在美术考试中,最好画一幅素描或一幅好的彩色画

发布于 文化 2024-06-12
33个回答
  1. 匿名用户2024-01-29

    其实都是一样的,要看你画得有多好! 还有你画的风格,里面有很多因素,我考了这个考试! 最主要的是你的黑白灰的关系,你的画面干净与否,以及画面空间感的把控,颜色和素描是一样的,颜色也要注意画面画的颜色不要太脏!

    灰色调的感觉也还可以,鲜艳的色彩会更醒目。 (在阅读老师或教授对考生作品的评价时,他会更喜欢非常接近自己绘画风格的作品,、、因素很多,或者希望大家把每幅作品都画好,结果会很理想。

  2. 匿名用户2024-01-28

    美术统一考试的老师们对每个人都有不同的评分标准,也许你觉得这幅画不满意老思维很不错,呵呵,所以放心吧,相信自己是画中的佼佼者,没有问题,加油。

  3. 匿名用户2024-01-27

    草图都差不多,颜色还不错,草图能把别人拉下来三四十分。

  4. 匿名用户2024-01-26

    都是100%,你说谁被弄脏了? 其实最好是两面都把握,考试时也有根据要求画的要求。 色彩擅长画画,但几乎所有的学生都这么认为,所以大家的色彩都比素描高,而且都看重色彩。

    因此,在方向上,你画得很好,或者你画草图并自然地比只掌握颜色的人更能抓住你的点。 反正对每个人的要求都是一样的,你掌握的分数比别人多,你的分数就越高。

  5. 匿名用户2024-01-25

    每所学校都有自己的评价标准,我认为如果你画得好,你会得到一盏灯,无论是素描还是颜色。

  6. 匿名用户2024-01-24

    这有什么区别吗? 单脚走路绝对不好......

  7. 匿名用户2024-01-23

    颜色是以素描为基础的,如果素描好,颜色也不会差。 ,所以画一个好的草图对色彩是有帮助的。

  8. 匿名用户2024-01-22

    素描和彩画其实是差不多的 基本功要扎实 和两者相比,我觉得彩画比素描要好,但其实和打分的老师关系很大(说白了就是投自己喜欢的),总的来说,彩画是亮眼的, 主副清晰,得分高,素描大气细腻,得分高

  9. 匿名用户2024-01-21

    素描和色彩都很重要,但是在素描上很难做出大的改进,色彩的效果还有更大的提升空间。 一般来说,好的颜色更占主导地位。

  10. 匿名用户2024-01-20

    扫描需要有良好的造型能力,颜色取决于你的色觉,两者都要多练习,然后发挥你的长处。

  11. 匿名用户2024-01-19

    这都很重要,草图不容易改进,颜色只是好一点。

  12. 匿名用户2024-01-18

    大多数人的素描都不好,而素描是如此之好,以至于它有优势。

  13. 匿名用户2024-01-17

    其实,绘画的进步过程,就是提高审美意识和技术的过程。 而两者只能通过艺术的一面来触动。

    画画就是画自己。

    当我第一次学习画画时,有一段时间我觉得自己擅长画画。

    然后是你的意识提高的时候,当你的审美提高的时候,你练习得不够,所以你觉得自己画得不好,其实你在进步,或者说你离进步不远了。

    你需要的是通过双手的练习来达到质的转变,当你觉得自己画得好的时候,就应该再看一遍好画,不断提高你的审美,领悟更多的东西,那么你就会觉得自己又差了,也就意味着你要再进步了。

    不要着急,绘画是一门无穷无尽的艺术,用心去领悟,尽力而为,真正热爱绘画,你会享受它带给你的无限乐趣。 您还会发现自己得到了很大的提升。

    建议看大师的画,如果可能的话,看看外文的相册,中国色差太大。

    在画草图时,要注意大的感觉,小的细节。 先松后紧,理性与感性结合,主次兼顾,把眼把握。 重要的地方可以精心制作,其他地方可以孕育,是一幅值得收藏和发布的好画。

    还有一点是要注意画画的习惯和过程,一个好方法,也许一开始进展缓慢,但会让你受益匪浅。 如果发现老师在教花样,那就不要跟他学,不然以后就很难改了。

  14. 匿名用户2024-01-16

    草图是用铅笔画的,没有颜色。

  15. 匿名用户2024-01-15

    绘画都是相关的,无论是素描、颜色还是素描。

    1.多练习:一开始很难把握好笔触,所以只有多练习才能提高水平。

    2.学习更多:如果你不能画好颜色,你应该学习更多。 盲目涂鸦会消耗时间,但毫无用处。 所以,要更加努力,勤问老师,自己多想办法。

  16. 匿名用户2024-01-14

    多看,多想,色彩与素描有关,结构造型,知道透视,明暗的光影关系,1首先尝试练习用黑色颜料画黑白,就像中国画一样,首先要学会使用大笔,用简单的笔触,几笔,画好形状,满足光影的透视。

    2.然后开始上色画,也就是从苹果开始,先尝试画,在出笔之前,想清楚,先画什么,再画什么,先画多种颜色(组成什么,为什么叫从书的暗部开始,为了方便混色, 掌握过多的色彩,不要在意纸张和油漆)明亮的部分用什么颜色(为什么要用红色,为什么要在高光上加一些黄色(光),考虑到这些再画,这样你才能自信,就是闭上眼睛,揉搓出脑海中的步骤,就知道是什么了。

    3.先练习简单的苹果+桌布,尽量把握布局、颜色的关系(颜色之间的相互作用,光源颜色对物体明亮部分的影响,桌布颜色与苹果颜色的影响(反光、深色),笔触不一定要独一无二,一般OK,从简单的东西开始, 了解是怎么回事,锻炼整体把握能力,找回自信,然后是瓶子、罐子、蔬菜、水果,最后是自我练习。

    虽然这样开始可能很无聊、乏味、困难,但只要坚持下去,考试就没有问题。 你必须把它当作一个几何问题来做,你必须思考它,你必须思考它,你必须学会画画。

    努力工作,男孩,美好的生活正等着你。 共享。

  17. 匿名用户2024-01-13

    多读书多练习,买一些好的抄本,抄好,然后默默地写,然后素描。 用不了多久就可以完成一个部分。 相信自己。

  18. 匿名用户2024-01-12

    我以前就是这样,颜色很差。 首先,色彩还是需要很多天赋的,有时候你不需要练习色彩的感觉。

    事实上,为考试多抄写是最直接的方法。

    不过还是稍微了解一下原理就好,为什么说颜色好。 把握整体色调,色彩对比要强弱,色彩丰富而不杂乱,色彩概括与应用,以及光影的表现。 正如我在楼上所说,反思是要知道什么使一幅好画变得好。

    这可能更有帮助。

  19. 匿名用户2024-01-11

    颜色主要是以颜色命名的,但它包括两个方面,一个是精准的造型,如果你做得好,我认为你的造型应该没问题,另一个方面应该是颜色,颜色和你的审美和你使用笔的方式是相关的,这就需要你多看大师的笔触, 和色彩,同事们我建议,如果你想考哪个艺学院看学院大师的画,而且要临摹,不要要求你临摹多样,你要明白为什么师傅画得那么多,颜色的变化和笔触的效果, 那些颜色用得很漂亮,你能从中学到什么,来吧。

  20. 匿名用户2024-01-10

    要大气,大胆要小心,要胸前一般清晰,从粗画到精细三遍,整个画面的大结构的明暗色调到物体的结构,明暗色调到最后细节部分的调整和物体的高光点(注意环境色彩)。 颜色要浓郁,但不能凌乱,一般将颜料与两种颜色混合,不超过三种。 和声的方法也存在差异,根据绘画对象的变化,有的需要完全整合,有的需要整合,等等,这些都是需要考虑的。

    有时候思维和认知会骗人,比如葡萄是紫色的,那么真的是紫色的吗? 认真想想,也许是红色和紫色的......色彩不难,多想多观察,画画的时候要大胆,不要怕一笔太突兀,也许这就是你的想法,颜色应该往后三米看,平时练习可以不停地回头看画来调整,积累经验。

  21. 匿名用户2024-01-09

    只要你努力练习,我相信你会成功,因为只有你学会了绘画和素描,你才能水平上去颜色。

  22. 匿名用户2024-01-08

    如果素描好,那么你的水粉画就会把重点放在画素描关系的那种水粉上,虽然颜色没有那么好看,但效果还是有的,还能拿到80分。

  23. 匿名用户2024-01-07

    复制、反射、复制、反射......

  24. 匿名用户2024-01-06

    画色彩的时候,找一些中国美术学院的色彩书,学习书中的色彩,自己练习混色,笔触,不要找一些不好的色号来画,在造型上看中央美术学院的色彩书。 有很多东西要学。 例如,构图、画笔、颜色、建模。

  25. 匿名用户2024-01-05

    有一个很简单的方法,只要记住什么颜色是哪种颜色,加上哪种颜色,下次你画的时候,你可以把颜色覆盖在上面就可以了!

  26. 匿名用户2024-01-04

    阅读更多彩页书,画水粉,并成为

  27. 匿名用户2024-01-03

    多看关于色彩构图的书,关键是你要弄清楚二十四个色环,复制它们,然后默默地写下它们。

  28. 匿名用户2024-01-02

    多读书,大胆画画 对颜色的敏感度是不够的,多练习。

  29. 匿名用户2024-01-01

    快速提升草图人类头像:

    1.适当穿插中长期素描头像练习。

    经过一个阶段的短期素描,画面就会出现什么都画不出来的样子,这个时候可以适当地穿插一些中长期的素描头像练习,如果只是盲目地画短期作业,就会出现一定程度的难以提升的现象。 中长期的头像让你有足够的时间思考整体结构,提高你捕捉细节和控制画面的能力。

    中长期化身所解决的问题,其实存在于短期化身中,它不需要大家画得超写实,达到极致,关键是要把基本的身体感觉、形状和空间、真实和虚拟处理好,这样才能肯定基本技能,达到学习目的。 通过中长期头像的穿插训练,再回到短期素描头像的训练中,压缩前几步的时间,然后就有足够的时间塑造一个完整的作品,提高短期图片的档次。 在长期的考前训练中,要注意画面的节奏,适当加入各种训练项目,让自己在绘画过程中得到全面、全面的发展,这样我才知道如何用绘画的语言真正表达自己的想法。

    其次,插入**培训。

    在素描头像训练的过程中,在复制达到一定程度后,一般都会插入**训练,因为**与真人模型相比,自由度更大,可以随时随地画,光线也比较好,但是在训练过程中要控制好**的比例。 如果一直画下去,会让你的画方向偏离,如果画得太多,就会把重点放在自己已经处理好的光影效果上,而忽略了“身体”的感觉,导致画面只关注光影的变化,这会导致画面感弱。 对画面的身体感的控制,就是加强对立方体的意识。

    先观察身体,再表现附着在结构上的光影变化,有助于主观地考虑本质的体积结构,而不是关注表面的光影效果,从而也失去了坐在他面前的真实模特面前自然光引起的微妙变化。

    快速改善颜色:

    需要画更多的静物结构草图,清晰的结构和阴影,即明暗的关系,通常在画水粉画时可以分成几块草图来画,第一步是配置,这时要取它们的比例和排列位置。

    第三步是改善背景颜色,慢慢丰富物体的颜色和衬布的颜色,这是看你是否能准确把握物体的颜色,是否能熟练地将水粉涂在油漆上。

    第四步是慢慢提升丰富的修饰,毕竟前面的步骤也可能破坏造型,这个时候就可以慢慢调整了,不是说很动人,而是要慢慢调整仔细,然后仔细画出倒影和高光。

  30. 匿名用户2023-12-31

    反正我得找个好老师,也得有兴趣!

  31. 匿名用户2023-12-30

    多临摹美术学院制作的样板画册和画作,需要持之以恒。 关键是要练习。

  32. 匿名用户2023-12-29

    俗话说,三思而后行,看看别人是如何处理各种物体的,学习别人是如何处理的。 精通基础知识,孜孜不倦地表现复杂物体,手到心到专注。

  33. 匿名用户2023-12-28

    在不练习这些步骤的情况下改进草图:装裱(最好是三维框架),即定型,并在纸上画出物体对应的长、宽、高(刚学的时候不明白,要么物体的脸画得长,要么画得很胖,鼻子和脸都不好被盯着看)! 然后画出轮廓,最后画出细节!

    结束了,呵呵......当然,平时也要多练习几句台词! 如果没有耐心,可以放松一下,随便画画吧! 我去吃饭,我饿了......

相关回答
23个回答2024-06-12

你应该问的具体一点是多读书,多问,多练习,多思考! 也许就是这些东西,你要先把握住这组东西的特点,然后在绘图板上定一个大的位置,画的东西的前线更深,背面更轻,正反面清晰,然后详细绘图! 仔细检查,把单词直接放在你面前,看看它们,你就会明白需要纠正的地方! >>>More

19个回答2024-06-12

画好草图的关键在于以下几个方面: 1. 注意铅笔的使用。 >>>More

17个回答2024-06-12

应该是把握整体空间,因为写生就是通过明暗层次的变化来创造一个美丽的空间,给人以美的享受。

19个回答2024-06-12

画面之间的关系首先要正确,这样就不脏,手要离画面有一段距离,挥手要张开,线条的长度要有节奏,有些画是可以画的。

7个回答2024-06-12

在勾勒人头时,要把握人物的特征,最重要的是感性认知,然后是明暗关系。 看看徐悲鸿的素描,也许会给你带来启发。