让我们以一件艺术作品为例来说明喜剧的理性元素

查看答案分析 【正确答案】 首先，喜剧蕴含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映，表现为与现实的混淆。 喜剧就是对这种内容和形式混淆、本质和现象被哀悼的旧事物的揭露和否定，所以它能直接表现人类的理想和自信，不像悲剧，只能间接地表现人类的理想和被摧残和摧残的自信。 喜剧有两种形式，一种是讽刺，另一种是幽默。

讽刺是对丑陋事物的揭露和嘲讽，体现了对正义行为的肯定和信任。 当看似强大、装正丑的外表被揭露出来时，就暴露了它虚伪的内在本质，产生了荒谬的效果。 幽默是一种温和的讽刺，往往是对人自身缺点的善意讽刺，包括对人性弱点的宽容和对人性善良本性的肯定。

其次，喜剧具有不和谐和悖论的形式特征。 喜剧一般利用内容与形式的不和谐，现实与表象的悖论，使人们在期望与现实之间形成强烈的对比，从而产生荒谬的效果。 喜剧的形象本来总是冠冕堂皇的、圣洁的，但实际上它总是庸俗的、虚伪的，所以康德说"笑是一种紧张的期望，突然变成了一种虚无主义的情感来源"，鲁迅也说"喜剧就是要向人们展示生活中一文不值的思宝"事实上，这包含了悖论的启示。

第三，喜剧的情感形式以笑声为特征。 笑作为一种情感的审美形式，不仅是一种讽刺和批判，更是一种幸福和肯定。 在笑声的表达中，人们否定丑陋的事物，肯定善良，从而实现对自我价值的肯定。

在这种调侃、讽刺、幽默的笑声中，揭示了生命的意义，形成了喜剧审美形态的特征。 比如在莎士比亚的《威尼斯商人》中，安东尼奥毫不犹豫地签了合同，为朋友的婚礼割下一斤自己的肉，这是善良的表现。 而对于夏洛克伤害他人和自己的欲望，则是作者对邪恶的否定。

答案分析]见教科书第169页。

本题知识要点：喜剧的内涵与特点

总结。 表现主义戏剧、现实主义戏剧、象征主义戏剧都属于戏剧史上的重要体裁，它们具有不同的特征和表现形式。 1.

表现主义戏剧：表现主义戏剧是一种从内心出发，表达主观感受和情感的戏剧形式。 在表现形式上，表现主义戏剧往往营造出一种虚幻的强调感，强调通过变形扭曲的人物、舞台布景和特效来探索和揭示人性。

与现实主义戏剧相比，表现主义戏剧强调对内心状态和意识的描绘，将人物转化为象征性的形象。 2.现实主义戏剧：

现实主义戏剧更强调真实性和客观性。 它着重于描写真实的社会现实和人文环境，将人物设定为符合真实环境的普通人。 在现实主义戏剧中，作者逼真地描绘了社会现实，表达了对现实社会的批判，关注社会利益和人民的利益，从而反映了当时的社会现实和人民的意愿。

3.象征主义戏剧：象征主义戏剧强调语言、**和动态艺术风格。

在象征主义戏剧中，语言的象征性和隐喻性是最明显的特征，主要依靠舞台效果等形式来表现情感和思想。 象征主义戏剧更强调艺术表达的感性形式，通过语言、色彩、**和意象的运用，表达出隐藏在现实世界中的生命真谛。 祝你有美好的一天。

借助具体作品，我们来谈谈表现主义戏剧、现实主义戏剧和象征主义戏剧的区别。

表现主义戏剧、现实主义戏剧、象征主义戏剧都属于戏剧史上的重要体裁，它们具有不同的特征和表现形式。 1.表现主义戏剧：

表现主义戏剧是一种发自内心、表达主观感受和情感的戏剧形式。 在表现形式上，表现主义戏剧往往营造出一种虚幻的强调感，强调通过变形扭曲的人物、舞台布景和特效来探索和揭示人性。 与现实主义戏剧《正凡》相比，表现主义戏剧强调对内心状态和意识的刻画，将人物转化为轿子的象征性和辩证性形象。

2.现实主义戏剧：现实主义戏剧更强调真实性和客观性。

它着重于描写真实的社会现实和人文环境，将人物设定为符合真实环境的普通人。 在现实主义戏剧中，作者逼真地描绘了社会现实，表达了对现实社会的批判，关注社会利益和人民的利益，从而反映了当时的社会现实和人民的意愿。 3.

象征主义戏剧：象征主义戏剧强调语言、**和动态艺术风格。 在象征主义戏剧中，语言的象征性和隐喻性是最明显的特征，主要依靠舞台效果等形式来表现情感和思想。

象征主义戏剧更强调艺术表达的感性形式，通过语言、色彩、**和意象的运用，表达出隐藏在现实世界中的生命真谛。 祝你有美好的一天。

文学作品中的艺术形象由感性形式、情感和理性三个要素组成，举例说明。

您好，亲爱的，我很高兴为您解答，文学作品中的艺术形象由感性形式、情感和理性三个要素组成，例如：人类为了生存和发展，必须通过自己的实际生活来了解世界并改造世界。 客观世界和人类的实践活动是复杂多样的，人类对客观事物的相应主观认知活动也是复杂多样的。

把握和理解世界有两种最基本的方式，即理论和文艺。 理论之道是科学概括，主要运用抽象思维，即通过概念、判断、推理，形成反映客观世界性质和规律的理论体系。 艺术的方式是艺术概括，主要运用具象思维，即在理解和反映世界的整个过程中，在意境的过程中，从头到尾都不脱离形象，也要个别概括。

这是因为客观世界（包括社会生活）本质上是物质的、感性的、完备的，为了按照反映个人本身的一般规律，以具体、生动、完整的形式再现客观世界，我们只能采取与其存在和运动相适应的方法，即： 创造艺术形象，描绘生活图景。这是在艺术上认识或“掌握”客观世界的特殊方式。 艺术理解的这一特点，决定了文学艺术作品必须通过生动具体的形象来反映客观存在的社会生活。

我们在看电视剧或者电影的时候，都会讨论这部影视剧的结局到底是悲剧还是喜剧，所以可以看出，电视剧的结局只有两种。

其实我觉得，人们之所以说悲剧比喜剧有更高的艺术水平，可能是因为对很多人来说，或者对一些喜剧演员来说。

比如他们只需要有一个好的剧本就可以演喜剧，但对于演员来说，要演悲剧角色，就不仅仅是哭了，而且现在观众的要求比以前高了很多，要感受演员的真情实感，才能给这部影视剧一个很高的评价， 所以这造成了一种悲伤感，很多演员都演不了这个角色。

我觉得现在演员的演技越来越差的原因，就是娱乐圈的门槛越来越低，看看以往的电影明星，不难发现，他们大多都是从一些戏剧学校毕业的，他们学到了很多理论知识，也学习了一些表演方面的学术， 所以在扮演悲剧角色的时候会更容易找到悲剧点，也更容易抓住观众想看的痛点，所以很多人会说悲剧的艺术水平比喜剧高。

但其实我觉得不管是悲剧还是喜剧，只要能深入人心，就意味着演员有一定的功底，我们其实看的不仅仅是电视剧的结局，还有情感价值。

我们想通过这部电视剧来发泄自己的情绪，更多的人想通过电视剧中不同人物的经历，让我们体验更多的生活，因为生活在这个经济科技发达的时代，年轻人承受着越来越大的压力，他们的精神世界也越来越不满足。这或许也是很多人对悲剧的咀嚼越来越多，艺术水平高于喜剧。

因为悲剧不好演，喜剧更好演，让观众发笑很简单，特别难带动观众的情绪让他们一起悲伤，所以很多人觉得悲剧的艺术水平特别高。

悲剧反映一个社会的苦难和痛点，喜剧只能让人发笑，但悲剧却能引起社会的共鸣和关注。

因为人对悲剧感同身受，所以最伤人的事情往往最令人难忘。

总结。 美学导论结合具体作品谈喜剧的本质特征，喜剧以“丑”为基调，以“笑”为标志，以“欢乐”为中心，有其独特的特点。 喜剧的基本特征是：

1、从喜剧冲突的性质和结果来看，大多是毫无价值、自我炫耀的价值，而它们的渺小和荒谬在自我炫耀中暴露出来，所以矛盾和冲突的化解很容易，导致喜剧冲突的荒谬性。 丑陋，作为喜剧的基础，是指在物质肉体的外表和精神价值的层次上，在一般意义上远不如人类，如过时和过时的腐朽，空洞内容的虚假，追求目的的生动性，道德人格的自卑， 异常形式的滑稽本质，以及迟钝和僵硬的机械本质。喜剧通过对立面的荒诞，展现了新事物、新势力最终将打败和消灭旧事物、旧势力的历史必然性。

美学导论结合具体作品谈喜剧的本质特征，喜剧以“丑”为基调，以“笑”为标志，以“欢乐”为中心，有其独特的特点。 喜剧的基本特征是：1、从喜剧冲突的性质和结果来看，大多是毫无价值的、自我炫耀的，在自我炫耀中暴露了自己的渺小和荒谬，所以矛盾和冲突的化解显得容易，导致喜剧冲突的荒谬性。

丑陋，作为喜剧的基础，是指在物质肉体的外表和精神价值的层次上，在一般意义上远不如人类，如过时和过时的腐朽，空洞内容的虚假，追求目的的生动性，道德人格的自卑， 异常形式的滑稽本质，以及迟钝和僵硬的机械本质。喜剧通过对立面的荒诞，展现了新事物、新势力最终将打败和消灭旧事物、旧势力的历史必然性。

2、从喜剧人物的角度来看，人物往往乖戾不对，自相矛盾，有许多愚蠢丑陋的行为，但又把自己炫耀得美，有自己性格的乖张。

柏格森说：“除了人，除了人的性格，没有有趣这回事。 性格的反常是喜剧人物的特征之一。

这种悖论可以在莫里哀、塞万提斯、吴敬子、果戈理、鲁迅和卓别林创作的一系列漫画人物中看到。 人物性格的反常性是指言行矛盾，或名与现实的矛盾，或目的与手段的矛盾等，通常可以归纳为两个方面，一是静态性格，即心理意象的奇异偏执; 二是动态性格的异常非理性，即行为方式。