印象派绘画的特征，印象派绘画的代表

1.梵高，荷兰后印象派画家。 代表作有《星夜》。

自画像系列，向日葵。

系列等。 梵高的作品充满了自然的悲悯和痛苦感，从《乌云覆盖的麦田》和《乌鸦的麦田》等作品中可以看出。

2.莫奈，法国画家，被誉为印象派的领袖，印象派的代表和奠基人之一。 代表作品有《日出印象》和《昂费尔的塞纳河口》睡莲系列。 从《日出印象》中可以看出，他善于从光与色的关系中发现某种以前从未被发现的现象。

3.毕沙罗，法国印象派大师。 他的代表作品包括《蓬图瓦兹：冬宫的斜坡》、《通往卢夫西埃之路》、《塞纳河》和《卢浮宫》

雪地中的森林大道“、”蒙福库的收获季节“、”伊朗的疯人院“等。

4.雷诺阿，印象派重要画家，代表作有《青蛙池》和《盒子》。

5.希思莱，法国画家。 主要画山水画，代表作品有《木场》《枫丹白露河畔》《圣马丁运河》等。

印象派绘画的特点是以光和色为理解世界的中心，客观再现个人瞬间的视觉印象，强调绘画的审美功能。

印象派兴起于19世纪下半叶的法国。 一批以马奈为中心的画家，如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等，在反对学院派艺术的口号下，以创新的态度进行艺术创新，出现在法国绘画舞台上。 1874年，他们在巴黎举办了第一次展览，公众反响热烈，展出的作品中有一幅莫奈的油画《印象日出》，遭到学者们的攻击，评论家们开玩笑地称这些画家为“印象派”，因此得名印象派绘画。

印象派绘画的特征。

印象派强调画家对客观事物的感受和印象，反对学院派的保守主义，主张艺术创新。 在绘画技巧上，他研究了用外界光线描述物体的方法，认识到颜色的变化是由色光引起的，颜色会随着观察位置、光线状态的不同和环境的影响而变化，同时将这一科学原理应用到绘画中。 他们走出工作室，走进大自然，直接在阳光下写生，基于观察和直接感受表达微妙的色彩变化。

后印象派画家不喜欢印象派画家在描绘自然界中光和色彩的短暂影响时所采取的过于客观的科学态度。 他们主张艺术形象要与客观形象不同，同时又要充满艺术家的主观感受。 塞尚关心的是在他的画作中通过清晰的形式来组装一个整齐有序的结构。

另一方面，梵高和高更专注于精神和情感的表达，他们的作品充满了内在的表现力和发人深省的象征意义。

后印象派绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启发了两大现代主义艺术思潮，即强调结构秩序的抽象艺术（如主义、矫饰主义等）和强调主观情感的表现主义（如野兽派、德国表现主义等）。 因此，在艺术史上，后印象派被称为西方现代艺术的起源。

印象派艺术的特点是直接外光素描，根据红、橙、黄、绿、蓝、紫七种颜色的光谱来混合色彩，首先将自然清新生动的感觉，寻求和把握色彩与冷暖变化的相互作用，用点代替传统绘画的简单线条， 在画布上记录的不断变化的光线和色彩效果，并留下瞬间而永恒的图像。

印象派是19世纪后期在法国兴起的一种艺术潮流和流派，印象派画家根据光与色的原则，在绘画色彩上进行了大胆的创新，打破了传统绘画的棕色调，完全反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲艺术运动的主流， 那么印象派绘画的特点是什么呢？

1.把清新生动的自然感放在首位。

2、仔细观察沐浴在光线下的自然风光，寻找和把握冷暖色的变化和相互作用。

3.通过看似随机但准确的快速抓取物体的技术，将不断变化的光线和色彩效果记录在画布上，留下当下的永恒图像。

类别： 文化 艺术 >> 历史题材.

分析：印象派的主要特点是什么？

答：印象派画家对光和色彩有着浓厚的兴趣，认为光和色彩是表达的目的，世界的生动和美丽，万物的创造，以及光和色彩的作用; 印象派作品的画面明亮而令人耳目一新; 画面不是秒，而是秒富有生命力和光与色和谐的艺术风格。 晚期印象派提倡书法的个性，吸收了东方艺术的特色。 他们的画作大多线条粗犷，形式夸张，色彩鲜艳，装饰性强。

印象派画家都把“光”和“色”作为绘画的主要目的，特别注重光影的变化和时间的印象。 他们主张走出工作室，描绘生活中的平凡事物和自然场景，以快速的技巧把握当下的印象，使画面呈现出清新生动的感觉。 印象派的一个共同特点是笔触不动，可见，构图宽广无边。

1.色彩技巧。 原色的并置、重叠和互补色彩技术被用来形成印象派的新绘画语言。 印象派画家为了表现物体的动态变化和五颜六色奇异的光色，使用小笔触和色调并置，一些颜色不再混合在调色板上，而是将红、黄、蓝并列，有时重叠，红与绿、黄与紫、蓝与橙相互对比， 使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐。

印象派画家新的“光与色”手法形成了一种新的绘画语言，令人耳目一新。

2.户外绘画。 印象派最基本的绘画技巧是探索一种有效的方法，以突破物体的“固有”颜色，这种颜色是整体的，表面上似乎没有变化。 他们试图捕捉在给定时间自然出现在物体中的瞬态颜色，这些颜色受某些环境条件、空间距离和周围其他物体的影响。 “将画架移到户外”成为印象派画家的重要绘画方法。

它不是绘画场所的简单置换，而是绘画方式的改变，它改变了西方传统的绘画方式，以素描阳光下的场景，捕捉和描绘物体在阳光下的色彩的微妙效果。 《阳光下的绘画》在绘画手法上为印象派绘画的兴起和发展奠定了基础。