孩子在学习钢琴时，应该先注意手型还是熟练程度？

这么说吧，如果你想让你的孩子将来成为职业选手，那么手型当然很重要，因为将来掌握音乐会非常困难。 如果只是想培养孩子的兴趣，那么手型就没那么重要了，当然，如果孩子的手型影响了他的演奏，当然要改变一下。 如果你想让孩子找老师，不要一直改变，这种做法不好，而想要更好的老师，就得找专业的老师，否则孩子的进步会很小，家长遇到问题时要学会和老师沟通。

很多专业内没有经验的老师会非常在意自己的手型，过多的关注会导致相反的效果。 如果你精通，每一首歌都需要，一个好的老师会知道哪些曲子应该练习甚至背诵，哪些曲子经过一定程度的练习才能通过。

你第一任老师搞砸了，第二任老师很好，第三任老师大概要否定前一位，但他否认不了，只能凑合着凑合着。

手型是很重要的，在正确的手型练习的基础上，也就是所谓的正确熟练度，只有这样才有利于技术的进步。

如果手形不对，但你对它非常熟悉，你练习得越多，它就越错误，你越熟悉，就越难改变你的错误。

到你家报到你家很流行，我不报，报纸似乎在这里展示。 你可以相信我。 ）

如果想认真一点，如果手型不好，会影响以后的速度，手指越多等等，其实孩子并不着急 慢慢来，不要急着从手型开始 熟练程度跟着 只要你有时间投资， 你怎么能不精通，不是吗。

但是手型是相对于初学者的 你看郎朗什么的，那手型是什么 其实手型就是要弹奏声音要细腻、接地气 你不能把声音飘起来 不是吗，呵呵，初学者还是比较注意手型的， 谢谢。

当然，手型更重要。

如果手型不好，用力位置不对就很难提高基本功，这是我的亲身经验，虽然不是说提升不了，但是要绕道而行，掌指肌肉容易酸痛，手指不解放， 而且提高速度非常困难。

现在注意技巧，然后慢慢注意手型。

我认为手的形状很重要，但精通也很重要。 如果初学者不先掌握手型的基本技能，以后就很难考虑板子了。

手型是最基本的！！ 如果你打得不好，你会后悔的。

我是一名钢琴老师，所以我非常清楚地告诉你，手型很重要。

首先，手掌要形成有力的支撑，（拱起）不影响其他手指的站立，按照赵晓生的理论，应该是前后松开，（上面整个手腕放松，下面的手掌向外结实）如果手掌倒置，手指会被压住，你站不住。

根圈：从手指根部到指尖以圆圈按摩手指。

钢琴练习最正确的手型：

1、手指自然弯曲，与手掌形成半圆，呈空球状;

2.掌骨关节（通常称为第三关节）和所有手指关节应凸起。 应避免和矫正最有可能发生的手指第一和第三关节（指骨关节）的凹陷;

3.手指应自然分开，原则上只是 - 手指与按键对齐 - ;

4、整只手（从整个前臂到手）应水平放在按键上，手指应对齐，与按键平行，大指也应放在按键上;

5.手指触摸键的基本位置应取在白键和黑键距离的三分之一左右。 按下黑键时，整只手应向前移动到黑键位置，手指应在黑键的前面弹奏。

要避免错误的手形：

其实也没那么难，你先把鸡蛋拿在手里，然后手的形状固定下来，这就是钢琴的手形！ 那你就需要继续练习！ 时刻保持警惕，别忘了！ 时间长了就好了！ 来吧，我相信你！！

最好的方法是多练习，比如“车尔尼”、“哈农”等等。

钢琴手的科学训练方法：手指放松到自然弯曲状态，与手掌一起形成一个半圆，握住一个球; 掌骨关节突出，避免手指塌陷; 请注意，手的摆动与钢琴平行; 手指触摸位置介于白键和黑键之间。 1.

演奏时，您需要放松整个身体，并将手放在琴键上。 肘部、手腕不能低于钢琴键盘。 2.

如果你不能把脚放在地上，你需要把脚放在上面。 3.打球时，坐在长凳前方的一半或三分之一的位置，以便重心可以在长凳和脚之间移动。

4.手指放松到自然弯曲状态，与手掌一起形成一个半圆并握住一个球。

在第一堂钢琴课上，如果手形不正确，孩子需要立即改变。 因为在学习钢琴的过程中，要保持正确的手型。

家长会利用孩子的空闲时间为孩子报名参加一些兴趣班。 这样，孩子可以学到一些才艺，让孩子在成长的过程中变得更好。 因此，很多家长会选择让孩子有一定的才能。 <>

首先，需要立即进行更改。

如果孩子在第一次钢琴学习过程中用错误的手形弹钢琴。 在这种情况下，有必要立即做出改变，因为只有用正确的手型弹钢琴，孩子在弹钢琴时才能有更正确的姿势。 而且，还可以让孩子养成弹钢琴的习惯，手型正确，让孩子在弹钢琴的过程中有更好的姿势。

其次，如果手形不正确，很容易养成习惯。

如果您的孩子在学习钢琴时手型不正确。 如果不能及时改变，会让孩子养成手型不正确的习惯。 在学习钢琴的过程中，孩子无法有正确的弹钢琴姿势。

一旦你养成了习惯，就很难做出改变。 因此，当孩子在学习钢琴时，需要立即改变不正确的手形。 <>

3.我个人的看法。

我认为孩子在学习钢琴的过程中，应该始终保持正确的手型来弹钢琴。 虽然一开始可能很难适应，但一段时间后，您将能够适应自己的手型和学习弹钢琴的环境。 换句话说，在学习钢琴时，一开始可能会有一些不适，但一段时间后，这种情况就会改变。

在学习任何技能的过程中，你需要付出相对的努力才能获得更好的结果。

我认为，对于这种情况，有必要及时纠正手形，以免以后无法更改。

不正确的手型需要纠正。 刚开始学习钢琴的基本动作一定要到位，否则很难改正坏习惯。

钢琴演奏的第一行是用手指完成的。 根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构，手指不可避免地会碰到适应演奏需要的琴键。

右手形状没有绝对的概念。 苏联钢琴家伊戈诺夫指出，“几乎任何一种手部姿势都可以是合理的，只要它是合适的，符合手的结构，符合构图的起伏，更重要的是，不破坏运动的统一性。 ”

客观地说，钢琴演奏中没有固定的手形。 每一首新的音乐都会创造一个新的任务，这会影响并要求对手的演奏姿势。

不同的钢琴家在演奏同一首曲子时会有不同的手部姿势，因此可以说没有绝对正确的手型，也没有一成不变的固定手型，任何适应演奏需要的手型都可以认为是正确的。

手形的基本要点。

1、手指自然弯曲，与手掌形成半圆，呈空球状;

2.掌骨关节（通常称为第三关节）和所有手指关节应凸起，应避免和纠正最容易发生的手指第一和第三关节（掌骨关节）塌陷。

3.手指应自然分开，原则上只是 - 手指与按键对齐 - ;

4、整只手（从整个前臂到手）应水平放在按键上，手指应对齐，与按键平行，大指也应放在按键上;

5、手指触摸键的基本位置应取在白键与黑键距离的三分之一左右，当触摸黑键时，整只手应向前移动到黑键的位置，手指应在黑键的前方位置弹奏。

钢琴演奏是一门艺术，是体力和脑力相结合的劳动活动，演奏者必须具备非常高的技巧，而手指的基本练习是钢琴入门阶段的基础，也将贯穿整个钢琴学习过程，对于学生今后要更高水平的钢琴学习和对钢琴的理解和态度起着重要的作用， 不容小觑。

弹钢琴的手型是人们几百年经验的总结，它有其科学性，在学习中要遵循这个规律，另一方面，如果手型在学习过程中过于固定和僵化，也会产生另一种偏差，所以对手型的要求必然会更加自由。 要有一个好的手型，关键是指掌骨关节和手指的五个指关节的站立。 手腕与黑键面基本保持在水平水平，掌骨关节站立良好，略微突出，使手掌呈拱形。

保持手的形状，主要是靠大指和小指的支撑，这两根手指的形状和位置与其他手指不同，大指短而粗，小指又细又小，它们位于手掌外侧，便于躺下触摸按键， 导致手扭伤。如果它们能很好地站立，那么基本的手型就很容易握住了。

客观地说，钢琴演奏中没有固定的手形。 “几乎任何一种手部姿势都可以奏效，只要这种姿势合适，符合手的结构，符合构图的起伏，更重要的是不破坏动作的统一性。 “然而，对于刚接触钢琴的孩子，他们正处于学习钢琴演奏的基础阶段，我们非常重视培养正确的基本手型。

这是因为，为了适应钢琴键盘的编曲结构和演奏技巧，人的手和手指必须有一个正确的状态，有利于演奏动作和演奏力的使用和传递。 这种状态应该最符合人类手部的自然生长和手指运动的生理机能（即人类手部最放松时的形状，例如睡觉时手部的形状）。 因此，我们称这种手的状态为基本的手形。

我们在入门阶段和基础阶段强调的所谓正确的手型，在某种意义上不能被视为绝对的、不变的。

我们经常会遇到各种不好的手形。 有些是由先天性疾病引起的，例如那些天生骨骼脆弱的人，并且大手指的掌骨关节是凹陷的。 然而，它们中的大多数是由学习中的不当努力形成的。

一个好的手型应该以肩膀、手臂和手腕放松为主，小臂和手腕在关键面上基本水平。

手指伸展，使手呈半圆弧形拱形。 手指各关节要突出，虎嘴呈弧形张开，手指用指尖的外肉垫触碰琴键，指尖用指尖丰满的肉垫触碰琴键。

整只手要以三指为中轴保持平衡，保持手指处于良好状态很重要，在演奏中要测试好的手型。 手指的基本技能是指每个手指是否具有独立移动的能力。

是否在独立的基础上灵活而强大。 在弹奏方面，它是清晰、均匀和流畅的。 经常看到很多学生在玩的时候不主动用手指，而是用手腕按压来玩。 当一件缓慢或简单的作品被制作出来时，它几乎无法完成。

一旦音乐稍有难度，我就不知所措，弹奏的**不清晰流畅，更不用说音色的和谐了。 造成这种情况的原因是手指的独立性没有经过训练。 要解决这个问题，我们必须从训练手指的根关节开始，即掌骨关节的主动性和灵活性。

钢琴学习者要坚持练习训练曲目中的基本钢琴功，遵循循序渐进的原则，不要急于求成。

在日常生活中要更加注重钢琴基本功的积累，只有基本功和弹奏功扎实，才能弹出最美的**。 

弹钢琴不需要任何特殊的手指，只要是声音就行。

成功的作品是作曲家推动创作灵感的最初思想动机，使他的作品充满深刻的思想内涵、想象力和表现力。

通过表演者非常娴熟的表演技巧，将好的**作品传达给观众，其中**表演要以情感为主，应该是感性与理性的结合。 一味炫耀自己的技能是没有灵魂的**，所以两者有机地兼容，相互依赖，才能获得理想的音效。

音阶：音阶的 24 个大调和小调很重要且有用。 许多大型奏鸣曲、音乐和协奏曲在许多地方都有音阶，因此必须掌握好音阶。

如果弹奏音阶，要注意所有声音的声音，不要轻重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还有重音和轻音，力度的控制不好，可能无法弹出自己满意的音色和旋律。