学习绘画时我应该从什么开始？

在学习素描的过程中，高级阶段大致分为几个步骤：

1、练习线一直有规律，长度和厚度、倾斜角度可手动控制。

2.然后对单个灵敏引石膏体，了解基本光源、投影、明暗交界处、暗面、反射面、亮面等知识点。

3.结合几何石膏体，主要练习构图的比例定位，以及近实远虚、近大远小的知识点。

4、单幅静物，练习苹果、香蕉、各种水果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，讲建的过渡。

5.结合静物，主要练习构图的比例定位，以及近实与远虚、近大与远小的知识点。

6.石膏面部特征。

7.Burriman，石膏雕像，人头。 8.胸围，人体。

从你的兴趣开始，喜欢画画，画的种类很多，你喜欢的，素描，色彩，漫画，国画，油画，还有很多其他种类，从你喜欢的开始。

先看一些关于素描的书籍，练习素描，帮助你提高观察力和感受力，最好找一些大师的作品，看看他们是如何运用线条的。

一根线可以画出黑、白、灰，画出优先次序，画出美与非美，画出奈拉对绘画对象的感受。 这些是使大师成为大师的要点。 学会感受和分析。

建议先找个培训班兴趣班什么的开始，有人会有一起画的氛围，而且学得很快，有老师可以辅导绘画上的一些不足。

学画就是先学素描，先学素描，了解素描的基础知识，素描需要什么工具，如何使用工具画素描。 准备好笔和纸等必要的工具后，就可以开始练习线条了，即**、长、横、竖、斜。 练习台词的过程很无聊，但很重要。

只有把线条练习好，才能画出好的草图。

一旦你练习了线条，就开始复制简单的几何图形，先学习别人的图纸，然后创建和编写你自己的图纸。 学习绘画是一个分阶段的学习过程，应该是循序渐进的。 不要一口吃掉一个胖子，找到自己的频率，坚持下去。

也许一两天收获不会很大，但时间长了，你会有自己的风格，找到自己的路。

学习绘画的步骤可以分为：制图、绘图关系、形状塑造和描绘安排，具体内容如下：

一、草案

1.开始书写前分析形状结构。 要描绘一个物体的外部形象，首先要了解其内部结构，了解内部结构对外部的影响，然后分析物体的外部物理特性。

2.在了解了图片中物体的形状和结构之后，有必要考虑图片的构图。 构图是静物写生的重要一步，它决定了作品的成败，初学者要特别注意。

二、画大关系

1.对所描绘的物体进行全面的观察，以便在开始写作之前有一个好主意。 草稿要着眼于大局，安排好画面的构图，使画面的主次关系清晰，注重黑白灰的排列，形成一个既对比又统一的整体。

2、确定构图后，根据比例确定物体的位置; 同时，注重画面的整体关系，保持平衡、稳定、多样的效果。 确定大位置后，根据物体的物理结构关系，绘制出各物体的图像特征，并划分大体面关系。

3.塑身

1.在统一大体面关系的基础上，加强对每个对象的理解。 根据对形状结构的分析结果，对物体进行塑形，使每个物体都具有很强的体积感，注重大的形状关系。

2.模糊色调，用钢笔或纸巾将漂浮在纸上的色调混合，注意物体的结构，并稍微强调一下。

四、刻画与整理

1.这个阶段的描绘不仅要对对象进行深度和细节的描绘，还要考虑到画面的整体关系。

2.要把握整体，不要一视同仁地对待画面中的所有物体，从整体出发去描绘局部物体，使它们在整体中发挥各自的作用，保留或进一步强调对整体有强化作用的部分，大胆削弱甚至完全放弃对整体有破坏作用的部分， 使部分服务于整体。

3.深入色调，进一步区分物体的素描关系和色调，用小纸笔，边画边搓，明确具体色调。

笔记：

1.在写生静物时，首先要区分主体和陪衬。 在这幅画中，以不同大小、形状、颜色的罐头为主体，衬布为陪衬。

2.素描静物会遇到固有色彩的问题，初学者往往不能很好地控制它，有时不能表现出固有色彩的变化，有时为了表现固有色彩而破坏身体的特点。 在素描时，要把握顺序，先塑造身体，再表现内在的色彩。

学习绘画有几个步骤：

1.凡事的开始都应该以兴趣为驱动，如果你喜欢画画，就马上开始，不要纠结于所谓的天赋，爱才是最好的天赋。

2.如果可以的话，可以参加一些培训班，做基础的素描和色彩训练，如果没有，可以尝试买一些素描本和彩画书看看。 如果买不到书，可以搜索教程，彩色的草图很多。

3.如果你觉得素描的基础训练太枯燥，容易让人感到无聊而导致放弃，你可以找到自己喜欢的画家的作品开始临摹，以一模一样为目标，思考自己为什么要这样画，积累问题，通过网络寻求答案。

4.选择绘画工具也没关系，选择对你来说最方便、最容易找到的工具，如果条件允许，尽量使用昂贵的工具，至少放弃，想想痛苦。

5.开始选择一个好的目标是个好主意。 问问自己开始画画的目的是什么，是为了享受自己，还是想在未来以绘画为职业？ 不同的目的将决定学习方法的差异。

6.就绘画而言，技法的磨练是贯穿于绘画之中的东西，所以没有必要强迫自己有更完整的技巧和娴熟的技巧来完成画面，然后就可以用画面来传达一些东西。

7.画好，知识的积累和储备就是养分，是多思考、多读书、四处游荡的好方法。 没有脱离现实的想法，也没有凭空产生的灵感，所以不宜闭门造车。

多看优秀作品，多比较，发展广阔视野，比整天纠缠死画更重要。

8 归根结底，一切都是为了坚持坚持，画画是一件苦差事，没有爱就走不远。

学习绘画的步骤是什么？ 它必须从基础开始！

1.理论学习

配色、配色、色彩心理学等，学习理论知识，学会如何画出好图。 从学习视觉美的最基本规律开始，这些基本的理论知识非常重要。

2.结构化学习

首先，学会勾勒结构，用线条来表现结构关系和空间视觉关系。 从简单的几何素描到复杂的几何形状，目的是学习表达物体的空间结构。 光影素描，通过光影素描的方式，学习如何用光影来表现物体的空间结构，如何推理光影来塑造体积感，如何表现各种不同的材料，以及虚实对比。

3.色彩研究

色彩学习是每个艺术家的必修课！ 如何利用色彩的对比来塑造光影的体积，不同物体和材料在不同光源下的表现等等，建议多看一些大佬的作品，以提高他们的色彩感，因为P站和A站不能上，所以推荐一位在国内非常受欢迎的画家**——童画家， 《童画家》里有各式各样的大神画，画家们安顿下来，后来在里面发布作品，创造自己的影响力，这对画家来说同样重要，以后不管是拿到合同还是找工作，这都是你的加分项！

4.人体解剖学研究

熟悉人体各骨骼和肌肉的形状以及彼此重叠和缠绕的关系，以及不同人体动力学下肌肉和骨骼的拉伸和变形。 熟悉游戏概念艺术和插图中常见的各种人体姿势需要大量的素描练习。

5.学习画画不是一蹴而就的

学画没有捷径，别上当还不知道，尤其是像学员一样参加课程，一定要睁大眼睛！ 当然，如果你不怕辛苦的话，可以学习一下“光课网校”，光课的魔画专修班不仅很全面，课程周期长，而且非常严格，学神称光课为“光殿”，不努力，学画是不会成功的！

经过上面的介绍，你需要多练习，通过案例练习你的技术，提高你的绘画水平，你需要锻炼你的思维，积极思考，有自己的想法和绘画风格，你离画家不远了。

1.首先，有些学生在轻班上没有先验知识。

这是一项基础学习，需要透视。

2.然后是线程对表达式的应用。

3.然后是关于素描的研究，素描重要吗？ 炒鸡很重要！

4.完成素描的学习后，大家终于可以进入人体阶段了，之前学到的一切都会得到应用。

PS：人体的功法还有很多，都没能通过

如何从头开始学习绘画？ 从头开始学习绘画的步骤应该如何进行？ 我相信他们中的许多人都是。

即兴创作，想学什么，想画什么，这当然会是自由自在的，只是进步的速度不尽如人意（ps：不排除天才）合理的学习计划和完善的学习体系，可以让你发现更多你从未发现过的点。

从头开始学习绘画的第一阶段：透视的基础知识。

从头开始学习绘画的第二阶段：使用线条。

从头开始学习绘画的第三阶段：绘画的基础知识。

从头开始学习绘画的第四阶段：人体的基础知识。

稍后还有第二个。

第五、六、七、八、九等阶段需要学习，我们也相信32号学生在以后的学习中会进步更快！

学习绘画的基础是绘画、色彩和兴趣素描是绘画的基础，要掌握画黑白灰、构图、形状、透视等关系的学习，而色彩是色彩的搭配和掌握，素描学到的基本知识赋予色彩生命，对绘画感兴趣可以坚持下去。

素描要从线条开始，线条是构成草图的关系，如何排列线条，画出直线，色调等等都是由线条组成的，学习素描一般都是从比较简单的几何学开始练习，刚开始画画的时候注意几何造型， 透视、明暗关系等再画出来，素描从浅到深，从简单的几何到静物到石膏雕像到人物，从临摹到绘画**再到素描，一次一次向前迈进是学习素描的必要步骤。

在练习素描时，可以画出物体的光感，以及物体的透视等，这更符合你的眼睛在现实世界中看到的样子。 在学会了素描，掌握了透视，控制了黑白明暗层次的关系，再加上学习了色彩的知识之后，我们就可以用色彩画画了。 传统水墨画虽然是黑白的，明暗也有一些关系，但看起来没有那么强，但用素描打底可以更好。

初学者应该首先学习最基本的技术和理论知识。 例如，学习如何用不同的画笔和颜料作画，使用不同的线条和阴影来表达形式和结构等等。 同时，初学者也应该学习一些基本的理论知识，如配色、透视、光影效果等。

这些知识是绘画的基础，也是类似于建筑学的基础课程。

此外，初学者还可以参考各种艺术家的作品，学习他们的绘画方法、表现形式和创作理念。 通过观察和学习他们的作品，初学者可以更好地理解绘画的技巧和艺术内涵。

当然，学画最重要的是要有兴趣和热情，不断练习和尝试。 只有不断尝试，才能找到最适合自己的风格和方法。 初学者可以从一些简单的题材开始，如静物、风景等，逐渐增加难度，挑战自己的技能和视野。

总之，初学者应该从最基本的技能和理论知识入手，通过不断的学习和实践，慢慢发展出自己的风格和技能，最终达到艺术创作的目的。