2D动画制作流程 10、2D动画制作流程

1）动画专业流程：手绘线条拍摄;扫描; 上色; 背景合成; 蒙太奇; 配音; 输出！

有很多软件; 但很难在短时间内掌握，如果你有足够的资金，你可以委托制作！

2）美术专业流程：用美术手法画出甄（14400甄）的图片，然后扫描或拍摄到软件中！

有一种软件，但是它对美术画素窍要求很高，世界上很多美术短篇小说都是这样画的！

3）非专业工艺：使用PS;flash；painter；illustrator；ae；公关等软件联合制作，事半功倍，效果极佳，适合广告和动画短片！

首先，你要有一个想法，然后你要写剧本，一旦你对剧本修改感到满意，你就需要开始设计角色和背景。 之后，您可以开始故事板。 当然，您也可以直接设计和绘制故事板而无需编写脚本，但对于宫崎骏等大师来说通常是这种情况。

故事板要求是绘制动画中的每个镜头，包括角色的动作和屏幕的过渡方式。 画完故事板后，开始画原图，这是动作的关键，它决定了角色的动作应该如何完成。 可以对原画进行动画处理，即在原画的关键图的基础上添加更多的图纸，使动作连续。

动画添加完成后，通过扫描仪输入电脑，然后进行着色。 如今普遍采用电脑着色，这就要求画家熟练掌握PS和Painter等绘画软件。 颜色好后，需要将动画连接在一起进行合成**，并且需要**制作软件。

之后，将进行配音和配乐。

2D动画制作流程如下：

可分为统筹、设计制作、具体创作、拍摄制作四个阶段。

一、2D动画总体规划：

首先是剧本，动漫的剧本决定了动漫作品是否吸引人。 根据剧本，导演必须画出类似于***的故事草图，以展示剧本中描述的动作。 在典型的 30 分钟动画脚本中，如果您设置了大约 400 个故事板，则必须绘制一个包含大约 800 张图片的图片脚本。

制定整个电影制作的时间表，统一协调地指导动画创作组各方的工作。

2.注意动画中声音的创作

二维动画是一种视听语言，声音和图像是语言中非常重要的两个部分。 当一家2D动画制作公司在制作时，在处理配音、**、音效和画面匹配时，会带来意想不到的惊喜。

3、注意故事板的设计：

专业的2D动画制作公司对故事板脚本的把握，让动画师通过故事板脚本，在最短的时间内完成实际需要的动画，从而提高整个制作过程的效率。

4.二维动画素材的绘制

2D动画是由简单的几何图和复杂的场景图组成，良好的绘画技巧和配色技巧可以大大提升整体视觉体验，制作出让客户满意的2D动画。

5. 后期2D动画的编辑：

后期编辑是获得正确节奏的关键一步。 在2D动画的制作过程中，后期剪辑可以检查动画是否能与配音同步，以适当的节奏控制画面承载的信息量，从而获得更多的观众。

二维排昌动画是指在平尘桥表面进行的动画制作，其制作工艺与三维动画相比相对简单。 以下是制作 2D 动画的方法：

1.开发故事板：故事板是动画制作的基础，动画制作是描述动画中场景、角色、动作等的静态图像的集合。 在制作故事板时，需要确定故事情节、人物形象、场景布局等。

2.制作故事板：故事板是对故事板的特定改进，将故事板中的每个场景分解为多个镜头，每个镜头都描绘了特定的动作或情节。

3.素描：素描是动画的第一步，用于确定角色的外貌、动作、表情等。 制作草图时，可以使用手绘或计算机图形软件。

4.制作概念画：原画是指动画中每一帧的图像，是动画制作的核心。 在创作原创艺术时，需要根据故事板和草图进行绘制。

5.颜色着色：原画制作完成后，需要上色。 彩色着色是对黑白原画进行着色以使其成为彩色图像的过程。

6.动画合成：动画合成是将原画和彩色绘画结合起来，形成一个完整的动画。 在动画合成中，需要后期制作，例如音效和配乐。

7.输出和发布：动画制作完成后，需要导出并发布。 输出是指将动画制作成**格式，发布是指将动画发布到各种**平台，如电视、互联网等。

以上就是2D动画的制作过程，其中每一个淘汰步骤都需要精细制作和不断修改，才能制作出高质量的动画作品。

2D动画制作过程可以归纳为以下七个步骤：

开发脚本和故事板。

在制作动画之前，首先需要开发脚本和情节提要。 剧本是指整个动画的故事情节，而故事板是指动画以插图形式出现的核心形象和情节。 通过开发剧本和故事板，可以研究不同角色的性格、场景和情节，也可以为动画的制作打下良好的基础。

角色设计和设置。

在开始制作动画角色之前，您需要先开发动画的角色和场景设置。 这些包括角色头像、眼睛、表情、着装，以及场景中的道具、风格和背景。 这些设置统称为动画的“视觉语言”，可以帮助确定动画的整体风格和颜色特征等。

手绘故事板。

制作 2D 动画需要手绘故事板，也称为制作草图。 通过手绘故事板，您可以设置主角、配角和动画查询的动作，以及确定场景的变化和图片的需求。

动画关键帧和间隔帧制作。

完成草图绘制后，您需要为动画制作关键帧和间隔，然后为这些动画实现平滑过渡。 这就是动画师所做的。 动画师需要根据情节提要和草图说明将关键帧和间隔帧转换为图像。

声音和音效制作。

绝大多数 2D 动画都需要配音或声音效果。 这涉及将动画中的角色、场景和声音与正确的声音相匹配，并且可以在动画完成后添加背景**。

合成和输出。

一旦所有的动画、声音、音效和背景都完成，就需要将它们组合起来形成一个完整的 2D 动画。 合成可以用计算机软件完成，需要根据动画的不同需求确定不同的软件和工具。

审查和有效性测试。

合成后，第七步是查看和测试效果，以确定动画的效果和流畅度等，这是非常重要的一步。 测试，需要在流或放大器上进行测试。 有效性测试有助于发现和解决问题，并提高动画的质量。

总之，以上七个步骤是2D动画制作的基本流程，每个步骤的关键环节都需要不断优化和完善，从而逐步完善整个2D动画制作系统。

1.脚本文案。

2.为情节提要制作动画。

3.故事板。

4.调整动作、过渡。

5.合成后。

动画是一门结合了艺术和技术的学科。 动画是当代文化的交汇点——它包括文学、电影、美术、**、传播等学科。 动画是当代文化中一种特殊而典型的语言形式——我们生活中的大多数时尚形式似乎都与动画有关。

动画是另一个行业——它已成为世界创意产业中非常重要的一部分。

总之，动画不仅是一种艺术形式，更是一门庞大而复杂的系统学科。 因此，动漫教育和人才培养是一个极其困难的话题。 它不仅包含庞大而复杂的学术内容，而且包含复杂的系统工程，其中包含复杂的工作流程，使教师不得不面对艺术、影视等问题，以及使用软件等技术问题的过程中......讲课

1.打开 AE，创建一个新项目并创建一个新合成，并将合成的名称设置为"声音淡入淡出"，合成时长为5分钟;

2.将声音剪辑拖到时间轴窗口;

3.将时间指针定位到0秒，点击音频前面的小三角形，在“音频频率”中添加一个关键词，将值设置为-15db; 将时间指针定位到1秒的位置，并将“音频频率”的值设置为0db，以便设置淡入淡出效果。

4.将时间指针移动到最后一帧，关键帧值为-15db的“音频电平”，将指针向前移动1秒，将“音频电平”设置为0db，这样就可以设置淡出效果了;

5.如果想要更好看，可以按ctrly创建一个新的纯色图层，然后将音频频谱效果拖到纯色图层上;

扩展信息 ae

AfterEffects，一款专业的高端特效系统特效合成软件，隶属于Adobe Inc.。 它借鉴了许多优秀软件的成功经验，并将特效合成提升到新的高度：

Photoshop 中间层的引入使 AE 能够控制多层合成图像并产生无缝合成效果。 关键帧和路径的引入让我们对 2D 动画的高级控制感到满意; 高效的加工系统，确保高质量的输出; 炫目的特技系统，让AE实现用户的所有创造力;

故事板设计：此步骤是确定动画内容和情节的关键步骤。 动画团队应该根据剧本写一个故事板或剧本，然后慢慢画出每个场景中需要出现的人物、背景、动作和表情。

一旦故事板排版完成，就该开始制作草图了。

角色和场景设计：在此步骤中，您需要设计每个角色的形象，包括服装、发型、特征等。 您还需要设计场景的背景，包括道路、建筑物、风景等。

一旦你设计了你的角色和场景，你需要把它们变成可用于动画的矢量图形。

动画：这一步是制作2D动画的核心步骤，主要是将人物和场景放置在时间轴上，并执行关键帧、插值、曲线等动画元素，实现流畅的动画。

音效和配乐制作：音效和配乐是创作动画的重要组成部分。 音频软件可用于将声音效果和背景**与动画同步，以添加视觉效果。

1.打开 AE，创建一个新项目，创建一个新合成，并将合成的名称设置为"声音淡入淡出"，合成时长为5分钟;

2.将声音剪辑拖到时间轴窗口;

3.将时间指针定位到0秒，点击音频前面的小三角形，在“音频频率”中添加一个关键词，将值设置为-15db; 吴子穗将时间指针定位到1秒的位置，并将“音频频率”的值设置为0分贝，从而完成淡入淡出效果的设置;

4.将时间指针移动到最后一帧，用关键帧标记“音频电平”，设置值为-15db，将指针向前移动1秒，用关键帧标记“音频电平”，将值设置为0db，完成淡出效果的设置;

5.如果想要更好看，可以按ctrly创建一个新的纯色图层，然后将音频频谱效果拖到纯色图层上;

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After Effects是一款专业的高端特效系统特效合成软件，隶属于美国Adobe。 它借鉴了许多优秀软件的成功经验，并将特效合成提升到新的高度：

Photoshop 中图层的引入使 AE 能够控制多层合成图像以产生无缝的合成效果。 关键帧和路径的引入让我们对 2D 动画的高级控制感到满意; 高效的加工系统，确保高质量的输出; 令人眼花缭乱的特技系统，让AE实现用户的所有创造力;