下面我们来谈谈诗歌鉴赏的基本方法，并分别举例说明

1.理解诗歌中的意象。

诗歌中的意象（又称意象），包括人物意象、风景意象、物意象等，要把握意象的特殊证据，分析意象中蕴含的思想和感情，理解意象的典型含义。 诗中的意象倾注在诗人的感情中，所以诗中的意象往往具有象征意义、反讽意、隐含意义等，需要用心去感受和领悟意象中所蕴含的意义。

2.识别诗歌的不同风格。

“风格”是指由作者的生活经历、艺术素养等引起的不同的创作特征。 比如李白的诗清新淡雅，杜甫的诗郁闷失意，陶渊明的诗淡淡平和，王伟的诗有画，韩愈的诗深邃险恶，白胜庆的诗通俗鲜明。 再比如，在文字评论家看来，苏轼和辛启建的文字是英姿飒爽的，而刘勇和李清昭的文字则是优雅而含蓄的。

我们欣赏诗歌，一遍又一遍地阅读，品味风格的差异。

3.了解诗歌的意境。

意境是指对作品中某一事物的描写所达到的艺术境界，是作者的思想感情与作品生活图景和谐统一的结果。 诗歌作品形象生动，场景交融，常常让读者身临其境，在思想和感情上能产生强烈的共鸣和感染。 因此，我们在欣赏诗歌时，要深入到作品的意境中，感受作品中的生动形象，体验诗歌意境的美感。

诗歌鉴赏的方法如下：

1.看完诗后，先看题名和作者，因为题目往往有作者的写作意图。

2.看注解，看注解就能看出作者的事迹。

3.看诗歌的翻译，一般的诗歌可以通过注释来翻译，作者的思想和感受可以通过翻译来理解。

4.只要学生掌握了基本的阅读水平，仔细阅读原诗两到三遍后，基本可以固定类型。

诗歌特色。 这首诗充满了作者的思想和感情和丰富的想象力，语言简洁生动，节奏鲜明，韵律和谐，富有美感，句子一般排成行，强调结构和形式的美感。

它具有以下四个特点：

1）诗歌的内容是对社会生活最集中的反映。

2）诗歌具有丰富的情感和想象力。

3）诗歌语言具有简洁、意象、语调和谐、节奏鲜明等特点。

4）在形式上，诗歌不是以句子为基础，而是以动作单位为基础，诗句主要以节奏而不是意义为基础。

古典诗歌鉴赏的基本方法。

1、了解作者所处的时代背景和具体的写作背景。

2、把握作者思想特点和诗歌创作的风格和体裁。

3.品味字句，把握意象，领悟诗意境。

四、**诗中场景、事件、人物、经典的意图和直接抒情讨论的关键句。

第五，运用联想、想象，结合情感体验来感知。

欣赏古诗的方法：把握诗眼，把握意象，理清意境。

1.诗歌：诗歌是语言的艺术，古人在写诗时特别注重“提词”。

一首诗或一首诗中最具表现力的单词或单词通常是动词或形容词。 比如《悠闲看南山》中的“看”字，《春天的红杏枝》中的“烦恼”字等，使诗句生动生动，境界尽显。

2.意象：场景的客观“意象”与作者在诗中表现的对象、作者通过场景抒情的“感受”、歌曲的“愿望”的完美结合。

古诗中的意象往往是约定俗成的，有规矩可循，比如：“梅花”是高尚品格的象征; “月亮”代表乡愁; “红岩”是传递书籍的信使，等等。 有时诗人会创作一组意象，比如马致远的《秋思》，它创作了11个意象，用“断肠人”的中心意象来表达回怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中一幅和谐而广阔的自然与生活图景，它渗透着作者微妙而丰富的感情，形成一个能够引起读者想象和思考的艺术境界。

优秀的古诗，造就了具有广阔艺术空间的意境。 诗意（景）的关系往往在场景中更具寓意性，触动场景，融合场景。 意境的特点是：

慷慨而悲壮，雄伟而宁静自然，雄伟而悲壮而凄凉，寂寞而寂寞等。 可以看出，通过把握这些关键点，我们可以跨越语言障碍，快速触动诗人的精神世界，进入诗歌的艺术境界，解诗解题。

首先通读古诗，找出时间、地点、事件，然后从对环境的描写和详细的描写中找到整首诗的情感基调，然后了解诗人创作的背景，如果可能的话，找到创作的原因; 最后，找到这首诗的名句，升华主题。

欣赏诗歌的表达技巧包括三个层次：修辞手法、表达方式和表现技巧。

1.修辞手法。

欣赏诗歌的修辞手法，就是要清楚地识别和判断什么是修辞手法，掌握和理解各种修辞手法的特点，分析和评价它们在塑造意象、表达情感、体现主题方面的作用。

修辞手法一般包括隐喻、拟人化、夸张、对比、二元性、反问、提问、重复、互文性、通感、借用、双关语、重叠词等。

2.表达。

诗歌中常用的表达方式有：叙事、议论、抒情和描述。

其中，抒情可分为直接抒情（direct lyricism）和间接抒情（技巧往往是通过场景抒情、场景融合、配套对象和文字来抒情）。

3.表达。

诗歌中常用的表现手法有：对比、挫败、渲染、强调、暗示、伏笔、象征、运动与静态、虚拟与现实的结合、通过场景抒情、场景交融、借用过去表达怀旧、借用过去讽刺现在、支持事物和文字、用音乐场景写悲伤、用悲伤场景写音乐、 等。