炎黄风格的意境，炎黄风格的介绍

1991年10月13日，包元凯的《炎黄风格——中国民歌题材管弦乐曲24首》由王俊实天津交响乐团在天津**厅首演。 这部交响曲由《燕照故事》《云岭小写》《黄土悲喜》《巴蜀山歌》《江南玉丝》《太行春秋》六套曲24首组成，以通俗的民歌旋律和丰富多彩的管弦乐色彩，向观众展现了一幅生动的汉人生活图景。 20年来，通过海内外、海峡两岸及世界各地的交响乐团的演出，通过唱片、广播、电视、互联网等传播，《炎黄风格》在各地华人中引起了深深的共鸣，在西方音乐界引起了广泛关注，并迅速成为演出次数最多的中国管弦乐作品。

伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团、费城城市管弦乐团、芝加哥交响乐团、芬兰西贝柳斯管弦乐团、澳大利亚国家广播管弦乐团等世界著名乐团，以及柏林爱乐乐团、维也纳金色大厅、纽约林肯文化中心、华盛顿特区肯尼迪文化中心、以色列国家歌剧院等世界著名音乐厅， 演奏了这些管弦乐作品，以西方**的形式诠释了中国传统民歌。自1995年经中华人民共和国教育部推荐批准以来，《炎黄风情》先后进入世界各中小学第一本教材，成为通过课堂传承民族文化的重要教材。 2006年，《炎黄风格》被收录首批《中国当代作曲家音乐文库》，出版了人民**出版社总谱，2008年，《炎黄风格》钢琴版出版并唱片出版。

2012年入选“中国百年作品集”。

这些没有被现代文明异化的民歌，一直鲜活地伴随着我们祖先的婚丧嫁娶，生老病死，伴随着他们的送行、春植秋收，伴随着他们的喜怒哀乐。它们是具有新鲜艺术灵性的生命释放，是具有深刻文化内涵的精神记录，是具有独立认知价值的历史传承。

我们之所以如此重视民歌的收集和整理，当然不仅仅是为了给我们的博物馆添几块已经丧命的斑驳化石，也不仅仅是为了把几张远离社会的尘封相册加入到我们的研究中，更重要的是要把它们当作一种活生生的文化形式， 在与现实生活的结合中，打开与世界文化隔绝的封闭状态，在文明替代的断层线上获得新的生命。

所谓与现实生活的结合，一方面通过表演、传播和再创造，通过与其他艺术形式的结合，从而获得再生功能，从而进入世界最佳文化的国际循环，从空间扩大其影响力; 另一方面，通过学校和社会，将民歌的原始形式和原始环境记录在文化接力的教育环节中，使其能够系统地传承，并延续其从时间开始的生命。

虽然我们在前者方面的工作取得了一些成绩，但我们与已经建立了完整的创作、表演、传播体系的欧美之间的差距是不言而喻的。 后一个方面的工作目前更加薄弱和落后。 我们的教育，无论是专业教育还是普通教育，目前主要基于基于本世纪欧洲职业的单一系统。

而这些**只是在特定历史时期、特定地理疆域内产生的人类精华的一部分，无法涵盖地球不同地区不同民族在几千年历史中积累的极其丰富的**遗产。 正是这些不同形式和背景的遗产与各地区的生活并存，依赖于不同民族的文化，构成了一个丰富多彩的世界。

我们中华民族的传统，包括民歌，与西方专业有着完全不同的形式和背景。 它是我们中华民族文化的一部分，也是世界上最好的宝库的一部分。 让年轻一代了解这些**的表现形式，了解这些**的历史背景，这是我们继承和发展民族文化，以独立自主的态度走向世界的基础。

我们的下一代必须知道咏叹调、宣叙调和“长曲”和“短曲”、“马曲”和“太平曲”; 《雪绒花》《花之华尔兹》《一对花》《茉莉花》《拔根芦苇花》一定知道; 你要知道《月光》，你要知道《月河》，你要知道《月高》和《春河花月夜》。 忘记祖先，缺乏本民族文化根基的人，永远无法以独立的人格站在世界文化的森林中。