,也就是人们常说的:“明暗五调”。 接下来,我们将为您解释明暗五种色调:

    明暗五种色调包括:高光,受光面上最亮的点。

    光亮面:指受光面的亮灰色和深灰色表面之间的层。

    灰面:指明面与明暗交界之间的水平。

    黑暗面:包含对象的背光面、反射和阴影。

    这五个层次其实可以概括为三个层次:光明面、灰色面和黑暗面。 当然,这五种色调还有更多更精细的层次,可以根据绘画的细节程度来总结和区分。

    让我先通过立方体解释一下物体的明暗关系。 你必须先有光,然后才能有光和暗,所以我现在要假设一个光源方向。 光线可以照射的区域称为受光面,光线不能照射的地方称为背光面。

    背光面包括暗面和阴影面,亮面包括亮面和灰色面。 阴影的形状与光线的方向和物体的遮挡直接相关。 根据近实远虚的原则,正面的对比度,尤其是明暗交界处的对比度要强而清晰,后面的对比度要弱而模糊。

    此外,阴影越靠近物体,阴影就越暗、越清晰。

    我们都知道,地球总是半个世界的白天和半个世界的黑夜,接近夜晚的时间是早晨和黄昏,一般中午光线最亮。 画球体也是一样,半个球是亮的,半个球是暗的,亮部分垂直于光的位置是最亮的,越接近明暗的分界线,就会越暗,这些靠近暗部的地方称为灰色表面。 暗区之所以不是纯黑色,是因为它还受到反射和其他环境光源的影响。

  19. 匿名用户2024-01-11

    让我们从大局开始。

    不要盯着一些细节。

    表达了黑、白、灰的关系。

    然后你可以从浅到深作为一个整体。

    用对象本身的结构绘制色调。

    不要盯着灯看。

    因为光线是会变化的。

    不要一下子就画得很深。

    一步一个脚印。

    黑色的黑色。 它很亮。

    电缆通常在最后一层。

    这将使对象看起来不错。

  20. 匿名用户2024-01-10

    lz,我实话实说。 我和杜一起学习,并开了一家工作室。

    他们不太关心学生的基础水平。 只有一次。

  21. 匿名用户2024-01-09

    基调是离物体越近的地方越强,离得越远,越模糊,越亮。 大家可以看看国骏艺术的官方网站,有很多例子可以参考。

  22. 匿名用户2024-01-08

    黑暗的一面是黑暗的,而这幅画是最黑暗的。

    带上灰色的一面,一定要画得比暗的一面浅,在亮的一面尽可能少画,并用H拿一层硬铅笔。

  23. 匿名用户2024-01-07

    整体观察的本质是概括和对比色调,并将绘画对象视为 du

    做一个完整的志

    在这个整体中,你要划分黑、白、灰色调的关系,然后把小体分成小体,再把小体上的黑、白、灰调的关系分出来,这样概括比较的关键还是你的观察和比较。

  24. 匿名用户2024-01-06

    就个人而言,我是比较的。

    习惯上看一会儿静物,才能在脑海中形成良好的效果。 杜明确分为五大志

    在五个大调中,琴键的位置、节奏和变化都清晰可辨。 让我们以我们通常所说的光明与黑暗之间的分界线为例! 这也不全是黑暗的。

    房东提到了瓶子,所以我就谈谈瓶子。 我会在瓶口画一条明暗对比线,在瓶口画一条对比鲜明的线,在瓶口我会非常模糊。 瓶子的“肚皮”也会比较黑,上下过度。

    同样,五个大调在虚拟和现实之间都有自己的节奏和变化。 抓住这张照片,会很难看。

  25. 匿名用户2024-01-05

    根据物体的结构,线条比较练习,可以用手或纸擦拭一下,效果不够,然后仔细弹奏音色。 最重要的是观察物体和它们之间的颜色,这应该更重。

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