如何练习吉他的颤音，吉他的颤音技巧有哪些

吉他揉捏和颤音是最具表现力的演奏技巧之一。 吉他颤音，在乐句的适当位置，将比没有吉他的乐句更有声有色。

美声歌手必须学习多年，并付出很多努力来掌握如何用他们的声音唱好颤音。 但许多吉他手从未想过花更多时间掌握颤音。 很多吉他老师自己也不太重视颤音技巧的作用，他们只是把它作为附加内容教给学生，并没有强调揉捏颤音的重要性。

我认为最具感染力的和弦颤音是慢速或中速，但振幅较大。 然而，有时需要小的揉捏，通常是非常缓慢和温和的短语。

快速揉捏有时是有效的，但在使用时要小心，因为快速揉捏有时会导致声音失控，甚至导致声音走调。 我不经常使用快速揉捏和小揉捏，也从不使用快速和小揉捏。

对于经验不足的吉他手来说，揉捏技术中遇到的常见问题是：

1）揉捏绳子被滥用。一些吉他手尽可能地添加揉捏。 过度使用揉捏的后果是，颤音在真正需要时失去了对听众的影响。

2）揉捏幅度太小。这种揉捏琴弦的声音会让你显得怯懦和胆怯，除非你弹奏特别柔和的乐句。

3）揉捏颤音不够持久。声音很快消失，让人感觉毫无生气。 这通常会使结束语听起来很无聊。

4）揉线太快。这种颤音就像一只小飞虫在你耳边烦人的嗡嗡声，音符的音高往往会失控。

5） 在推音上不使用或很少使用揉捏。当琴弦被推动时，如果没有揉捏的支撑，音符的声音会比平时衰减得快得多。 如果你还不知道这一点，你可以将音调与揉捏进行比较，没有揉捏的音符（特别是如果琴弦被推动），你会发现揉捏在帮助延音继续方面非常有效。

揉捏琴弦时，它走调了。 这个声音很糟糕。 这个问题也很常见，每次揉捏时左手推动琴弦不一致时，音高就会有所不同。 因此，您需要确保每次揉捏时都推动绳子。

都到达同一个位置。 音符跑调的另一个原因是琴弦在每次被推动时都没有放松到完全相同的音高。 如果你有这样的问题，不知道如何解决，我建议你。

练习时使用带有指针的调音表。 查看指针，确保琴弦的每次推动和释放都到达相同的位置。 这非常适合练习慢推。

先用2根手指练习，然后用3根手指练习，不要用1根手指练习！

1.“轻颤音”是指右手弹奏琴弦后，左手在琴段左上约%厘米处，用食指、中指、无名指三指！ 或者中指和无指进行垂直起伏和快速按压。 它没有明显的音调点，不超过轻微的二度音程，并且像微波涟漪一样具有装饰性。

“颤音”通常用于轻盈、优雅、较慢的旋律。 这种颤音是使用最广泛的。

2.“小颤音”的左手按法与“轻颤音”相同，与“轻颤音”的不同之处在于颤音幅度小，频率大，常用于按压（fa、si或其他按音）。 这种“颤音”经常用于凄凉、悲伤的旋律中。

3.“重颤音”是指右手弹奏琴弦后，左手用食指、中指和无名指在郑码左侧约5厘米处的琴段上做一个垂直缓慢而大的起伏按压。 它有明显的音高点，音程变化一般在大二度或小三度，这是为了增加颤音在“小颤音”上的振幅，增加弦音的张力。 这种颤音常用于强化或扩展特定情绪，重颤音随着音乐的情绪而变化，不同的表演者往往出现快与轻、慢与轻、快与重、慢与重。

揉捏是一种颤音，可以通过揉捏琴弦和曲柄来实现。 颤音的振幅较大，琴弦揉捏的振幅比较小，颤音是琴桥通过拉弦而产生的琴弦音高的变化，如果双摇可以高或低，如果单摇，则只能是低。 揉捏是音素轻微抬起的小幅度，引起音素的轻微变化。

弹吉他时，揉捏琴弦可能会走调，因为在揉捏琴弦时，左手以不一致的强度推动琴弦，导致音高差异。 揉捏琴弦时，将它们缠绕起来，使它们每次被推动时都达到相同的位置，并且在推动它们后，应将琴弦放松到完全相同的音高。

练习时最好使用带指针的调音图，看指针可以确保每一次推和放松都处于医院位置，这对练习慢推很有帮助。

如果你用小范围的琴弦练习吉他，声音会更胆怯，除非音乐演奏得非常柔和。

揉捏时，如果琴弦摩擦得太快，颤音会发出嗡嗡声，音符的音高也会失控。

完美的颤音技巧需要很长时间才能真正掌握和控制，并且需要大量的练习才能逐渐增加对吉他的控制，以便 CIA 可以发出您想要的声音。

初学者可以通过发音长音和主动握手来练习颤音。

完美的颤音是在喉部产生的，练习颤音必须在稳定的呼吸支持和喉部轻微、正确的振动感下进行。 初学者可以练习元音，不仅可以练习整个音符，还可以练习中音域的八分音符，中间音必须是两个元音，以快速、均匀和重音交替颤动的方式以自上而下的顺序进行。

下面的音符以自然的间隔均匀而平滑地悬浮和颤动。 练习的节奏要逐渐加快，从弱到强，反之亦然，等熟练程度达到一定水平后，再逐渐扩大到整个音域。 教师不仅要千方百计让学生唱得清晰、整齐、均匀、速度适中，还要教学生轻轻停止颤音。

颤音必须停在主音处，只有特别注意才能及时停止喉部的颤动。

颤音的科学发音方式

最科学的发声方式是在腹部发力，横膈膜振动，使呼吸有规律地撞击声带，最后形成颤音。 网上有些人或者一些声乐老师都听说过，说颤音时的隔膜是隔膜，而不是喉咙，所以不要被这种废话误导。 的确，横膈膜是振动的，只有振动声带才能发出声音。

最推荐的还是自己感受一下振膜的力道，然后试着缩小振膜，挤出一个字，前期只有单一音调是没问题的，重点是练习掌握自然声音的效果，而不是刻意给的。 掌握后，试着连续发送四五个，你可以很慢地开始，慢慢提高速度，直到你连贯为止。

控制呼吸的分布，尤其是句子末尾的颤音，一定要学会逐渐减弱然后自然静音，这样声音才有层次感，初学者也可以利用麦克风的距离逐渐拉开，以达到这种效果。

颤音可以通过以下方式练习：

1.首先，你必须打开你的声音，慢慢地彻底练习你的声音。 这是练习颤音的基本要求，如果声音不够通透，产生的颤音一般是错误的或难以听到的。

2.颤音是声带发出的声音，唱歌时，喉咙的肌肉放松，可以产生自然的颤音。 颤音必须足够自然，不要太刻意，否则听起来会很突兀。

3.颤音是经常用来处理长时间的声音的，有些歌曲的声音会拖得很长，所以如果用原来的声音，会显得很沉闷，不好看。 颤音的使用可以使歌声更加生动和感人。

4.制作颤音时一定要注意颤音，颤音是用喉咙的振动，而不是嘴巴的振动。 并且要注意的是喉咙的“振动”，而不是摇晃. 很多初学者分不清这两点，把抖动产生的声音当成颤音，对声带是很有害的。

注意：

如果没有颤音的朋友决心对颤音垂涎三尺，那就先模仿和听张学友的歌。 他的颤音感觉很舒服，从模仿他开始。 也可以模仿救护车呼叫。

这只是一种在没有声乐老师的情况下弄清楚的方法，这当然不是常规声乐练习的一部分。

做一个高低滑音循环的“呜呜”（稍快一点），会让你找到摇晃喉结的感觉，慢慢地把“呜呜”的发音改成“呃呵呵”，然后慢慢转向“你”的发音，然后在“你”的结尾唱一些歌。

这只是感受喉结晃动的颤音方式，与呼吸发声不同，声乐老师看到都会生气！ 但没有什么需要循序渐进地做，所以你不妨尝试一下。

练习颤音的注意事项如下：

1、先学会舌尖上牙的颤抖，轻轻触摸上牙，想办法让舌头颤抖，不断调整舌头的位置，抵挡住上牙的力气，最后哥哥总能颤抖。

2.练习舌尖上的颤音，这个时候，你还不能在意气湮灭音的威力，这需要大量的练习。

3.练习在舌尖上做一个颤音，同时尝试你的舌头，不要让你的舌头停止振动。

4.尽量缩短舌尖颤音的发音时间，让舌头尽快。

5. 尝试用尽可能少的呼气发出大舌头颤音。