影视服装设计师和品牌服装设计师有什么区别？

影视服装设计师一般对适应性和抗压性要求很高，因为剧组流动性强，多变，突发事件多。 专业性更强，一般的时装设计师都能应付普通现代剧的设计和制作。 然而，古装剧、年代剧、科幻和奇幻题材，对历史或素材的要求一般要高得多。

涉及的工作和工艺种类繁多，如盔甲、做险、特效、道具等，普通时装设计师很难组建一个相对专业的团队。 另外，影视服装团队一般都是临时组建的，不像时装公司的团队比较固定。 优秀的影视服装设计师（奥斯卡级别）虽然一般都有自己的经纪人，但一般都局限于主创团队的建设，其他大部分高管都要考验自己的关系和人脉。

影视服装涉及设计制作和现场服装两个模块，任何一个模块都不是用心或不专业都是致命的。 虽然设计师依靠自己的才华，但影视服装涉及的人事方面比较复杂。

我是时装设计专业毕业的，现在我做定制**，我学了10年的美术。 绘画基础对于任何艺术形式都非常重要，尤其是设计，它可以给你带来强大的审美能力和对色彩的感知，如果你将来想报考设计专业，就必须打好绘画基础，前期的石膏雕像和后期的人物素描尤为重要， 循序渐进，不要急于实现，每个人对服装的感知都有自己的特点是不一样的，还有一些专业课程可以慢慢学。我认为影视服装设计师是为影视服务的，品牌服装设计师是要服务的人。

时装设计本身就是一门具有立体感、空间感和品质感的视觉艺术。 不同风格的款式、面料和色彩的使用，使得影视作品所表达的情感基调也不同。 比如冯小刚的作品《夜宴》，可以说在服装设计上给观众带来了一场服装盛宴。

唐朝的繁荣局面通过衣着生动地诠释出来。 这件作品的服装设计师叶锦添，用红、黑、蓝、白四种颜色来表现服装。 通过这四种颜色的强烈对比，营造出强烈的视觉冲击力，勾勒出人物的性格特征。

一个好的服装设计师设计的作品，不仅要符合剧本或导演的要求，而且要接近世界流行的轨道。 当一部影视作品出现在大银幕上时，除了故事情节和演员本身的特点外，演员们所穿的服装也会成为人们关注的焦点。 一个好的时装设计师在时尚方面的成就远远超出了它对电影的影响。

因此，当一个时装设计师的服装灵活地将现代国际时尚潮流融入到自己的设计风格中时。 那么这部影视作品中的服装，绝对会带来不可估量的轰动效果。

不同款式、颜色、面料的服装，也能更直观地让观众了解一个角色所表现的时代背景和地位，也能展现出场景的整体氛围和基调。 比如《城里满是**A》的整部电影，给人一种特别浓郁的王朝感，只有有如此华丽昂贵的场面，才是盛世，才是唐朝。 这种震撼人心的服装设计，无疑在影片内容上起到了升华的作用。

就连外国人看到这部电影的服装都震惊了。 因此，一部能够被观众记住和称赞的作品，除了引人入胜的故事情节外，服装设计还达到了强化视觉语言、深化影片主题的效果。

突出剧情主题：通过设计师对几个人物的对比，反复修正服装设计的效果，从而突出剧情主题，强化主题。 比如在科幻电影《第五元素》中，著名服装设计师让-保罗-高缇耶担任他的服装设计造型师，米里·乔沃维奇饰演的女主角一头橙色的头发，穿着白色绷带服装，白色上衣搭配和男主一样的金黄色吊带银色裤子，性感十足，**冲击力十足， 而服装所呈现的感觉，与科幻电影的主题非常吻合。

归根结底，服装也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。 在设计服装时，要考虑如何引起消费者的兴趣。 可以说，只有将设计的服装生产出来，卖给消费者，并体现其价值之后，才能算是真正完成了一件设计的全部工作。

资深时装设计师在为品牌设计时，一般都要以品牌定位为标准，规范自己的设计线条和风格，这也是同样的原因。

服装不仅能帮助演员表达待演绎的形象风格，更是总结电影所处时代背景的最有利工具。 这是影视服装设计师。

一部影视作品在放映时，首先映入眼帘的就是强烈的视觉画面，其中服装是重要的组成部分，观众往往通过服装来判断角色的角色。 服装设计的三个要素包括款式、颜色和面料。

把握剧中人物，塑造人物形象：正如美国一位服装史学者所说：一个人穿衣打扮自己，就像填写一份问卷，写下他的性别、年龄、种族、职业、经济状况、社会地位、宗教信仰等。

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我认识张兆达、卡宾、吴学凯......

引导服装设计师引导市场，示范：著名的服装设计师每年都会发布适合当季的最佳服装，这一举动就是为了消费者的需求而做的，然后吸引了很多关注，服装厂商会购买样板服装，根据这些服装加工，投入市场，消费者就会关注设计师的服装， 而服装厂进入市场服装会受到消费者的喜爱，而这样的举动已经说明过，就是为了引导。

时装设计师负责设计新衣服，品牌是基于设计师设计的衣服类型，然后他们生产它们。

服装设计师根据自己的风格选择适合自己的品牌。

时装设计师为他们所属的品牌工作。

如今，越来越多的时装设计师没有自己的风格，而是盲目地服从一个品牌。

打造自有品牌是时装设计师一直以来的梦想，经过多年服装艺术与市场相结合的探索，“丝考”终于化作蝴蝶，因梦想而生。 跨界艺术、时尚、创意、感知、想象力; 让多种思潮混合产生化学反应，融入生活，探索服装艺术的新思维; 探索服装行业的跨界设计，让服装设计的艺术与生活充满想象力，当然，先有设计师后有自有品牌——思考也是丝试不思想！