继导演之后，原江南再次道歉，努力能成为失败的借口吗？

努力不能成为失败的借口，因为很多时候外界想要的只是一个结果，但对于这次上海要塞事件，我只想说大家可能已经下定决心了，只是因为这样或那样的原因，这部电影才会以失败告终， 而导演和原作者可能不想给自己找借口，因为根本没有必要，最后所有的结果都是自己承担的。

这部电影上映后，因为票房实在是太惨了，导演先出来向大众道歉，说看到网友说流浪地球打开了中国科幻的大门，上海要塞又被关闭了，这真的是很可悲，导演也是对自己的反思， 而且他也想把这部电影的失败的责任揽在自己身上，最让我印象深刻的一点就是导演说，不是所有的努力都得到了回报，虽然这部电影没有回报，但他会继续努力，看得出来，他真的很伤心。

努力未必会得到回报，我想很多朋友可能都有经验，因为决定一件事情失败或成功的理由实在太多了，我们可能把很多精力都投入到一件事情上，并且努力了很久，但最终可能是因为自己的天赋或者自己努力的方向不对， 导致结果还是不是很好，这种事情往往是最可悲的。

后来，江南也出来回应了，相信他也对自己的作品效果没有让观众满意感到非常难过，而那些曾经喜欢他作品的人，现在却失望了，我觉得这部电影的失败，对原作者来说也是一个很大的打击。

诚然，努力工作不应该成为失败的借口，但我们不应该仅仅因为一次失败而否决那些努力工作的人，我们应该相信他们下次会做得更好。

其实江南没什么好道歉的，他的原著写得很好。 它也有大量的爱书人。 而上海要塞的失败，也不仅仅是不努力的问题。

努力工作是失败的最好借口，对于这件事的失败，他比任何人都难过。

努力工作不能成为失败的借口，道歉也没用，人们现在看结果，没人关注过程

对于这件事，我觉得没什么好道歉的，毕竟工作也是他们的辛苦，最痛苦的失败应该是他们自己。

努力不能成为失败的借口，但既然他努力了还是失败了，那只能说明他的水平不好。

我觉得努力不是失败的借口，但努力可以成为成功的原因，毕竟我们要看的不是你努力与否，而是你是否成功，这是非常现实的。

我不认为这没关系，因为很多人都试图自我激励，但这并不是很有用。

不，如果你努力后仍然失败，那就意味着你的努力方向错了，你不成功的努力是徒劳的。

接二连三的道歉应该是他想做得更好，每次没能达到预期的目标，他都会再次道歉，大家都知道默默支持是件好事。

这是仁者智者，我没买票去看，所以轮不到我原谅，哈哈哈。

电影剧本是电影的基础，必须具有文学价值。 电影剧本的文学价值主要是指作品的思想内容、人物形象、艺术形态的审美价值。 电影文学的中心任务是创造一个角色。

电影剧本的思想内容主要通过人物形象来体现，一切艺术手段都是塑造人物形象，而决定电影剧本文学价值的主要依据是剧中人物形象的真实性、生动性、独特性和典型性， 以及形象与思想的统一，即鲜明的艺术形象与深刻的思想内涵的和谐统一。

一部电影的文学价值是由电影的剧本提供的。 电影导演在拍摄电影时，充分发挥电影艺术的各种表现手段，体现、丰富和提升电影剧本提供的文学价值。 一部电影的整体艺术价值，除了其文学价值外，在电影导演艺术、表演艺术、造型艺术和艺术方面也有其审美价值。

电影剧本和电影导演之间存在着相互依存的关系。 如果一部电影的剧本没有由一个好导演处理，它的文学价值就无法在电影中得到充分的体现。 如果一个电影导演没有优秀的电影剧本作为自己创作的基础，就很难通过电影艺术的手段拍出一部具有很高艺术价值的电影。

就剧本与电影的关系而言，至少有两种可能：通常的情况是剧本的文学价值在电影中得到了充分的体现，或者电影在原剧本的基础上有所改进; 还有一种情况是，影片不如原剧本，剧本的文学价值被削弱。

我不知道。

这就是专业人士来问的地方。

1.商业脚本主要为分项。

其实导演靠着自己对剧本的理解，画出了故事板的图，我们学校图书馆有《无间道》的剧本，可以在书店买到！

2.这取决于国家和公司，中国国家广播电影电视总局是确定的，好莱坞也有分公司：新线的收费会比较低，大约10-50万美元。

据我所知，最高的是派拉蒙，好像《光盘3》是120万。 一般来说，大多数公司都在找人写作，买的东西不多。 《碟中碟》都是有人写的，或者叫改编！

无论如何，导演在电影的风格方向上起着决定性的作用。 这么说吧，如果说编剧是赋予电影生命的骨脉，那么导演就是赋予它生命的人，这个人是美还是丑，美还是傻，就看导演的功底了。

不。 而导演是负责将电影剧本以视觉方式搬上银幕的人。

导演是指导你如何演戏，他负责把书里的东西（或剧本）拍成一个镜头。 通过屏幕呈现给观众。

编剧就像服装设计师，设计一件服装，然后留给导演去剪裁、制作，然后把它变成成品服装（用什么材料，用什么颜色）。 （相比之下，影片更依赖导演，设计师在服装设计中扮演的角色最大）。

电影在文学中，文学造就了电影。 文学与电影息息相关，文学表达了文字之美和静态之美; 电影是一种感官体验，一种动态的美。

电影作为一门综合性艺术，在吸收各种艺术营养、丰富自身综合性特征方面，与文学有着密切的融合关系。 各种文体向电影的渗透，以及电影对塑造文学人物的叙事手法、抒情手法和丰富的艺术手段的借鉴，使电影艺术起到了增强自身表现能力、形成新的综合性艺术特征的作用。

电影文学作为电影的文学基础，是以电影独特的视听思维构思和书写的文学形式，具有电影和文学的双重属性。 电影文学主要表现为电影戏剧化的基础，即电影剧本。 电影剧本由文学剧本、故事板和剧本（工作剧本和完成的剧本）三部分组成。

电影文学也指电影作品的文学意义，包括电影剧本的文学价值、电影创作中借用和融入的文学形态因素、电影剧的文学个性等。

电影和文学是毫无关系的。

中国著名电影理论家、北京电影学院教授周传基在《胶片镜头的模糊性》一课中举了这样一个例子：

有一次，周教授在**新闻纪录片制片厂与水华导演的摄影师聊天，聊起了“文学剧本”的话题。

说导演水华当时正准备拍一部电影，但剧本一打开，第一句话就是：“他是一个不寻常的人，他有着不寻常的经历。 ”

导演水华看完这段话，合上了剧本，在剧本上附上了一张纸条：“请聪明一点。 说这个剧本不能拍成电影。

最后，周教授解释道：就像电影里，一个角色穿着黑色的连衣裙，我们不需要解释他穿着黑色的连衣裙;有人说某某帅，但也有人不这么认为。

因为每个人的看法都不同。

观众只有在看完电影后，才能感受到“他是一个不寻常的人，他有着不寻常的经历”。 ”

所以这部电影很直观，它没有形容词，也不需要任何修饰。

归根结底，这是因为电影和文学是以相反的方式传播的。

周教授补充道：文学先给你一个想法，就像你读完《红楼梦》才知道林黛玉长什么样子。 但林黛玉在大家心中的样子却不一样，这是将抽象转化为具体的过程。

电影则相反，它是一个从具象到抽象的过程，所以只有看完整个过程，你才知道他是一个有着不同寻常经历的不平凡的人。

所以电影和文学是没有关系的。

什么样的电影导演，问题尚不清楚。

电影导演是电影集体创作的领导者，他或她的任务是组织不同的创意和技术专业人才共同合作，制作出一部高质量的电影。 电影导演接受文学剧本后，在制片导演的配合下，组织带领各类创作人员研究剧本，选演员，选址，开展各种案头工作，然后按照制片部的方案进行现场拍摄和后期制作。

电影导演是将文学剧本拍成电影的艺术家。 他是电影艺术创作的组织者和领导者，也是将电影文学剧本搬上银幕的总导演。 他负责调动和掌握电影综合艺术各部门的创造力和积极性，从而以协同和谐的方式完成电影的创作。

电影导演负责在拍摄阶段组织和指导工作。 导演作为电影创作中各种艺术元素的合成器，组织和团结了摄制组的所有创意技术人员，充分发挥他们的才华，将摄制组的创意工作融为一体。

导演首先要重新创作剧本，以电影文学剧本为基础，结合自己的生活感受和艺术观念，运用蒙太奇思维构思艺术，写出故事板剧本和“导演的阐述”，包括对未来电影主题的把握、人物的刻画、场景的排期，以及时空结构的确定， 声音和绘画造型和艺术风格。通过构思、编写或修改剧本，它将被用作未来电影的总体规划。

导演还组织摄制组的团队，然后寻找并确定演员，根据整体构思，确定摄影、演员、美术设计、录音、构图等创作部门和艺术风格。 导演还要组织摄制组的团队，然后寻找和确定演员，并根据整体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、构图等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究相关素材，分析剧本，集中统一创作意图， 并确定影片的整体创作计划。通过排练，确定演员对角色的创作; 审核批准各部门的创意策划，集中和依靠各艺人的智慧指导拍摄，达到理想的艺术效果。

在拍摄过程中和拍摄后，指导并依靠剪辑部门完成镜头的组装和声图合成。 导演还根据制片部门安排的制作计划，带领现场拍摄和各种后期制作工作，直至影片完全拍完。 一部电影的质量很大程度上取决于导演的素质和成就; 一部电影的风格往往反映了导演的艺术风格。

电影是一门综合性的艺术，只有通过导演的专注和再创作，才能使艺术成为创造银幕形象的基本要素，才能充分调动各个创作部门的创造力，运用各种艺术元素，才能拍出一部完整的电影。

谢飞导演分享道。

导演构思：剧本、表演、造型、声音、剪辑。

导演工作：如何与制片人、编剧、演员、摄影师等合作？

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