印象派与传统主义的根本区别及其在艺术发展史上的地位

印象派的出现是西方艺术发展史上一个极其重要的转折点，印象派在艺术发展史上具有一定的积极意义，他们努力摆脱学院派的束缚，打破艺术创作中的刻板印象和坏习惯，激发艺术家创作的新思维， 并开辟新的视野和世界。

主要区别在于：

1、印象派注重素描、光影，用科学的方法作画。

2.新古典主义与古典主义没有本质区别，在工作室里作画模拟场景，对着**创作，注重色彩的自我感受。

昨天我们主要讲的是印象派诞生的背景，那么，与以往的传统绘画相比，哪些印象派绘画坚持了原貌，哪些进行了革命性的创新？

1.印象派与传统绘画的相似之处。

他们的核心追求其实是一样的，虽然画面看起来大不相同，但传统绘画生动，人物风光的刻画非常逼真。

另一方面，印象派与肖像无关，但它们的真正目的是一样的，即描绘自然。

2.印象派与传统绘画的区别。

它们之间的区别在于，它们对“什么是真实的”这个问题有不同的答案。

古典绘画对真理的理解来自于对自然的研究，并将积累的知识应用于艺术创作。

比如下面雷诺阿的《戛纳风景》，在描写阴影时，古典画家往往画得一团糟，而印象派画家在描写阴影时却有微妙的变化，尤其是在画树荫的时候，光线透过树叶的阴影，描绘得非常细致。

在创作方法上，古典绘画是在工作室完成的，而印象派则主张走出去写生，画出肉眼所见的真实风景（这也是印象派作品中风景画比例高的主要原因）。 在古典绘画中，人物绝对是主导主题。 ）

在绘画速度上，也有所不同，印象派画家的绘画速度非常快，例如，莫奈可能只需要半个小时就可以创作出一幅画。

因为在印象派画家眼中，古典绘画过于刻意，事物固有的严肃性成为描绘现实的障碍，甚至阻碍了艺术的发展。

反观印象派画家描绘的不是他们所知道的真相，而是他们真正看到的光影，尤其是他们在户外作画时，会受到天气等的影响，也许刚才天气晴朗，几分钟后就会阴天，所以他们必须赶紧画。

19世纪，西方艺术的中心在法国，法国艺术界仍由强大的官方学术流派主导。 19世纪下半叶，法国绘画界有一部分年轻画家反对官方学院派艺术的墨守成规，强烈反对官方审查制度，因为他们的创新作品不能在官方沙龙展出。 1874年，这群画家举办了他们的第一次独立展览，与美术学院的官方沙龙竞争，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。

莫奈的《日出印象》（1872年，现藏于巴黎马尔莫塔博物馆）最初被用来嘲笑这些画家，名称为印象派。 他们继续举办了七次展览，最后一次是在 1886 年举行的。 在这段时间里，他们继续发展自己的个人和个性风格。

1886年后，印象派团体宣布解散。 虽然它的存在时间很短，但它完成了艺术史上的一场革命，将西方出现的各种绘画从画家和主题之间的既定束缚中解放出来。

印象派诞生了！

印象派可以说是西方乃至世界文艺史上古典风格与现代艺术的转折点。 印象派摆脱了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。 艺术家的注意力转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

印象派是写实主义发展到极致，早期印象派画家马奈也是现实主义者，印象派画家强调现实世界存在于眼睛的观察中，只有色彩和光影，而不关心物体的本质。 印象派是现代绘画的起点。 它完成了绘画中色彩造型的转变，将光和色彩的科学概念引入绘画中，创新了传统的固有色彩概念，创造了以光源色彩和环境色彩为核心的现代色彩科学，同时也认识到艺术形式的独特审美价值，在形式上进行了大胆的探索， 为现代艺术的创作奠定了基础。

印象派最重要的特点是从形式到内容的创新，因此印象派是传统艺术与现代艺术之间的分水岭，既有过渡意义，又有分离作用。

我们面临着同样的情况。 因为对苏米伊的印象，引发了欧洲艺术史上的一场“阳光”革命。 也就是说，与传统联系在一起，追求非常规。

印象派从形式到内容的创新，使人们走出传统艺术，离现代艺术只有一步之遥。

后印象派的出现赋予了艺术新的形象，现代艺术的开端也受到后印象派的影响，不是盲目追求真实的效果，而是强调艺术赋予每个人的个人感受。 换言之，现代艺术的象征意义是人类精神的最高追求，后印象派在画家的笔下，对生命的情感、生活的无助、社会的黑暗、生命的意义给予了答案，这是对艺术的最高诠释。

后印象派对现代艺术的影响是深远的、深刻的、传承的，对现代艺术精神意义的追求是后印象派追求的延续。

后印象派的代表：梵高、高更、塞尚。 所谓后印象派，是指塞尚、梵高、高更的艺术观念和艺术创作。

这三个人有着不同的性格，不同的结束生命的方式，不同的命运，但他们对艺术有着同样的追求，有着同样想要表达的情感。 直到这三位画家去世后，他们的画作才被大家认可。