十九首古诗是谁评注的，十九首古诗的作者是谁？

十九首古诗是由一个匿名的人写的。 《十九古诗》是南朝梁王萧桐收录的十九首五字古诗，收录于《赵明选集》（又称《昭明选集》）中。 这些诗不是一个人一次写的，作者都是匿名的，大致写于东汉晚期。

其中有八首名为《玉台新歌》的名曲，由南朝的陈旭陵编纂，一首据信是傅仪所作，均不可信。

创作背景《十九首古诗》最早出现在《选集》中，为南代梁孝彤从匿名的《古诗集》中选出十九首，这些作者的编辑一直无法将这五首诗一起核实，将这个名字命名为“杂诗”类。

东汉末年，社会动荡，政局混乱。 下层文士徘徊不前，没有办法徘徊。 《十九古诗》就是在这样的时代创作的，表达了同样的情境和感受。

十九首古诗

手键艺术具有以下特点：

1.意义是无穷无尽的。

措辞很简洁明了，“平淡无奇，孙秀才若对朋友说家常话”，意思却无穷无尽。

2.简单自然。

在情感上，《十九古诗》纯真真惚，不矫揉造作;在艺术表现力上，它似乎是用一种简单的方式写成的，没有对金雕的错误处理，而是像芙蓉出水一样的自然诗意。

3.场景混合。

《十九古诗》中描写的景象、情境和情感都非常贴切，往往通过白描、比、象征等手法，形成场景的融合，和谐的艺术境界。

4.语言简洁。

《十九古诗》的语言浅而自然，却极为简洁准确。 富有表现力，意味着永恒。 此外，《十九古诗》还多用了重叠的词语，或描写场景，或刻画意象，或叙述情境，无不生动富有表现力，也增加了诗歌的韵律感和韵律美感。

《十九古诗》没有记载具体作者，所以标上了“匿名”。 这部作品是中国古代文人的五字诗集，由南代萧童从19首名字不详的古诗中编入《文集》。

这十九首诗通常以一句话开头为标题，基本上是一个流浪的儿子和一个女人的话。 具体来说，夫妻之间的悲伤和离别、学者的挫败感、生命的无常感是《十九古诗》的基本情感内容。 一些作品表现出在时间中寻求财富和快乐的想法。

《十九古诗》所表达的情感，是全人类共有的经历和感受。 如《在河里采芙蓉》和《去的人稀疏》; 《云的黄昏》《客人从远方来》《牵牛花》表达了女人对流浪者的深切思念和真挚的爱; 它展示了旅行者对生存状态的感受以及他们对生活的一些想法：

进车开字》、《明月夜灯》。

《十九古诗》不仅揭露了现实社会的黑暗，批判了末世的风俗习惯，也暗示了诗人对失落的道德原则的追求。 这种无助的处境和心态加深了诗人的信仰危机。 不朽的希望破灭了，诗人转向一个新的维度，去发现生命的价值。

无论是明目张胆地声称要为了脱贫而追求名声，还是公开宣称要抓住短暂的生命，及时享受，总之，就是失去了屈原的执着。

旧有的理性规范被解除后所表现出来的生命冲动，受历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，难以获得健康乐观的内容和形式。 然而，值得注意的是，诗人在感叹自己短暂的一生时，虽然生气，但并不是真的愿意颓废，有些人还在净化自己，寻找精神上的永恒。

十九首古诗的现状如下：

“十九古诗”，诗组名称，五字诗，是月夫古诗文人的重要象征。 由南代萧桐从无名的《古诗集》中选取，编入《昭明选集》（又称《选集》）。 道家和儒家的哲学观念无处不在。

《十九首古诗》深刻再现了汉末社会思想大变迁时期文人所追求的幻灭与沉沦，以及灵魂的觉醒与痛苦。 在艺术上，语言简单、自然、散乱、巧妙，描写生动真实，具有自然的艺术风格。 同时，《十九首古诗》表达了生活中最基本、最普遍的几种情感和思想，历代读者经常阅读。

刘贤的《文心雕龙》称其为“五字之冠”。 《十九首古诗》是月夫古诗文人的重要象征。 汉末文人注重个体生存的价值，这使他们能够与所生活的社会和自然环境建立更广泛、更深的情感联系。

过去那些与外在事迹有关的事情，如帝王庙祭祀、文武、狩猎娱乐，甚至京城的宫房，一度主导着文学的题材，让位于诗人的现实生活、精神生活，与进出息息相关， 友情与爱情，甚至街道、田野、物候、节气，文学的题材、风格、手法都发生了巨大的变化。

后腔影响

《十九首古诗》是月夫古诗文人的重要象征。 汉末文人注重个人生存的价值，这使他们能够与他们所生活的批判性社会和自然环境建立更广泛、更深的情感联系。 过去，它与外在行为有关，例如皇帝和王子的庙宇祭祀，文化武术，狩猎和娱乐，甚至京城的宫殿房间。

曾经主宰了文学的题材，让位于诗人的现实生活、精神生活、出入口、友情，甚至街道、田野、物候、节气，文学的主题、风格、手法都发生了巨大的变化。