我想问一个关于漫画的问题。 素描。 勾勒出问题，有个能理解的朋友，告诉我，谢谢。

练习素描是为了练习抓握准确性。

练习素描就是练习人物的动态和线条，因为对类型的要求不高，所以单独练习素描对漫画的细节没有帮助。

我个人认为，如果你开始写生，只有你有一双好眼睛和好手，画素描才会相对容易。

等到草图扎实后，再练习画线条。

个人经历：我不会画场景，如果用电脑画漫画就算了，打算手绘就坚持每天用蘸水笔，我还是不知道怎么用蘸水笔，所以我总是用针笔和电脑软件）。

其实这条路是挺坎坷的，不管你修什么，都不好一直修炼下去。

但毕竟临摹只是临摹，尝试凭想象力画漫画更重要。

如果你想走得更远，建议你仍然参加传统的艺术课程。 素描，素描甚至油画。 这些东西表面上可能和漫画有很大不同，但实际上，深刻的道理是一样的，这些基本技能的锻炼，绝对会帮助你塑造自己的角色。

另外，漫画以外的东西也应该涉足，因为漫画只是一个载体，归根结底，“讲故事”是通过“图片”，只有那些生活经验深厚、天马行空的人才能成为漫画家，否则他们就是插画家。

当然，这些东西都不是什么明确的步骤，需要反复练习和学习，对于现在来说，如果没有基础，先抄写，兴趣是一切的开始，只要你喜欢，你就会很快学会

其实我先学的是素描，穿插着素描，最后画漫画自然是得心应手的，不过这是一个专业的过程，房东自己学起来并不难。

漫画以人物为主，建议房东先学习人体的比例，掌握比例法后再临摹一些作品（注意在画画的时候一定要有一定的顺序，先从大体形态开始，构造比例和动作，否则画出来的人物不会漂亮喵喵）， 最好从简单的开始，逐渐增加难度，在临摹过程中注意细节，比如发型、眼睛、衣服，画脸和手比较困难，建议多练习，最后可以尝试创建自己的形象。

房东就是喜欢学习上面常见的平面漫画，如果想学习难度比较大的三维漫画最好系统学习。

问，你想用什么？ 是电脑，还是笔？

如果是一笔画，就要练习一些基本的图形、漫画，你要多练习才能熟悉，刚开始你要多临摹，还要多自己画画，培养自己的画家，注意积累。

基本的图画就是一个圆，各种各样的东西，你不能急于求成，你要多练习，注意流畅流畅的线条。

素描。 练习人物的基本构图和场景的视角。

素描对于漫画来说是粗糙的。

或者你喜欢什么样的漫画？ 练习人体。

先练习素描，艺术是**和人生高于人生，画漫画也是一样，就像你没见过老虎还在做梦一样？ 基础很重要，只有理解了结构，才能达到很好的夸张和简化，而素描主要是为了体感训练，对于漫画的冲击力来说并不那么重要。 通常我必须认真生活并感受生活。

漫画是时代风格的。 我们可以在漫画中找到很多当时的流行元素，希望正在学习艺术的我能帮到你。

先学素描，有时间就画素描，画不是一下子就能画出来的，是长期积累形成手感和视觉捕捉能力的，当你在画画上有一定的基础时，漫画的把控很简单，一切都来自基础，基础足够扎实， 没有问题。

如果你想画画，想玩得开心，你可以直接临摹，毕竟熟能生巧，但如果你想画得真好，你应该先学会素描。

一般是先临拽一些漫画，建议你从美国和国外临拷一些漫画，都是欧美重造型，日本动画重技术。 但是要学好漫画并不容易。 不如找个专门训练漫画的工作室，一般训练有素的人只要给一个故事就可以画出多格漫画，而且着色也很重要，以后要想搞，这些都要学。

让我们学习素描，学画一般都是在学习素描的基础上。 练习素描到可以画好石膏的地步真是太好了。 你也可以参考那些书，因为很多漫画教科书也有影子位置。

但是，仍然建议学习素描。 通过这种方式，您可以练习基本的比例和透视。 这很重要。

素描是绝对必要的，也可以相应地学习一些颜色，这对绘制彩色图片很有帮助。

如果你想画漫画，基础知识非常重要，线条、透视和建模都是必要的。 艺术是相互联系的，相互影响的。

素描是最基础的，素描可以锻炼你对事物的把握，无论是直线还是整体，例如日本漫画家Masami Mada（圣斗士星矢作者）在开始创作之前练习了五年的素描。

素描，因为素描是基础，所以我是从素描考试中学到的。

素描是基础，有利于后期的塑形。

学习角色的基本身体结构，然后学习简单的动作，然后慢慢学习画眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴和头发...... 最后，你可以一步一步地加深你的绘画技巧，直到你得到你想到的同样的东西。

素描、素描、漫画应有尽有。

冷静下来练习。

只要多看漫画书，你就可以像我一样画画......当然，它因人而异。

如果你根本没有，就抄，找到你喜欢的副本，没有一年的副本不体面。

复制草图，速度更快一些。

从基础开始，一路走到最底层。

你应该先给石膏模型上漆。

素描是一种属于素描范畴的绘画形式。

素描时间短，表情灵活，重点放在人物的动作上，精彩的表情，感人的场景或转瞬即逝的风景。

广义的素描包括素描，狭义的素描是指耗时较长，表现光影、透视和虚影效果，表现物体结构的单色绘画。

一般来说，素描是一种构思简洁快捷的素描，属于素描的概念范畴，在比较短的时间内，用简洁概括的笔触迅速记录对象的主要特征，表达画家对对象强烈而生动的感受。

素描注重理性控制和分析，素描注重情感表达; 素描注重对所有因素的深入塑造，而素描则侧重于对灵性的多角度捕捉。

1.不同的关系：广义的草图包括草图。 素描是素描的一种变体。

2.不同的要求：

对于素描，更注重艺术家自身的感受，如艺术家的感受、灵感和绘画速度。 画家一般是出于灵感而创作素描，而绘画的目的只是为了捕捉灵感和练习双手。

另一方面，素描更注重将一幅完美的画面呈现给大家，要描绘的东西更全面，对画家的要求也更高。

3.重点不同

素描侧重于物体的形状，而素描则更注重物体的明暗关系。

素描比素描更简洁，素描需要一定的时间和精力才能完成，整体绘画要有美感，准确表达作者的绘画意图。 对于素描，更注重画家的灵感和绘画的速度。

首先，素描和素描本身是不一样的，是有区别的，考试内容也是有区别的。

素描是造型艺术的基础，素描学习和训练的目的是培养学习者的正确认知能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，广阔而坚实的基础已成为进入艺术殿堂的必备素质，就像高楼大厦的地基一样，厚实、深邃、朴实无华; 也像武术中的立桩锣，站立不稳，“功夫”只是一个陈列。 初学者学素描要从容而耐劳，才能吃苦耐劳，要有难感，冻三尺不是一天的冷，古人百步过阳，丁丁解决牛不是一天的工作。

素描是属于素描的一种绘画形式，素描和素描各有特色。 他们锻炼人类能力的不同方面。 素描最能体现画家敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感，画面生动动人，是素描的一大特点。

由于绘画时间短，在描绘物体时，它可以随时描绘我们生活中的任何物体，尤其擅长描绘运动中的物体和转瞬即逝的运动。 素描描绘的主题远远超出了课堂素描练习的范围。 因此，画素描往往有助于我们养成关注周围生活的好习惯。

长期坚持写生，可以为未来的艺术创作和美术设计积累丰富的艺术素材。 素描也是锻炼动手能力的良好训练方法。