您从什么角度欣赏古代山水画？

诗与画的联系，借物的抒情，文字与意向的感知，中国古代山水画的意境，空灵之美，外表之美，诗意之美，我从这些方面来欣赏。

风景画家本人被视为巨人，面向自然，就像一个人在看盆景一样。 这样一来，千里江山也就能看到，或者用长卷的形式来表达，比如《千里江山》。 或者用中国画特有的高、平、深远的构图手法，画出非常复杂的山峦。

空间处理突出体现了中国山水画独特的构图手法。 中国古代山水画所创造的这种处理空间关系的独特艺术手法，既体现了中国画家观察自然的独特方法，又蕴含着中华民族的审美，体现了中国人的自然观。

山水画表现了丰富多彩的自然美，体现了中国古代人的自然观和社会审美意识，甚至从侧面间接反映了社会生活。 我可以寻找它隐藏的意义。

在山水画的笔墨手法上，也更加丰富多样，如笔法包含上述山石的多种笔法和苔藓法; 在油墨法中，湿的为“染色”，干的为“擦拭”，还有“破墨”、“积墨”等。

从空间的角度来看，我欣赏中国古代山水画在空间的处理上，采用了“以大看斜，从小看大”的技巧。

山水画描绘自然山水、云、树、石、木，其形美、色彩美，甚至充满韵律美和旋律美。 这些美女值得欣赏。

中国画家“向外教创造自然，得到心灵的源泉”，“寻历山峰作草图”。 仅从各种山石手法中，我们就能体会到中国画家认真严谨的学术态度，以及高度精湛的笔墨功法。

中国山水画注重写意、生动、意境、气势、天人合一。

意境，意境特别好，就像真的看风景一样，而且颜色是从黑到白的各种色阶，太有意思了，一个人，非专业的学生，都不喜欢。

以我的拙见：这个问题来自古代而不是现代，我不明白。 我们看到的古代山水画并不多，大部分都是现代的。

古代山水画看的是意境和手法，所谓意境是文人对理想居所的描述，至于古代的手法，形式并不多，比较单一。

欣赏山水画，注重笔墨、章节和色彩，当然是基础。

在我眼中的山水画中，我能看到山神风神君朗优雅的姿态是上品，姿态脏兮兮的，表情狰狞的，如果看不到山神，就不会再看一眼

主要是在布局上，其次，画家的灵感和手法与山水画的魅力有关，有时画家笔触之间的偶然性也会起到画龙点睛的作用。

气象模式和情绪改变。

中国古代的山水画很多，喜欢画山水画的大师也很多，这些山水画在我国是艺术瑰宝。 我是一个艺术爱好者，业余时间经常喜欢一些山水画，有时我也会学习绘画。 古代山水画大多描写山水、树木、桥梁、花鸟，而这些山水画也非常注重空白与虚拟现实的结合，画得非常生动生动，既是技巧，也是艺术。

我比较喜欢三幅古代山水画：

1.《富春山居地地图》。

《富春山居》是元代画家黄公王的一幅画。 黄公旺是元代著名的山水画家，这幅“富春山居”所描绘的风景就是浙江的富春河。 这幅画在中国艺术史上很有名，美系的学生应该都知道。

这幅画的画面轻盈优雅，山水的布置稀疏而恰当，水墨颜色干湿兼备，变化十分多样。 被誉为“画中兰亭”的富春山居是国宝，是我最喜欢的古代山水画之一。

2.《清明河畔地图》。

《清明河景》是北宋画家张择端的杰作，这幅画我比较熟悉，因为我从小就在中国课本上学过这幅画。 这幅画描绘了北宋的繁荣景象。 这是一幅很长的画，作者非常详细地描绘了城市中人们的繁华和繁荣景象。

这幅画采用散落的透视构图手法，是北宋时期都城繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的真实写照。 当我看到这幅画时，我对作者产生了一种钦佩的感觉。

3.《夏山民居地图》。

《夏山居》是元代画家王蒙的杰作，这幅画描绘了奇特的山峰。 图中有一座高耸的山峰，峰的右侧有一条小溪，周围环绕着山峰。 在图片的底部是一些古老的松树，它们生长得非常茂盛。

这幅画采用了一种特殊的绘画手法，即用“皴”的手法，将山峰和奇石表现得淋漓尽致，生动生动。这幅画也是我非常喜欢的作品。

我喜欢顾恺之的画作《庐山地图》，这幅画生动地描绘了庐山的美景，配色十分巧妙，留白让人遐想。

对于那些说我最喜欢宋代山水画的人。 我认为宋代的山水画更能表现那个时代的经济、政治、文化的面貌和特点。

山水画的鉴赏主要从意境、笔墨、色彩、构图、韵味等方面入手。

中国画有三个题材，分别是山水画、花鸟画和人物画，其中山水画的比例最高，山水画的技巧和成就也是中国画中最高的一类，因此很受收藏家的欢迎。 画中的山川看似眼熟，但要真正领悟其中的含义并不容易。 要想欣赏一幅优秀的山水画，还是需要了解山水画欣赏的知识。

山水画鉴赏。

第。 1.看艺术家自己的艺术、性格、风格、个性和特点。 绘画是社会对画家的肯定，画家有自己独特的艺术语言，风格是一个民族画家不同于另一个民族画家的特点，山水画高于自然。

它是画家与天地精神独特互动的产物，它有一种个性，是一种多年来形成的人格，而不是一种肤浅的张力和形式感。

第。 2.构图、笔触和着色。

营业地点：指构图，反映作品的整体效果。 国画历来非常重视构图，要注重客人与主人的关系、呼应、虚拟与真实、复杂与简单、密集、隐蔽、参差不齐等等。

钢笔和墨水，骨法用笔。 作品的笔墨、墨水、章节和色彩等。 东晋顾恺之所倡导的“形神写”的规律是一贯的。

山水画的气势和精神是通过笔墨来表达的，一幅好的画必须有笔墨。 如果有书法，也要用墨，线条有骨肉不好，没有笔有墨也不好。 任何好的笔墨技巧都是为了表达意境或兴趣。

着色：画是好的，如果意境不够，就需要通过着色来补救，山水画的好坏与色彩的运用有很大关系。 中国画中色彩的运用与西洋画不同，中国画喜欢使用固有的色彩，即物体的原始颜色，虽然也注重某些变化，但变化很小。

第。 3.安装。

三点画被装裱成七层。 一幅构图良好的山水画可以使这幅画更有意义和完美。 Framed 有手工安装和机器安装两种版本。

山水画的装裱需要巧妙、合理、得体的装裱，常见的是纸和丝绸。 安装工作非常讲究。 现代日本安装具有不同的风味，并对现代安装方法产生了影响。

一个好的装裱可以衬托出一幅画更加精致和赏心悦目，而且是珍贵而大方的。

一般来说，中国古代山水画并不注重形式的相似性，也就是说，它不太在意绘画是否写实，而是注重绘画的意境，用简洁优雅的笔触给观者带来精神上的享受。

第。 1.奇异 在中国古代绘画理论中，既强调多样性又强调统一性，多样性反对扁平直白的叙述，反对场景的相似性。 五代李成《山水诀》："千石沟壑要低、高、散、别; 烟囱（山祭）是分层的，但起伏不定，变化多端"。

同时也指出，风景不该千篇一律，而要改变，要有很强的对比性。 "两人都在追逐危险并回归正义。 "换言之，中国山水画通常不描写缺乏对比的素色风景，而总是喜欢描写地形与地貌、高山与深水对比强烈的名河山。

关山游记 关童，五朝宋初长安人。 早年师从景浩，后来师从唐代名师王维、毕洪等，以蓝著称。 喜欢造壮山，求意境。

第。 第二，远非观点分散。 中国宋代山水画家王伟说"眼睛是极端的，所以视线是没有深思熟虑的"。

也是宋代山水画家郭习在《林泉之雅》中提出了山水画的“三距”表现方式。 换言之，中国山水画在平视冥想的构图上没有采用西方的“看不够”的方法，而是采用了“三个距离”的视点活动表现方式。 这种实施方式类似于古代或今天的电影表达方式"摇"类似。

因此，中国画的格式要么是竖卷，要么是水平卷。 也就是说，在中国山水画中，无论“远”中哪一个是高大、深远、平淡的，都是与另外两个“远”结合在一起的，总之就是对一个“远”字的追求，打破了时空的限制。

1.诗入画，追求意境。

中国古代山水画的最高境界，在于意境的完美和表达。 所谓意境，是指绘画所体现的思想和感情的境界。 它意味着画家对物体的情感“理解”，所谓境界就是境界。

用诗画是对中国画意境的追求。 “诗中有画，画中有诗”成为欣赏中国山水画的重要标准。

2.注意笔墨。

从构思到形象的塑造，中国画总是归结为笔墨的使用。 在《六法》中，谢赫将“用笔的骨法”列为第二条。 张彦媛说

骨干是相似的，都是基于意图和回归笔”。 中国山水画家用文字代替绘画，把笔墨放在首位。 因此，笔墨成为表达“意境”和“形式与精神兼备”的重要条件。

3.灵活处理章节布局。

中国传统绘画的章节是构图，就是把意象艺术的规律和画家的绘画意图安排好，也可以称为布局。 南齐谢赫的“六法”叫“商位”，东晋的顾恺之称章法为“陈布希”。

中国古代山水画的发展。

描绘山川自然风光的画作称为山水画。 到了魏晋、南北朝，逐渐发展起来，但依附于人物画，多以人物画为背景; 隋唐时期开始独立，如詹子谦的彩山水、李思信的金碧山水、王伟的水墨山水、王乾的泼墨山水等。 五朝时期，北宋山水画兴盛，如景浩、米府、米友仁的墨水山水、王希蒙、赵伯居的青山水，南北的竞争达到了顶峰，从此成为中国画领域的一大幅画。

元代山水画趋向于写意，以虚构代替现实，注重笔墨的魅力，创造一种新的风格。 在明代和近代，董其昌和清初“四王”对山水画向绘画理论和绘画手法的程式化和完善做出了重大贡献。 后来，到了20世纪，在西方绘画的冲击下，中国传统山水画经历了新的蜕变，代表画家如李可染等。

山水画的形成和确立，是魏晋风采的渗透，是崇尚自然的必然性，是文人个体意识的觉醒，是人们对自然山水的审美感知。 崇尚自然是魏晋风采的重要体现，自晋代顾恺之创造“开彭子路山”以来，山水画就形成和确立，以山水画为重点，成为“山水文化”的重要而独特的表现形式。

1.绘制主体。

不同的中国古代山水画是描绘山川自然风光的画作。

西方山水画是一幅以山水为主题的画。

2.代表性人物不同。

中国古代山水画的代表人物有詹子谦、王伟等。

西方山水画的代表人物有戈延、里斯达尔、康斯特布尔等。

3.技术的要点不同。

山水画是从风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和感同身受的特点，没有作者触动场景的沉浸式体验，没有读者的沉浸式、品味和感受，作为山水画家应该有导游的精神， 带领观众一起浏览、观察、愉悦、修炼、达到情感上的放松，恰到好处地契合灵魂。

西方山水画中空间距离的表达方式是基于形状的透视原理和空气色彩的透视变化，表现了景物之间的距离与景物的层次关系。 也可以利用主与次、阴影与虚拟现实来增强空间感，在表现技巧上有意识地将主与次、虚与实结合。