要求素描技巧开始时间不长，有一些问题

当你第一次开始学习时，选择抄写一本学习书实际上很重要。 素描本很多，当然里面也有很多不好的图画，你可以找一个懂点东西的人向他解释你的情况，和你一起选书。 上音不一定要削尖才能画出细腻的音色，其实也要靠你慢慢积累经验去体验，不要在上音上用力过猛，尤其是第一次和第二次的时候，尽量不要用橡皮擦来回擦拭。

只要素描纸不是大问题，如果你觉得现在用的纸太粗糙，可以选择质地较薄的素描纸，考试时一般比较白。

如果你素描，你必须练习更多的线条，你现在正在画静物，而线条是你以后画头像时最重要的。

画画的时候，你应该放手，你不能一直画线。 注意不能画得乱七八糟，要有自己的套路，明暗的分界线要清晰。 可以削铅笔，并在深入时最后一次保存它。

如果觉得图片僵硬，可以用钞票擦拭，我个人觉得卫生纸也很有用。

如果你是初学者，第一步就是把形状和透视结构画得完整，（就像你画瓶底，画一个圆，最窄和最宽的地方一样），这样你就可以更容易地看到你画错了的地方，过了很久就可以自己掌握了。

纸的问题要看你自己，我个人喜欢泛黄的纸，也许我习惯了，但白色的觉得别扭。

亲爱的，不要着急，慢慢来。 如果你意识到这些问题，这意味着你正在进步。

考试有一张特殊的试卷，由老师出具。 其实，画个草图，慢慢画是件好事。 不要浮躁，画细线。

可以先用纸擦掉音调，然后用硬铅调整一下，莫奈的纸很好用。

要选择合适的书，要注意立体性。

有这些疑虑是正常的。

1、素描的技巧是掌握物体之间的透视关系，基本结构、造型、物体的明暗关系，学会看物体的结构关系是很重要的，尤其是刚开始学习素描的时候，只要把物体的结构和明暗的关系处理好， 彩绘的物体看起来会很饱满。

2.素描是西方绘画的一种形式，常见的中国画是白画，它更注重有意的造型，受光线和时间的限制较少，需要画出更多有趣的线条，但无论是在西方还是在中国，绘画的基础都离不开线条， 但是两边的线条之间有本质的区别。

3.素描时，要有特定的物体、环境、光影等外界因素才能画出来，在画素描时，要把一个物体的结构作为一个整体来看待，从长远的角度看，素描时要考虑各种物体之间的关系，把整体画面画好。

4、物体之间的结构是指物体本身的物理特性，一般来说，不同的物体是由几个基本模型来扩展和改变的，所以草图在学习时要先学习基本的几何结构，等几何结构练习熟练后，才学会将要绘制的物体分割成不同的几何结构。

5.素描时要学会掌握物体各部分之间的比例关系，如局部长度的比例、明暗层次的比例等，学习时学会准确测量，根据自己测量的比例在纸上表达物体。

6.素描在学习时应掌握透视关系，透视关系决定了物体的三维效果，一般透视关系在表现上有三个关键点，近大与远小、近实与远虚、近广与远窄。

7、艺术的学习过程没有捷径，只有不断的练习，素描要多临摹，多欣赏好作品，研究作品之间光影关系的处理，考虑虚拟与现实的关系，身体、结构的关系，光与影的关系。

为初学者的入门技能提供草图基础搜索。

1、构图第一：上紧下松，左右平衡。

2.配置：近实远虚是黑粗线，虚是比较轻的线，但有程度，平时多练习造型能力，形状不准确，不走明暗，这是为石膏雕像，静物可以放松， 但构图应该很漂亮。

3.从暗面的明亮交界线画出关系。

4、细节刻画：注意视觉中心的控制，所有虚拟场所都围绕着视觉中心，视觉高泄漏中心是画面中要表现的主要内容，周围的视觉中心要略微褪色，不要让其他地方抢镜头就是抢视线。

练线时对动作没有特别要求，要注意练线时不要乱，线条要排列整齐、平行、松弛; 你要练习中间粗，末尾细，一端重，另一端轻的线条; 还有交叉线和垂直线。

至于手腕上画什么线，胳膊上画什么线，没什么特别的要求，多画就能感觉到。 您可以用手腕动作或手臂画**和长线。 成型时，通常是手臂，上色调是手腕。

我很奇怪，你为什么在根本不会写生的情况下进入建筑行业？ 其实这次考试大家不用太担心，一般不会有问题，素描有两大要点需要注意：

1 造型能力：画得要准确，没学过素描也没关系，但一定要画出它的样子 如果你不知道画什么，就让你画一个苹果，让人看起来像梨子，才是第一种要长的样子！ 无论是静物还是化身，首先要做的就是构图并勾勒出物体大体的比例。

2、上色调：素描色调分为黑、白、灰、明暗交界、投影与反射六部分。 这些会说很多，我不明白 如果有一块吕布，可以找老师或者学画的学长告诉你，也可以在网上查到相关的教学**，这样你就会学得更快，如果你的家在大连，如果你需要的话，我也可以帮你辅导！

希望对你有所帮助！

你必须自己找出，你周围的同学中谁学过画画，或者你可以在网上找到。

网上有放松的教程！ 很难开始！

1.中心焦点是由视觉习惯形成的。 所谓焦点，客观上应该是结构上最具特色、最能表现形状和空间的部分。 一般来说，它通常位于框架前景的中心附近，即重心和重心。

2.所谓“素描”，不是对客观原有形式的复制，而是让它在美的指引下，用主观的观念来浓缩、增删，从这个意义上说，素描就已经是创作。

3、要非常注意画面的深度，它指的是物体的体积状态和物体之间构成的空间状态。 虽然素描中有很多问题需要解决，但重点是这种深度关系。 因此，在观察实物时，眼睛不应该盲目地上下左右看，而应该从近到远，从前到后延伸和扩展。

只有用眼睛描摹这个空间，才能用铅笔挖掘出这个深度。

4.笔是手的延伸，要有手的触感。 素描就像一个雕刻师捏粘土，在特定的空间里移动他的手指，从前面到后面。

5.不要只用大纲来理解世界，首先要学会用立体的概念来研究世界。 轮廓线只是物体的某些面在传输时被缩小为图像; 一方面是因为物体的表面有丰富的起伏，另一方面，当它经过深度时，它与空间形成了各种关系。

提升草图。 以上就是5大技巧，更多基础素描基础知识、入门教程、学习技巧、素描静物知识等，将持续更新。 你可以学到更多，丰富自己。

素描没有什么特别的招式，如果有诀窍的话，那就是“努力学习，努力练习，多画，要有耐心”。

素描是色彩画的基础，没有素描就无话可说。 学习素描很简单，先从基本功入手：长线、线渐变、结构透视、构图比例，然后运用这些基本功进行力量操作，从石膏几何素描描摹+素描开始，比如：

立方体、长方体、圆柱体、圆锥体、四边形三角金字塔、五面体三角形金字塔、八面体圆柱体、球体、十二面体球体，以及许多穿透体、石膏模型等。 涂完石膏后，可以进入各种日用器皿、蔬菜、瓜果等，临摹+素描，再画人。

勾勒几何体的透视关系“平行透视”、“倾斜透视”、“散点透视”等。 透视的基本原则有：“近大与远小”、“近高与远低”、“近实与远虚”等，常见的透视错误有“透视关系错误”、“透视关系过大或过小”等。

要想学好透视，首先要了解透视的定义【透视：是以静物的外表为依据，通过视觉轨迹来判断和分析静物的内部形状和结构】（可以买一些素描本供参考和学习） 另外： 关于素描画笔，HB B 2B（用于绘制明亮和明亮的部分），3B 4B（用于绘制灰色表面和暗影部分），5B 6B（用于描绘明暗线条和暗阴影）。

静物写生非常容易学习，注意透视的关系，空间与现实的关系，构图要合理，不要太饱满或太有空间，位置处理也不要太均匀、太沉闷。

静物素描中处理虚拟与现实的关系：一般来说，一幅画中风景的空间关系是“近实与远虚”、“前实后虚”，所谓“实”是相对于空间位置上其他场景而言的，“实”是指暗（黑、白、灰）之间的对比关系， 冷色和暖色之间的对比关系与远处场景之间的对比关系相比，具有强烈的突出性和“真实性”。一般来说，所谓“近”是指画面二维空间中的所有场景，靠近你视线的位置是“近或前”，反之则是“远或后”。

空间关系是“近实与远虚”和“前实与后虚”。 在“真实”方面：对比强烈的地方对场景的刻画要细致，笔触要重; “虚拟”是指：

对比度弱于特写镜头，对远处场景的刻画稍弱（视画面需要而定），必要时可以用“画笔”来表现远处场景的虚荣心。 你可以买一些参考书来学习）。

总结起来：“绘画心态要好，要有耐心，什么都学不好。

以上是我在草图中的一些**点，希望能有所帮助。 如果有什么不明白的地方，以后咱们就互相**吧。

首先要熟悉工具的使用，其次要不断临摹好作品，多看多想，多画画。

观看更多多年来优秀作品的模仿。

通常我无事可做，观察更多。

用心去理解

画更多，看看别人是怎么画的

最重要的是练习，上网看看别人的画。

其实，只要按照书本上或者老师的指示多画画，就会有感觉