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1.学习什么:有正规的大学有时装设计专业,关注的是时装设计专业,而不是时装设计和工程专业,因为你想在设计上发展。 比较好的是北京服装学院和上海东华大学,国外的就不提了。
2.考什么证书:上大学是学位证书,这个行业没有特别重要的证书,虽然劳动部门里有一些初级服装定制师、高级定制裁工、制版师什么的,但真正的实力往往不屑于考这些证书,说白了, 参加考试是没有用的。服装行业,尤其是设计岗位,不靠证书吃饭,也不靠实力、经验、技术来说话,有比证书好用的比大赛获奖证书好用得多。
3.现在该怎么办:如果你有艺术基础,可以看一些关于服装制版的书籍,对服装有初步的了解。 如果你没有,你可以从基本的艺术培训开始,如素描和着色。
4、职称评定:服装设计行业似乎没有职称评定,除非你在学校任教或从事纺织服装协会的一些研究工作,否则不需要任何职称。 这与研究是一样的。
题外话,等级这么高,提问也没有奖励积分,有点没意思,呵呵。
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学什么,美术学院是最好的,纺织大学也很不错。
要考什么样的证书? 毕业证书、学位证书、时装设计师证书。
现在怎么办?
掌握基本的设计概念。
如何评价职称?
随着社交经验的增加,让我们努力工作。
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首先,我不是,如果我对时装设计感兴趣,,,一般学校可以,,,努力,而且我不用学习,,,社会很现实
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1.深入研究传统材料,实现二次创新。
由于服装材料的视觉感多样,有必要对传统服装材料进行深入研究,然后进行二次创新,以达到更好的设计效果。 在设计上,我们可以结合传统服装材料的特点,融入现代艺术理念,改变传统服装材料的原有外观,使服装的外观和形式特征更加突出。 传统服装材料的创新主要有两种方法。
1)直接在材料的生产过程中进行改造。由于服装设计的某些特点,为了保证其符合社会的发展趋势,满足对洁净度的要求,就会存在一些缺陷,这就需要融合新的设计理念,对传统材料进行二次创新,打破原有的风格、质感的限制,丰富色彩和质感等特点。 (2)对原料进行二次创新。
通过印染、镂空等技术,赋予原材新的意义和生命力,呈现出不同的视觉美感。 只有加强对传统材料的改进和再创造,才能有效降低成本,真正提升服装材料的时尚度,满足受众的需求。
2.开发具有艺术价值的非常规材料。
随着服装行业的不断发展,人们对服装的审美要求越来越高,需要创新和独特地运用一些传统材料,将不同的艺术理念和材料有机结合,进一步提升艺术价值。 这催生了一些新颖独特的材料,不仅保暖,而且表达个性和情感,视觉效果好,服装功能更实用。 因此,时装设计师需要进行非常规的设计,以确保艺术价值。
3.开展科技创新,提高服装的实用性。
科学技术是第一生产力,为了促进服装工业的发展,必须加强科学技术的应用,以满足人们的个性化需求。 因此,在材料中经常添加茶叶等纤维,并在一些服装材料中添加碳片或其他材料,以满足不同的需求。 例如,为了达到防水、透湿、变色等功能,往往会掺入一些碳纤维。
4.不断创新,与时俱进。
随着社会的发展,人们的审美也在不断变化。 只有不断创新,与时俱进,才能满足相关需求,使服装设计呈现出更强的艺术美感,推动服装材料向新兴方向发展,即向环保、保健、智能化方向发展。 因此,服装材料呈现出多样化的趋势。
只有着眼于长远发展,才能取得更大的进步,特别是在材料的选择上,这反映了人们需求的多样性,应该坚持以人为本的原则,不断进行创新和改革。 总之,要使服装材料更具艺术性和美感,就必须创新,同时顺应时代发展趋势,促进服装面料的多元化发展。
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发展趋势会很好,前景也会很好,因为在后期的服装设计中,会有很多人选择,所以就业前景会很高,会有很多新元素被开发出来。
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服装设计的发展趋势和前景都很好,现在很多人都有自己的审美,现在很多人追求服装个性,不喜欢和别人碰撞,近年来服装设计的发展特别好,对服装人才的需求非常大,前景非常好。
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是的,未来的设计肯定会融入中式元素,并且会有新的审美需求,人们的审美会大大提高,服装也需要非常的设计感。
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只要你喜欢。
它是否在发展并不重要。
此外,只要你做得好。
没有人会说你不好。
自己工作是件好事。
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关于服装销售的形式,要顺势而为,抢占先机,做第一个吃螃蟹的人! 现在我就以我所理解的供销形式,重点分析一下这一时期的趋势变化,销售形式已经变好了,如果没有变化,就会被时期抛弃,作为大浪大沙的一部分, 它会在海滩上被杀!首先,我想谈谈销售形式的变化,在我的理解中,销售形式的变化促使供应形式发生变化,自从网上销售兴起以来,大家不必生活在一个简单的地方,在互联网上可以购买来吸眼球, 让我对服装感到满意,但正是因为我不用花很多时间在街上逛街,就可以在家买,这样才会诞生一些爆款。
但作为消费者,我们必须第一时间收到自己心爱的服装,这样供应方才能对消费者做出快速反应! 通常出货需求为15天,现在只要几天就给你消费,很多最好的一方都不能被淘汰,如果你做一个快速反应,那么需求供应商就会对服装上的所有面料辅料供应商停止资源整合,供应商停止表面辅料资源交换, 建立合伙制度,供应商的供应商要顺应潮流,供应商的合作伙伴是好的,所有供应商的供应商都不需要再找客户,你手里的产品都是热销的,各种需求卖家不找供应商,还能找谁, 供应商就是产品的潮流!
关于销售渠道的变化,作为服装人要把握好,这些新产品,我们服装人要把握好,因为**我觉得服装行业的前景还是很好的,虽然门槛可能比较低,或者做的人比较多。 但服装毕竟是潮流风向标,每年、每个季节都在变化。 如今,人们对时尚的追求越来越高,所以需求会很大,市场自然也会存在。
平台的崛起,也会分裂一个本地销售渠道,也会冲击到第一平台,从第一人开始,他们就是直通车,是宣传的武器! 他们有粉丝和人气,这也是一种趋势,值得把握!
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我认为,服装时尚的发展要顺应当代潮流来研究,同时要注重品质,也要注重跟上人们的风格。 也要发展得更优秀,在材料的选择上,也要选择更高端的材料。
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我觉得要把服装的时尚发扬光大,也要提高设计师的水平,也要提高人们的审美观念,还要在服装上加入一些时尚元素,从而促进服装时尚的发展。
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服装设计思路的方法:
1.设想,收集信息,确定主题并构思。
2.设计师应通过材料(面料、辅料)的选择、颜色的概念、结构尺寸的确定以及裁剪和缝纫工艺的制定来完善概念。
3.构思,选择面料和辅料。
4、面料风格挖掘,结合车轮特点,拓宽视野。
5、在面料颜色和质地、服装工艺、装饰技巧方面,一扣一饰。
6、艺术品质高; 同时,要注意观察生活,积累实践。
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服装设计思路的方法:
1.设想,收集信息,确定主题并构思。
2.设计师应通过材料(面料、辅料)的选择、色彩构思、结构尺寸的确定以及裁剪缝纫工艺的制定来完善概念。
3.构思,选择面料和辅料。
4.在衬衫面料的款式和特点上,视野开阔。
5.在面料颜色和质量、服装工艺、装饰技巧方面,一个纽扣,一件不好的装饰品。
6、提高艺术素养; 同时,要注意观察生活,积累实践。
时装设计课程其实是一个比较大的学习体系,子品类很多,要看你是根本没有基础还是有一定的基础需要提升,最好根据自己的情况来选择。 因为有些培训机构可能整体教学范围很广,但内容比较基础,有的则以自有品牌为基础,会有特定的教学风格和特殊的学科优势,除了培训机构的教学和用人资源也是一个重要的考虑方面,最好选择一线城市, 更多的就业机会,毕竟学会有用是件好事。我们公司的北京元C&R时尚艺术有相关的服装设计培训,也有自己的品牌工作室,可以了解一下。
你不一定要出国深造才能成为人才,现在海外留学的还有很多,你学的是时装设计,所以你应该清楚大学能学什么,学不了什么,企业最需要什么,这就是重点,就算你想出国, 你必须知道这些。否则,它就会失去意义,在时装设计中,创意设计是模糊概念之神,而结构设计是具体概念的类型。 从创意到成品,无论创意再好,也需要成品的支撑,这又是由服装设计非常强的实用性(穿戴效果)决定的,反过来,甚至服装是如何指定,成品如何制作这些过程,都不懂得如何改进你的创意设计, 服装设计不与电脑绘图创意图纸混在一起。 >>>More
你好,我刚考上大学学习服装,我们先学习最基本的服装版,如果你不知道你设计的版型服装是空的,甚至不可能做出来。 其次,多读一些服装杂志,比如全球性的《Vogue》,我总是买它。 其次,如果你学会了版型,你一定能做,而且你必须学会缝纫。 >>>More