-
最好是学它,打好基础后,你什么都不怕。
否则,在某个阶段,就会出现瓶颈。
我认为最好有一些艺术知识作为基础。 了解一些点、线、曲面、合成和颜色组合。 此外,做平面设计还需要一定的文化知识。
我以前在大学里读《平面构图》这本课本时,《色彩构图》很好。 我忘了是哪个出版商。
艺术并不意味着设计,设计不等于艺术,很多艺术设计人只能死板地画画,不知道设计需要表达思想,表达产品的内涵,他们只想做好,缺乏创新思维。 他们认为设计是艺术,艺术就是设计,他们大错特错了!!
-
我是设计专业的。 在设计上要有艺术基础,要懂很多东西,设计图纸是最重要的,尤其是效果图,所谓的效果图是可以复制的,而且要求非常高。 虽然大部分图纸都是由软件制作的,但手上有很多工作是必不可少的。
-
不,有一种理科学习,以后选择设计工科什么的,在大一的时候就要学习绘画的基础知识,因为理科的大脑比较活跃,理解能力比较强,而且艺术的学也快,不会花一年的时间去做......
-
不!! 只要你认真,你一般都能学得很好。
设计不是很困难,但需要多观察和实践......
设计和艺术联系不大。
-
这不是绝对的,但如果你有一些艺术技能,它会帮助你更好地理解一些东西。
例如,您应该了解室内和室外设计的基本视角。
如果你想学得好,知道一点点总是好的。
-
根据你所学的设计知识,它们中的大多数不需要是3D动画,例如,如果你做3D动画,你不需要2D,你必须有一点艺术水平。
-
但是你不学艺术,有时你需要把你的想法交给客户,你能做到吗?
-
我想让艺术家学习设计的基础知识。 自己的想法。
-
从单方面的角度来看,学习设计不一定需要绘图基础,尤其是平面设计,因为使用的主要软件是PS、CAD、CorelDraw等绘图软件,使用手绘的地方很少。 但是,对于艺术的基础来说,如果你不了解素描和色彩素描的基本技能,不了解比例关系、空间进退、配色,你就无法做出好的设计。 拥有艺术基础无疑是设计的加分项。
设计师需要设计师具备审美能力,而学习艺术是提高审美能力的途径。 如果你画了很多画,知道艺术的基础知识,你就会知道什么样的图案、图片和设计是美丽的。 也有人,在遇到工作瓶颈之前,学过设计或从事过设计,然后回去学习艺术的基础知识。
没有答辩技巧在设计行业是非常有限的,毫无疑问,设计的设计在工作上有更大的前景,加上现在很多设计都需要用到手绘,所以建议对学习设计感兴趣的同学先学美术。
那么除了美术基础之外,学习设计还有什么要求呢?
首先是兴趣,爱好是最好的老师,也是最强的动力,只有热爱这个行业才会更加努力地学习和工作。 如果你不感兴趣,只想找一份工作,至少不要讨厌设计。 工作上总会遇到各种困难,爱好可以支撑我继续前进。
第二,设计技巧。 它是软件的熟练程度和灵活操作的能力。 软件的功能是既定的,但人是活的,更好的处理方法将提高工作效率,产生更好的结果。 软件操作是设计师基于工作场所的基本技能。
第三,设计理论。 设计以理论为支撑,审美倾向使设计成为一门科学,我们可以借鉴前人总结的设计经验和设计规则,以基本理论知识为指导,运用到自己的设计中,事半功倍。 这不是我自己的想象。
即使你想有想象力,你的客户会允许吗? 排版和构图、颜色匹配和平面构图都是支撑设计的理论。 另一个例子是UI界面设计、用户体验等的移动交互。
-
首先要知道,绘图和设计是有一定关系的,绘图是设计师的基本技能,但并不是做好设计的唯一条件。
设计师不一定要会画画,但会画画的设计师可以走得更高更好。 否则,为什么人们会在前期投入这么多的金钱、精力和时间在绘画上?
当然,也有一些人不会画画,但在设计的各个方面都很出色。
因为除了绘图之外,我们在平面设计中需要学习和掌握的东西还有很多,比如设计软件、设计方法、设计思维等等,不同平面设计方向需要掌握的设计点也不同。
例如,海报、标识、电子商务等设计有不同的设计原则和设计规范,可以在后续的学习和工作实践中不断完善。
如果你不会画画,前期可能会对色彩和构图产生影响,会阻碍后期创作的发展,但不会影响一个人的设计思维和想法。
-
画功不一定要强,但要有一定的绘画基础。
绘画技巧的积累很重要,绘画真的没有你想象的那么难学。 很多学生在美考前三四个月就被各大院校录取了。 换句话说,如果你足够努力,你可以在花费几个月的时间后积累一定的技能。
勤奋地画一幅画,以测试你是否决心走这条路。 现在网上学习美术的方法有很多,首先,入门素描要掌握一些关于阴影透视的知识,以及对构图和线条描写的掌握,可以结合**教程学习,作为爱好来培养。 主要是有耐心和对素描的热爱,建议从几何形状开始,然后了解结构并开始素描。
素描是绘画的基础,除了素描还有色彩、素描等,如果你想要专业的建议或者找机构学习,认真学习几个月,你一定会学到一些东西。
-
绘图和平面设计有一定的关系,但不是决定性的。 设计师不一定要会画画,但画画是设计师的基本功,会画画的设计师会走得越来越高,当然也不排除一些不会画画但设计各方面都很优秀的人。
-
不一定,虽然画画和设计有一定的联系,但不一定非要会画才能学设计,但据说画画在一定程度上对设计有帮助。
-
当然,最好是学着设计画画,这对设计很有帮助,对提高设计水平也会很有帮助。
-
如果你想学设计这样的专业,你肯定需要绘画的基础,所以前提必须有这样的基础,然后你才能更好地学习设计这样的专业,所以你一定要努力学习绘画。
-
学设计和绘画也会画画,这样的组合是最好的,因为设计画中有很多设计画,如果需要优化装饰方面,也可以展示自己。
-
要成为一名设计师,你必须经过绘画的基础训练,因为设计中有很多专业基础是通过学习绘画来完成的。
-
最好有这样的基础,否则学习会比较累。
-
广告文案似乎在征求意见。
如果是设计,你必须学习画画。 素描颜色,然后是平面颜色的三大构图。 学习一点软件。
还需要有一个全面的知识框架。
-
这个问题对应于:
有必要有最低限度的绘画基础。
如果你同意,请竖起大拇指,谢谢。
-
我需要会画画才能向你学习设计吗? 我认为学习设计需要画画,会画画,而设计需要画画。
-
你不一定要会画,但会画之后,你就积累了经验,你会知道一些颜色、排版,以及欣赏构图水平的能力。 所以你仍然需要一些绘画技巧! 软件可以快速学习,但它不是软件或设计!
会画画是最好的,但绘画只是表达自己思想的工具,但不是必须的。 历史上有很多设计大师不会画画。 看看香奈儿的设计就知道了。
服装设计也可以通过三维裁剪来实现。
但绘画是用来表达你的设计理念的第一步。 只有当你画出来时,别人才能知道你的设计好看与否,以及它是否适合制作。 因此,绘画是必须学习的。
但时装设计不是画插图什么的,也不是要和谁能画得有多好,有多艺术性竞争。 大多数时候,这是画出好的服装风格图的好方法。 您可以搜索“服装效果图”和“服装风格图”进行查看。
渲染可以以更抽象的方式绘制。 样式图非常具体,纽扣和针脚必须画得很清楚,因为毕竟最后的服装是要制作的,样式图是用来指导制版的,所以必须这样!
一般来说,你不必有绘画基础来学习时装设计,因为你不必让自己成为一名画家。 找一些人体画、服装画来模仿,练习熟悉,以表达自己的设计思路,否则只能三维切割或直接来样制作,这在工作上会是个问题,因为设计总监想看你的设计图纸好不好就会让你过关,他们的心是美的,但是人家看着丑陋的画面怎么联想呢。 所以手绘是一个加分项!
-
你不需要知道如何画画来学习设计。 使用专门的软件进行绘图。
-
从理论上讲,要做设计,必须经过绘画的基础训练,因为设计有很多专业基础,这是通过学习绘画来完成的。
-
我不认为设计和绘图是一门职业,但它们肯定是相互关联的,因为很多设计草稿都需要绘图技巧。
-
对于新手设计师或新手室内设计师来说,主要目标是熟练使用电脑绘图软件,如CAD、草图大师等。
新手要学好室内设计,前提必须先学软件,其次是工艺和材料,掌握技术和材料的知识是这个职业的基石,离不开工艺和材料,软件是无法掌握的。
学习方法:
1、自学: 1、可以买书,但一定要注意。 书的选择要正确,它必须是工具介绍和示例复制合二为一,根据书的进度一步一步地操作电脑,这个过程很枯燥,你要坚持,如果不能坚持下去,学习设计就会空洞。
下一步就是把我上面说的过程和材料的学习结合起来,软件和过程结合起来,材料要同步进行。 效果是最好的。
2.在线学习,各种学***,如腾讯课堂、我想自学网络等。 这里有很多方法,在互联网上随机搜索,很多。 从免费到收费,几十到几千,甚至几万。 学生需要有一定程度的辨别力。
2. 参加培训:
找到一个全面的课程体系,软件不一定要多,但要好。 而且既要有技术和物质的学习,又要有实践训练的结合。 最好不要看大小,而是小班学习的最佳方式,因为只有小班老师才能以身作则,示范动手操作。
当你毕业时,你必须掌握CAD施工图、施工技术和项目预算这三个最基本的东西。 如果能提供现场测量房子的机会,毕业后可以直接去公司申请设计助理的工作,那就太好了。
-
你需要有一定的绘图基础,这样你才能学得更好!
-
这是相关的,但不是很需要。
-
需要! 设计专业基本上需要制图。
工业设计、建筑设计、平面设计、动画设计、景观设计都需要设计师绘制手稿,因此设计师需要具备扎实的绘图功底。
没有基础也不必太紧张,从基础开始,一步一步学习,素描、素描、色彩、光影等等,这些都是设计逃不掉的基础。
-
你需要有一点基本的绘画,但有些人毕业后就参加了速成班。
通常是初学者,但通常需要很长时间。
-
设计专业前景好,对涂装的要求不高,面对零基市场相当友好,市场对人才的需求,用工好,薪水好,工作体面。
目前,我国动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段,对动漫游戏专业人才的需求极高。 而每年毕业的动画和游戏人才,对于如此巨大的市场需求来说,只是杯水车薪。 据权威统计,全国动漫游戏人才缺口高达百万,月薪数万的创意技术动画游戏人才依然难以找到。
对于设计来说,创意是一回事,思考自己能否准确表达自己的想法是另一回事,比如有艺术基础的人会有更多的表现形式,常用的技能是手绘、写实图标等,优势更多地体现在技能上。 >>>More
对手绘的要求不是很高,但一点艺术基础是不够的。 虽然我现在用PS做设计效果图,但一点也不懂美学,怎么才能让客户满意呢? 因此,艺术上必须有基础,但需要的量要视个人情况而定,并且尽可能不影响专业学习,对现在和将来都有好处。
这是必须的。 如果你不学习艺术和设计软件,你只是一台没有头脑的绘图机。 例如,学习艺术可以提高你的审美,拓宽你的思维,提高你控制色彩的能力。 >>>More
嗯,相当重要的是,手绘是基础和必需的。 据我所知,优秀的设计师擅长手绘。 虽然现在很多新技术如计算机图形学都融入到现代设计制图中,但这并不意味着手绘不重要,优秀的建筑师不会放弃手绘,这不仅是在你与甲方沟通时可以更快、更方便地表达设计师的想法和意图,而且手绘的训练可以促进你对设计的理解和创作, 培养你的建筑感和表现能力,手绘的提升和高水平,能在不知不觉中帮助你在建筑上发展和取得成就。 >>>More