有关配音的问题，请与配音爱好者或发烧友一起来。

总结：打开iClip软件，点击左下角的“添加”选项，选择“**”，然后在声音设置选项中点击“使用音轨”，选择“消除原始声音”。 2.拦截所需的**。 添加**后，点击滚动条下方的暂停键，然后点击剪刀手，就可以取出**了，完成后，点击左下角添加的夹子，删除剩下的。

3.添加画外音。 单击音频选项，然后单击 添加音频 按钮，选择要添加的音频，然后在弹出界面中，您可以截取所需剪辑的屏幕截图。

演示环境信息：电脑型号：thinkpad wing 14 slim，系统版本：windows10家中文版，软件版：爱夹。

1.添加原声**，消除原声。 打开iClip软件，点击左下角的“添加”选项，选择“**”，然后在声音设置选项中点击“使用音轨”，选择“消除原始声音”。 <>

2.拦截所需的**。 添加**后，点击滚动条下方的暂停键，然后点击剪刀手，就可以取出**了，完成后，点击左下角添加的夹子，删除剩下的。 <>

3.添加画外音。 单击音频选项，然后单击 添加音频 按钮，选择要添加的音频，然后在弹出界面中，您可以截取所需剪辑的屏幕截图。 <>

剪辑配音题 1确定剪辑的时间：首先确定配音节目的整体结构，然后根据时间关系对不同的配音段落进行排序，以便在当时更有条理。

2.搭建剪辑框架：过去可以按照时间关系搭建整个剪辑的框架，然后根据世界的时间段对应不同的配音，给整个剪辑配音分配任务和安排。

3.观察配音的流畅度：充分观察配音的流畅度，在剪辑时调整配音的过渡，去掉不必要的停顿或多余的部分，使剪辑更加流畅。

4.考虑剪辑效果：在剪辑过程中，还需要考虑剪辑对节目的整体效果，不同配音的融合，以及节目的意义和层次。

总结。 1.确定剪辑目标：

确定编辑的目的，例如是否要参加某种类型的比赛，是否要表达某种意见等，以确定编辑的内容。 2.选择正确的配音：

根据剪辑的目的，选择最合适的画外音以清楚地表达剪辑的内容。 3.确定剪辑的长度：

确定剪辑的总长度，根据剪辑的内容和画外音的长度确定剪辑的最佳长度。 4.调整配音：

根据剪辑的长度和内容，调整配音中的某些句子以匹配剪辑的内容。 5.添加音效：

根据剪辑的内容和配音，添加有效的声音效果以增强剪辑的效果。

您好，编辑配音问题，具体问题是什么？

1.确定编辑的目标：确定编辑的目的，例如是否要参加某种类型的比赛，是否要表达某种意见等，以确定编辑的内容。

2.选择合适的画外音：根据剪辑的目的，选择最合适的画外音以清楚地传达剪辑的内容。

3.确定剪辑时长：确定剪辑的总时长，根据剪辑的内容和配音的时长确定最佳剪辑时长。

4.调整画外音：根据剪辑的长度和内容，调整画外音中的某些句子以匹配剪辑的内容。

5.添加音效：根据剪辑的内容和配音，添加有效的声音效果，以增强剪辑的效果。

1、配音时语言要宽松。

配音是关于在麦克风前说话，这与舞台表演不同，舞台表演的语言是放松的，因为麦克风是高度敏感的，缩短了演员和观众之间的距离。 不要求音调和音节的拉伸，不要刻意追求响亮甜美的声音，任何夸张和做作都会失真，声音状态应根据生活自然。

2.配音时控制声音。

控制声音，使其听起来自然。 用自然语言来表达生活，但自然不能失控，不能乱七八糟，不能溜出言语，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活更内敛。 这种所谓的自然，就是以艺术的语言为基础，让观众找不到人工雕刻的痕迹。

3.配音准备材料。

在匹配《诗源》之前，需要准备足够的材料来了解原片的背景，把握原片的思想内容，了解原片的风格和类型，分析原片的语言特点，找出剧情发展的脉络，了解剧中人物的感受， 找出人物的气质和音色，了解人物的地位和作用。这些材料包括视觉和文本内容。 有了丰富的素材准备，就可以准确、生动地为原片中的人物配音。

第四，配音时麦克风的位置。

麦克风的位置通常是录音助理的责任，但也可以调整麦克风相对于自己的位置。 麦克风是语言创作的工具，你应该学会控制麦克风的技巧，距离会造成声音空虚，距离会导致声音分裂，如果你喊远离麦克风，如果你低声调整距离，通常以一尺为最佳间隔的巧妙距离， 特殊效果必须经过特殊处理。

第五，做好配音时的心理调整。

就像演戏一样，一切都是从寻找和训练的角色开始的。 更接近电影中的角色演员，任何试图表明你声音洪亮、技能精湛的干扰都应该被放弃。 因为银幕上已经有形象在演戏，只能按照演员行为的逻辑来配音，连音色、哭笑声都要模仿，只要成为演员，就能达到第一步的样子; 有了这样的心境，就有可能匹配生活的语言。

配音是一门艺术，也是一门职业，配音是一门语言艺术，是配音演员用自己的声音和语言，塑造和完善银幕前、麦克风前各种活生生、丰富多彩的角色的创作工作。

虽然广播和配音属于同一种语言艺术，但两者之间有着本质的区别。 它们之所以属于同一种语言艺术，是因为它们确实有一些共同点。

比如，同样以普通话为工具的再创作过程，都要有健康优美的声音作为保证，都需要高超的语言表达内外功底，同时又要有比较深厚的艺术、文化和生活积累。 两者的区别在于：

1.创作的基础不同。

广播创作：以稿件为基础，通过播音员的再创作，将记者和记者写的文字转化为符合广播标准的音频语言。 根据稿件题材的不同，广播语言有几种类型，或者是同一代码的语言风格。

如传播、新闻、文学广播等。 每种语言风格都有严格的规范。

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处理好稿件的关键是要正确理解稿件，挖掘出稿件的内涵，掌握活语言的一般规律，运用适当的语言技巧，准确生动地表达出来。

配音创作：基于成绩单的遗憾不是手稿，而是演员的表演。 配音需要充分真实地反映和再现演员在银幕上的表演语言，从声音、情感、气质，甚至表情和肢体动作的冲击。

配音的任务是严格契合原片中人物的语言和表演，所创造的语言形象属于一个具体的、活生生的、具有鲜明个性特征的人。 因此，贴合角色成为配音创作的核心。