手帕是歌剧分类中的道具吗？

看完你的帖子，我忍不住哭了...... 这个TM真的很好。

桌椅是演出中最常用、最好的道具之一，而这种特殊的设计环境所创造的特殊道具在其他艺术形式中是比较罕见的，因此逐渐成为歌剧舞台独一无二的舞台艺术设计。 因为歌剧表演风格的需要，歌剧的舞台设计师必须要有虚拟与现实相结合的歌剧舞台的设计思维。 歌剧的艺术特点，写意，也影响了舞台设计的概念。

没有什么是虚拟的“是歌剧舞台艺术形式的特征之一，包括整个舞台的虚拟性和某个地方的虚拟性。 设计师可以利用碗、扇子、镜子等舞台道具，将戏曲场景中的对应物虚拟化，充分唤起观众与道具的虚拟对象的联想——无论是奔腾的骏马，还是小桥和流水......利用一切可用的素材和制作手法，实现剧中舞台表演道具的最大配合，是设计师不可或缺的制作路径。 戏曲的表演艺术总是以生动的形象展现人物的心理、时代的面貌和贴近人们生活的故事情节，引人入胜，道具少不了。

舞台道具设计师几乎是临摹他们在舞台上看到的生活场景，以满足舞台表演的需要，给观众最真实的视觉震撼和精神感受。

随着歌剧的发展，歌剧工作者要不断完善舞台道具，积极走创新之路，保持歌剧舞台的艺术活力。 如今，设计师们经常在表意歌剧舞台上使用实意道具，但在改革尝试的过程中，难免会出现一些不尽如人意的作品。 基于此，戏曲舞台道具的设计者要探索一些合理的方法，实现传承与创新的并存，使舞台道具的设计既能传承传统戏曲文化的精髓，又能满足现代观众的观赏要求。

舞台道具从最初的一桌两椅发展到无数的舞台道具，让观众不得不感谢为之奋斗、为之奋斗、为之创新的歌剧舞台道具设计师。 舞台道具的制作也越来越科技化，甚至一些庞然大物被搬上了歌剧的舞台。 大型机动机械，如轮船和飞机，也可以在歌剧舞台上使用。

随着科技的飞速发展，我们有理由相信，在未来的舞台上，会有更多、更复杂、更多高科技的道具。 戏曲舞台道具的设计要融合当今高科技的各种手段，通过设计制作更多与戏曲内容和精神相适应的道具，精准演绎戏曲，锦上添花，进一步衬托和深化作品中蕴含的思想内涵。

道具先是服装，然后是飘带之类的毛茸茸的毛球，基本都是服装，有的用口哨、毛巾什么的！

京剧常用的道具。 京剧中使用的道具主要包括脸盒、靴子，以及他衣服上穿歌的衣服。

如果这个人住上车，那就很热了。

如今，还有越狱道具京剧伴奏，乐器管打击乐器和管弦乐打击乐器，三千股优白、大罗瑶，灯叫我用金金唱管乐，二胡月琴的三弦都成了无常。

中国戏曲种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区大约有360种戏曲。

戏曲的主要类型有： 中国五大戏曲体裁：

中国戏曲的五大类型一般按以下顺序描述：京剧（称为“民族戏曲”）、越剧（被称为“中国第二大戏曲”和“第二民族戏曲”）、黄梅戏、平剧和河南戏。

也有“京剧、平剧、河南戏、越剧、黄梅戏”等表述，有几本书籍和出版物使用这种表述，即：1997年出版的《文化娱乐》（1997年出版的《戏剧影视文艺》（刘烨原著）。

2008年，黄梅戏（中国文联出版社）在北京出版（金智、杨庆生著）特意使用了“并列”一词。

其他知名的戏曲类型有：昆曲、吊坠戏、粤剧、淮剧、川剧、秦戏、上海戏、锦剧、汉剧、河北邦子、河南月曲、河南吊坠、湖南花鼓戏等。

中国戏曲主要是三种不同艺术形式的综合：民间歌舞、说唱和滑稽表演。 它起源于原始歌舞，是一种具有悠久历史的综合性舞台艺术风格。 后汉、唐、宋、晋形成了较为完整的戏曲艺术，它由文学、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成，约360多种。

它的特点是将多种艺术形式融合在一个标准中，在共同的性质中反映出它们的个性。 经过漫长的发展和演变，中国戏曲与希腊悲剧喜剧、印度梵剧一起，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、平剧、河南戏五大戏体裁为核心的中国戏曲百花园。

是的，主要是借助道具作为整部剧的导语，具有勾勒行为的效果。

比如京剧的《索林包》《乾坤福首镜》、越剧的《珍珠塔》等，都是一样的。

这种剧目大多使用道具作为代币。