谁知道为什么（蒙娜丽莎）这幅画如此出名？ 5

28个回答

匿名用户2024-02-01

根据过去，列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》现藏于巴黎卢浮宫博物馆。但收藏界有一种说法，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，而是伦敦公寓墙上真正的蒙娜丽莎。

500年来，人们一直被蒙娜丽莎神秘的微笑所吸引。不同的观众，或者在不同的时间，似乎有着不同的感受。有时我觉得她笑得很舒服，很温柔，有时看起来很严肃，有时她似乎有点悲伤，有时她甚至表现出嘲笑和嘲笑。

在一幅画中，光线的变化不能像雕塑那样产生太大的差异。但在蒙娜丽莎的脸上，一个微弱的阴影在她的眼睛里隐约可见，在她的眼睛和嘴唇上蒙上了一层面纱。人类的微笑主要表现在眼角和嘴角，但达芬奇把这些部分画得模糊不清，没有明确的界限，所以才有了这种不可预测的“神秘微笑”。
匿名用户2024-01-31

因为它确实具有很高的艺术价值。

一是因为它的神秘性。画中的女人是一位银行职员的妻子，据说自从失去孩子后就再也没有笑过。

第二个原因是画栩栩如生，色彩协调美观。
匿名用户2024-01-30

因为它巧妙地利用了人眼的错觉，利用绘画的光影，让人们从不同的角度看它。在那个年代，区分笑和不笑是高科技，所以人们喜欢它。

达到。由于芬奇是一位伟大的画家，艺术家们钦佩他。

由于尚未确认这位美丽的女人是谁（现在已经知道了），历史学家必须对其进行调查。

平民因为它的名气而宣传它，他们为看到它而感到自豪，所以名声成倍增加！
匿名用户2024-01-29

有必要结合当时的社会，当时她的家庭背景非常好。是一个大家庭，在别人眼里，家里有钱天很幸福，可是她刚丧了一个女儿，整天哭。在别人眼里，她会觉得自己很不开心，画中的笑容和当时人们对他的看法完全相反。

所以在当时引起了不小的轰动。

另一个原因是画她的作者是列奥纳多·达·芬奇。
匿名用户2024-01-28

这幅画之所以如此出名，是因为它巧妙地利用了人眼球的错觉，让人们看到了画中人物的微笑。
匿名用户2024-01-27

我认为这是炒作的结果。

敦煌莫高窟里有一尊小佛像，也有这样的笑容。西方人称他为“东方的蒙娜丽莎”，但当达芬奇画《蒙娜丽莎》时，他已经在那里笑了200多年。
匿名用户2024-01-26

好像是因为蒙娜丽莎从某个角度有男人的影子，哥哥说的，我不太清楚。
匿名用户2024-01-25

它很受欢迎，如果它很好，那就是艺术家和鉴赏家的事，像我们这样的人都是一样的。
匿名用户2024-01-24

因为它是由名人画的，所以消失了很多年。

看起来像肖像的微笑是画肖像的一种方式。
匿名用户2024-01-23

因为蒙娜丽莎神秘的微笑。
匿名用户2024-01-22

因为没有人知道蒙娜丽莎到底是谁。
匿名用户2024-01-21

!!!就是那神秘的笑容，看似在笑，却不笑！
匿名用户2024-01-20

直到今天，还没有人能够100%读懂作者想从那幅画中表达的内容，以及这幅画的奥秘。
匿名用户2024-01-19

无论你站在哪个角度，你都能再次感受到她对你微笑，你可以从不同的角度体验到不同的微笑感受。
匿名用户2024-01-18

最近的一项科学研究表明，蒙娜丽莎怀孕了。
匿名用户2024-01-17

似乎有人曾经怀疑过她的性别和身份，然后就消失了。
匿名用户2024-01-16

从各个角度看，似乎都是那个神秘的微笑。那个表情。呵呵。
匿名用户2024-01-15

我不知道，我觉得那个女人很丑。
匿名用户2024-01-14

查看《达芬奇密码》
匿名用户2024-01-13

无论你从哪个角度看，他们都会对你微笑。
匿名用户2024-01-12

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅安宁的典型形象，描绘了资本主义兴起时期城市有产女性的形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向; 这部作品所体现的女性深邃而高尚的思想品质，折射出文艺复兴时期对女性美的审美观念和审美追求。

每年约有 600 万人参观卢浮宫观看蒙娜丽莎，1952 年，德国发行了第一张蒙娜丽莎邮票。
匿名用户2024-01-11

蒙娜丽莎到底是谁画的？一些学者认为这是列奥纳多·达·芬奇的女性自画像。
匿名用户2024-01-10

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的一幅画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
匿名用户2024-01-09

意大利画家列奥纳多·达·芬奇。
匿名用户2024-01-08

蒙娜丽莎到底是谁画的？一些学者认为这是列奥纳多·达·芬奇的女性自画像。
匿名用户2024-01-07

蒙娜丽莎是谁画的？
匿名用户2024-01-06

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅安宁的典型形象，四肢的缺失塑造了资本家饥饿崛起时城市有产女性的形象。

“文艺复兴”的概念在14世纪和16世纪被意大利人文主义作家和学者使用。当时，人们认为文艺在希腊和洛沃斯的古典时代非常繁荣，但在中世纪的“黑暗时代”却衰落消失了，直到14世纪才“重生”和“复兴”，因此得名“文艺复兴”。
匿名用户2024-01-05

这是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅油画

原版《蒙娜丽莎》的尺寸：高77厘米，宽53厘米，作品画在黑杨木板上。蒙娜丽莎肖像没有眉毛或睫毛，脸部看起来非常和谐。

如果你直视蒙娜丽莎的嘴巴，你会觉得她笑得不多; 然而，当看着她的眼睛，感受她脸颊上的阴影时，你会觉得她在微笑。

一些研究人员使用微表情理论得出结论，蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。

《蒙娜丽莎》坐在半圆形的木椅上，身后有栏杆，将人物与背景分开，背景是道路、河流、桥梁、山脉，在达芬奇《无界渐变着色法》的笔触下，与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发出梦幻神秘的气息。

创作过程：

蒙娜丽莎油画：作品经历了四个创作阶段：第一层，一个未知物体的肖像，从轮廓上可以看到，有一个大头、鼻子、手和小嘴唇; 在二楼，达芬奇用一幅珍珠发饰的肖像覆盖了初稿。

在三楼，有丽莎·格拉迪尼的肖像，画于1503年，帕斯卡认为这是原始的蒙娜丽莎，他认为是“另一个女人的肖像”。蒙娜丽莎的眼睛向左看，脸上挂着微笑，这是当时的标准肖像。第四层是《蒙娜丽莎》油画

脸微微向右转，连目光都向右看。

蒙娜丽莎创作于大约 1503 年至 1506 年。这幅画创作于达芬奇人生的转折点，从米兰宫廷到佛罗伦萨，他在那里服务了 17 年。

很有可能在那段时间里，达芬奇赢得了政治家马基雅维利的支持，马基雅维利主要从事军事工程，并利用业余时间创作绘画。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）完成《蒙娜丽莎》的画作后，他致力于阿尔诺河的翻新工作。