大提琴难学吗？ 需要多长时间才能拉得更好？

似乎大多数人总觉得小提琴学难学，大提琴比较容易。 事实上，大提琴比小提琴大，相对的演奏者要付出更多的努力才能让它发声，而且每个音符离每个音符都比较远，所以手指间距也更大。

而且音符的距离很长，有时手的一个八度要跑很长一段距离，（小提琴只需要张开一根手指就可以到达那里）。 因为大提琴的琴弦比小提琴的琴弦粗，所以手指需要更大的力来握住琴弦。 可能是因为小提琴的音域更高，所以更容易听清楚。

大提琴的音域很低，所以很容易忽略它的存在，认为它更容易演奏。 事实上，任何乐器或任何东西都有自己的特殊知识，而且是永无止境的。 在技术方面，我认为只要有正确的方法和勤奋的练习，及时就会有显著的成果。

我认为真正困难的是如何表现自己。 今天的大师和我们普通人的区别，就在于表演内涵的差异。

事实上，这是一个人的表现，而你的表现是代表你的。 如果你是一个谨慎的人，我相信你的**表现也是谨慎的。 如果你是一个不在乎的人，你的也会让人感受到你不拘小节的个性。

这就是可爱的用武之地。

如果你去学习和学习，你就会知道。

小提琴并不难学。

学习小提琴的年龄约为4至7岁。

但年龄问题并没有那么僵化，因人而异。

小提琴演奏中的跳弓、滑音等一些高难度的技巧确实是演奏者所向往的，但小提琴演奏的基本功确实是最重要的。

当你能很好地控制弓，并且可以熟练地做到这一点时。

当你使用它并很好地使用它时，你可以共同努力找到那种令人满意和美观的色调。

一个好的小提琴发音的基本特征是音色圆润、共鸣、纯净、均匀。

为了具有感染力和艺术性，有必要掌握声音强度的变化——即力度的变化。

**力度变化范围广，包括声音的强度、张力的差异、声音的音高等。

使用什么样的效果，哪些弓段，以及在哪里接触点都很重要。

一般来说，需要练习强、弱、渐强、渐强、停顿和连等弓法。

弹奏强音时，弓弦的接触点应靠近琴马，弓速较快，右手应根据需要加一点外力，并利用自然重量消除手指的人为用力压力，弹奏弱音。

，弓弦接触点应靠近指板，弓速较慢。

左手的指尖是我们身体最薄弱的部位，只有指关节才能完成抬起指尖的任务，指尖和琴弦之间的接触是由指关节产生的。

弹奏时将手指和指关节抬得尽可能高，使指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，这样更容易找到所需的音色。

这很难，但并不难。 （已回答。 我没有完全回答）。

与其他乐器相比，小提琴最难的是入门，所以一定要注意入门。

首先是找一个好老师，有个好老师带路，就能解决一半的问题。 另一半取决于练习。

对于初学者来说，最大的问题是不知道如何练习，如果练习方法有问题，他们将不得不每周上一节课，并且他们会浪费时间去纠正前一周练习中出现的问题。

可以找专业老师陪着，一起练习也不错

上手难，但之后就没那么难了，钢琴也很容易上手，学得越多，就越难。

学习起来并不容易。 但是你可以通过坚持学习来学习。

大提琴演奏需要某些先天素质来支持，例如语调、体力和身体协调的概念。 大提琴虽然对听觉、手指、身体有要求，但这个要求并不死板，只要天赋不是太过异常，一般都可以通过后天训练来弥补。

1.音高的概念。 弦乐器对音高的要求非常高，要求孩子至少要有相对音高的概念。 所谓“相对音高”，是指儿童能听到和表达不同声音的高音和低音之间的差异。

当孩子唱歌时，观众仅凭孩子哼唱的音高就能识别出歌曲，这意味着孩子对音高有一个基本的概念。

2.肢体力量。 虽然大提琴有各种尺寸供儿童使用，但它们的尺寸和重量都很大。 太瘦或太小的孩子都不适合拉大提琴：如果强迫他们以体力不足的方式演奏，他们会变形自己的演奏姿势和动作，并养成错误的习惯。

同时，大提琴演奏需要左手按弦，右手握弓，都是以力量为前提的。 特别是对于左手，需要张开双手弹奏一些伸展的指法。 因此，宽阔的手掌和粗壮有力的手指是很大的优势。

手掌和手指发育正常的孩子可以学习钢琴，后天的训练中会锻炼左手; 有些孩子成年后左手比右手略大。

3.身体协调。 大提琴演奏需要左手上下移动，右手左右移动，这需要演奏者的协调性。

购买大提琴的提示：

1、检查弓体的材质，从弓尾到弓头，木头的纤维必须像竹纤维一样直。

2.选择年轮密度接近的那个。

3.收紧弓毛（旋转弓尾的转子），使所有弓的弓毛与弓体之间的距离相同。

4.将弓的第一部分与琴弦接触并施加压力，一个好的弓可以承受更大的压力，同时可以发出更大的声音，这意味着弓的张力是足够的。

5.检查弓的手感重量，弓的手感重量不是它的实际重量，把弓放在准确的秤上，结果值就是弓的实际重量，与“手感重量”不同，选择手感较轻的手感。

6、尽量弹奏简单的曲目，动弓时不要用复杂的技巧，弓下弓的性质更容易显现。

难学。 1.小提琴的弓法是比较难打破的部分，因为十几种弓法需要练习者自己琢磨，有些“弓动作不流畅、假弓、手臂张力过大会加重”。

每把小提琴的声音从弱到强，从小到大无穷无尽地变化，小提琴的声音接近人声，所以练习者更难掌握。

2、刚开始接触小提琴的时候是很痛苦的，因为很多初学者只有努力学习小提琴的心态，所以不可能有学好的热情和信心，前期的钢琴姿势、握弓、音高等问题都会有烦恼，自然会有些无聊。

3、小提琴也不同于吉他、钢琴、竖琴等，即没有固定的音高。 在两个音符之间，可以有十几个过渡音。 钢琴在 C 和 D 之间只有一个 C 尖键。

由于这种差异，小提琴可以根据乐曲的需要适当夸张，演奏的音乐特别情绪化。

4、学习小提琴时，即使姿势正确，也会给胳膊、肩膀、背部等部位带来酸痛，孩子的意识和注意力较弱。

表演技巧： 1.语调。

在唱歌和演奏乐器时产生的音高，如果能与某种节奏的音高相匹配，则称为音高。 有些乐器在制造或调音时有音准要求。 在歌唱和乐器演奏过程中，语调总是通过歌手和表演者的控制来解决。

音准的习得取决于敏锐的听觉、精湛的乐器、精湛的技艺和合适的演奏环境。

乐器的结构、音孔的位置、张力的变化和空气的湿度，包括乐器各个部分的配合。 这一切都与音高有关。 在弦乐器的情况下，由于长时间的演奏和温度的升高，琴弦会松弛，因此弦乐器的突出问题是如何纠正低音。

就管乐器而言，虽然温度升高，管体略微拉长，但同时气压降低，声速增加，频率也随之增加（根据实际测量，每升温度可以使管乐器的发音提高3美分），因此管乐器音高的突出问题是如何纠正高电平。 歌唱、弦乐器和管乐器的音高，在钢琴伴奏下，是基于平等的气质;

但是，由于许多等调音程听起来并不严格辅音，因此在独唱、独唱、二重唱和二重唱时，往往需要偏离等律，接近纯节奏或第五共生法则，以满足音高要求。

2.握住弓。 右手握住弓，拇指尖靠近螺旋套（拱根），用其他手指握住弓，使手背呈自然弧形。 手指需要柔软和弯曲。

弓轴位于食指、中指、无名指（即指端）的远端段，拇指与中指相对，小指指尖容易放在弓轴上，便于适应前后移动的需要（弓向上时向前， 当弓向下时向后）。四指之间，必须稍微靠得很近，不能分开，否则会显得笨拙和**。

小提琴被称为有史以来最难学习的乐器之一。 小提琴被誉为乐器皇后，其音高、姿态、技巧都比较困难。

虽然所有的乐器都不容易学习，但小提琴是出了名的难学。 相较于钢琴和吉他，基本上一上手就能有更稳定的音色，小提琴只想产生正常清晰的音色，足够练习几个月了。

小提琴学习的头一两年是最辛苦的，不仅是因为练习的辛苦，还因为疲惫。 这段时间对于初学者来说是非常困难的，大多数学生将无法学习超过三个月的小提琴新奇。 小提琴对耳朵的音准能力要求很高，因为与有琴键的钢琴不同，吉他是有品格的，而小提琴本身没有固定的音色，所有的音调都要自己去寻找。

小提琴的演奏优势：

现代小提琴的出现已有300多年的历史，是17世纪以来西方最重要的乐器之一。

小提琴音色优美，贴近人声，音域宽广，表现力强，自诞生之日起，在乐器中占有突出地位，深受人们喜爱。 如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器女王”。

几个世纪以来，来自世界各地的著名作曲家创作了大量的小提琴经典作品，小提琴家为这种乐器注入了灵魂，发展出精湛的表演艺术。 小提琴既可以合奏，也可以单独演奏。