人物素描建模绘图问题，关于素描素描和建模问题

多观察，最好直接进入表格。 只有这样才能用十字来确定构图，垂直是头顶、眼睛、下巴中线的曲率，水平是两只眼睛的方向，确定后是观察各部位的关系和比例，找出头部的骨点， 并使用辅助线来确定面部特征的位置。找到外部轮廓并逐步细化。

绘画应该是整体的，而不是单一的部分。

你可以给我留言，给我发QQ。 我是高中考试前的美术老师，我可以在网上给你一个系统的素描知识，从一开始，你只需要把你的作品分阶段发给我，我会给你讲解的。

我看了你的画，确实有很多问题，我建议你不要先画人头，你应该画静物，因为你是直接从石膏几何过渡到人头，在这种情况下，跨度太大，你一下子不准确是正常的， 而且我看你的轮廓线太勾人了，可能是几何画太多了，你最好先练习静物，然后再买一本《伯利曼的人体结构素描》好好看看这本书。

画完几何后，你得先画一个静物！ 石膏头只有在静物画完后才能上色。 我不是来画大卫的，而是先画一些简单的，比如罗马青年什么的。

。。。我想画大卫。

我认为这对你来说是一件遥远的事情。

直到我上大学，我才真正与大卫取得联系，我谈论的是深入的研究。

以你现在的实力...... 静物酒吧。

我什至不能去。 我只想飞...... 让我们稳住脚步。

...这有点糟糕！ 买一本书，读一读莎莎！

我已经尝试过你提到的这种绘画方法，所以我会告诉你我的感受。 我感觉就像用缓慢的羽毛画一只鸭子。 如果鸭毛被过度描绘，它就会变成铁。

如果它是模糊的和有形的，它不会失去普遍性，感觉它是移动的，非常有活力

如果你是一个宽容的人，在开始或快速传播颜色时，根据什么3个大面条，5个大音等等，昌哪个土豆，。

事实上，你可以用卫生纸轻轻扫拭你所描绘的主体，然后用适量的橡皮擦来提亮它。 2b加深光明与黑暗的界限。

区分黑色、白色和灰色。 这样，背部就会变得模糊，前面的物体就不会跳得太多。 它后面的物体直接用纸检查，物体的形状略微抬起。

首先要选择要构图的构图大小，一般情况下，可以在纸边留出两指宽，尽量不要超过，否则会影响整体画面效果。 确定单位一，用单位一来测量物体的大小和它们之间的距离（这种比例和数量的方法一开始很重要，以后熟练了就可以直接构图了）。

造型能力是指艺术家在创作艺术作品时对图像的形状、结构、比例、空间、透视、大小等的把握。 基础素描训练中的建模能力是指作者在表现对象时，是否能用最有说服力的素描语言来表现画面上的对象，如大小、比例、结构、空间等。 由于基础的素描教学，学生对素描语言、观察方法、构图和结构透视的知识不是很熟悉。

特别是眼部观察方法不是很正确，因此需要从以下几个方面提高学生的建模能力。 作为基础素描教学，眼睛能够准确地看到物体的形状非常重要。 培养学生正确的观察方法，提高观察水平，加强观察的准确性和深度，对建模操作技能的发展起着重要作用。

正确的观察方法是从整体出发的观察方法，是统一和对比观察方法的方法，是从整体到部分再回到整体的观察方法。 正确的观察方法应与正确的观察结果相一致，只有培养正确的观察方法，才能提高和发展建模能力。 在绘制草图时，可以准确、生动地表现快速变化的人物动作，而没有整体的观察方法，就会被细节所吸收，而忽略了整体动作的协调变化，而失去了表情的准确性。

不开始观察，就不可能从细节表达入手，整个画面就会支离破碎。

1.草图造型问题，方法很重要，罐口和圆弧必须利用好水平线和中心线两条辅助线，注意对称性; 同时，在观察物体时，尽量将复杂的形状划分为最简单的几何形状，如圆锥体、圆形、圆柱体等，即使你没有画出基本的几何形状，也要明白这些几何形状是构成所有复杂物体的基本元素; 透视问题必须理解，脚踏实地地弄清楚并不难。

2.建议从慢写开始。 15分钟画一幅全身素描，最好用同样的时间画一只胳膊; 遇到复杂的重叠褶皱、细微的关节等部位不要退缩，一定要冷静下来，画得清晰清晰。

你好，好像画龄很短，我是美术学院二年级的学生，画龄已经算了10年了，下面就来写一下你的经历吧。

1 石膏几何是基础，对早期了解形状很有帮助，所以建议平日里抽出时间画石膏素描，建议素描时手边放一本素描本，边画边抄。

2 老师给你改图时，要仔细看，记住老师批改的要点，最好不要再犯同样的错误。

3 多读理论书籍，弄清楚透视问题。

素描对提高水平很有帮助，坚持每天画素描是个好习惯，建议同时临摹蔡玉水飞琴的素描。

希望对你有所帮助。

透视问题，最简单的透视理论是必须知道的。 当老师改动时，如果你不明白，你应该及时提问，直到你弄清楚为止。 你不能放过一个糟糕的结构，否则你再画多少，也只会增加错误感。

最愚蠢的方法是伸直双臂并用笔杆测量。

其实我们的老师曾经对我们说过，当你觉得自己想画但画不好，又很矛盾的时候，就意味着你要进步！ 这个时候，如果你坚持下去！ 你一定会进步的！

一定要牢记透视法则，用思想画画，而不是为了塑造形状。

画得更多，找到感觉。 有捷径。

当时我们画素描，老师规定每天画50幅素描，不准随便画画。

设计草图可以更改宏和虚拟图像。

随着现代设计的普及和应用，作为设计的“草图”，设计草图逐渐形成了自己的体系。 同时，我们需要明白，我们和传统的艺术绘画素描有着不同的概念，我们也学习素描，但是我们的素描是为了我们的设计。 我们的绘画没有传统艺术的感性美和随意性。

因为设计是一项有目的的建模活动，涉及大量的知识和应用。

设计草图对设计师的作用有五点以上：

一是培养综合绩效能力。

设计草图是设计师通过设计师的观察、分析、理解、表达，对材料形态的观察、分析、理解、表达和转化。

二是形态审美能力。

设计草图在研究形式构成功能结构的同时，探究形式美的特征，全面分析构成美的结构和造型功能，提取美的要素，表现美。

3、创造性能力的培养。

创造能力是所有艺术和创造力的保证。 设计草图从设计的角度运用设计语言的形式，表达设计理念，通过图像构成的内容，结合图像思维和逻辑思维，激发设计师的创造力。

第四，快速执行的能力。

设计草图在棚子平面上表达设计思想，进行立体表现和结构分解，更全面地反映设计，传达信息，作为后期效果图或模型完成的依据。

1.选择较软的6b或8b铅笔，用一条长而轻松的直线来确定头像在图片中的位置;

2.然后区分脸部、头发、脖子和衣领;

3、重用“三院五眼”规则，确定五官和树皮桥的位置;

4、在明暗阶段，用较软的6b或8b铅笔画出头像颜料的差异，将身体的明部分和暗部分分开，涂平;

5、使用稍锋利的6B铅笔，从三维视角勾勒出形状，利用对称和透视变化规律不断调整;

6、用较锋利的6B铅笔或4B铅笔，在明确爆头颜料的差异和体积的同时，进行理性分析，使画面的形状越来越清晰紧凑，头发、衣服领口等也要有体积感，SHI画面要协调;

7.从最暗的部位开始，鼻孔底部，眼睛的上眼睑，头发等，逐渐到脸部，颈部等明亮的部位，用4b，3b，2b铅笔;

8、深入刻画细节，增加容易出现花、脏、乱等现象，进行整体调整，突出主体，加强画面中黑白与虚拟现实的关系，使画面更加完整。

1.选择较软的6b或8b铅笔，用一条长而轻松的直线来确定头像在图片中的位置;

2.然后区分脸部、头发、颈部和衣领以及一些皮革桥;

3、重用“三庭五眼”规则，确定五感位置;

4.在明暗阶段，用较软的6b或8b铅笔画出头像颜料的差异，将身体的明暗部分分开，平涂;

5、使用稍锋利的6B铅笔，从三维视角勾勒出形状，利用对称和透视变化规律不断调整;

6、用较锋利的6B铅笔或4B铅笔进行理性分析，同时明确头像颜料的差异和体积，使画面的形状越来越清晰紧凑，头发、衣服领口等也要有体积感，SHI画面要协调;

7.从最暗的部位开始，鼻孔底部，眼睛的上眼睑，头发等，逐渐到脸部，颈部等明亮的部位，用4b，3b，2b铅笔;

8、深入刻画细节，增加容易出现花、脏、乱等现象，进行整体调整，突出主体，加强画面中黑白与虚拟现实的关系，使画面更加完整。