你觉得现代舞怎么样？

同时代。 与快速消费品娱乐不同，艺术通常不是用来“理解”的。 但大自然一直在引导我们，告诉我们什么是艺术。 当我们在漆黑的夜晚时，仰望星空。

当我们看到星星时，我们“理解”了什么？ 在同一个苍穹中，时而白云翻滚，时而日落，时而雾雨，时而闪电雷声。 也许我们去海边看海浪从远处起伏，或许我们留在山里亲近草树，这些或远或近，遍布我们生活的点点滴滴，都提醒我们，大自然提供给人们的东西不需要“理解”， 但可以随时“感觉到”。

当然不是，现代舞已经摆脱了传统意义上的“美”的标准，以人体为素材，重新评价美学及其背后的社会学、哲学、史学等形而上学问题。 想想看，在一个空旷的空间里，一个似乎可以为所欲为的身体将如何？ 这背后其实是人类对世界起源的理解和渴望的反映。

因此，现代舞是一门以人为媒介，展现人类和世界起源的艺术。 以前面提到的“反舞蹈”为例，它真正关心的问题是，人类是如何被历史和社会塑造，产生所谓的“好”与“坏”的区别，然后舞蹈是否能为“坏”弱者争取平等权利？ 当然，现代舞的基础仍然是一种舞蹈，它继承和反叛了整个舞蹈史，它是一种专业的舞蹈流派，也是一种去专业化的艺术观念。

看来，现代舞是一种没有任何规则的舞蹈，比如芭蕾舞要抬起脚，华尔兹要绕圈子，太空步要倒退，这些习俗和它们背后的“确定”美学都可以在现代舞中抛在脑后。 你甚至可能会问，“盲目跳跃”可以吗？ 还行。

近年来，欧洲出现了一场“反舞蹈”运动，他们认为所有的舞蹈技巧都是力量，包括现代舞，现代舞也逐渐变得技术化，而在“反舞蹈”作品中，没有经过所谓舞蹈专业训练的普通人，以及质朴甚至笨拙的扭动，也可以算是“舞蹈”。

我们的身体就像一个容器，杯子的功能和形状是一样的，只是有些杯子是木头做的，有些是陶瓷做的，有些是钢做的，有的是玻璃做的，只有两个质地一样的杯子，其中一个在敲击时会引起另一个颤抖。 现代舞的基本鉴赏通道就是这种没有刻意计算的身体感应，没有装扮，没有故事情节，甚至没有理性思考。

欣赏现代舞最基本的方法之一是从直视舞者的身体开始。 舞蹈是一门以身体为工具，以动作为媒介的艺术，所以欣赏舞蹈就是欣赏身体和身体带出的动作; 不过这说起来容易，却实在是实践起来，因为文化传统、教育背景、道德习惯等乱七八糟的心理包袱很多，要以最冷静的态度面对舞蹈，可不是那么容易的！

从一个动作的出现，到所有舞台效果的处理，再到整个剧场运作的协调，在“理性”的呵护下，我们可以“读懂”许多连编舞或制作人都没有注意到的思想、想法和社会意义，每部作品其实都提供了大量的信息，让我们可以探索舞者的内心世界， 并分析和推断当代社会的变化状态。

近几十年来，这一流派的舞者分道扬镳，形成了许多风格迥异、艺术命题不同的流派，有的在舞蹈的创新发展上取得了巨大成就，有的则完全违背了早期现代舞流派的基本思想和艺术主张，脱离了客观的社会现实发展到离奇的地步， 怪诞晦涩，无法被广大观众理解和接受。

如今，许多中国年轻人开始用心体验现代舞。 他们不再问舞者为什么要在舞台上做某个动作，也不再执着于某个动作所传达的信息，而是更自由地放下自己的感受和情绪，让自己自由地“感受”舞台上舞者的声音、光线、图像和肢体动作。

现在是敬拜一代的舞蹈古典芭蕾的本质是反对墨守成规、脱离现实生活、单纯追求技巧形式主义倾向。

现代舞是20世纪初在西方出现的与古典芭蕾舞相对立的舞蹈学校。 他的主要美学观点是反对古典纤细芭蕾舞的形式主义倾向，即顺应旧的方式，脱离现实生活，简单地追求技巧。

他主张摆脱古典芭蕾过于僵化和移动的动作程序的束缚，采用符合自然运动规律的舞蹈动作。

它自由地表达了人们的真实情感，强调舞蹈艺术应该反映现代社会生活。

现代舞和传统舞有什么区别？

现代舞更欢快，可以起到很大的热身作用，而传统舞则较慢，更抒情，令人陶醉。

现代舞在表现力和艺术风格上与以往的舞蹈作品有很大不同。 舞者们以纯舞蹈的自然动作和表现主义的原则为基础，运用“收缩与伸展”、“呼气与吸气”、“跌倒与恢复”等人体动作技巧，以现代社会、生活、生活为主题，创造现代舞造型和线条之美。 现代舞摒弃了过去单纯的叙事和抒情手法，从舞艺本身的规律出发，挖掘人物的内心世界，聚焦人物内心世界的矛盾与冲突。

现代舞绝不是韩国舞和活力舞，只能算是流行舞，也不是华尔兹舞、牛仔舞、恰恰恰舞、桑巴舞等，是国家标准或运动舞。 现代舞简直就是“反芭蕾”，是20世纪初美国一位女舞者创作的，当时世界流行的古典芭蕾主要以练腿为主，强调优雅、旋转、跳跃，强调克服重力，但往往上肢比较僵硬，而中国传统舞蹈如民间舞蹈， 民间舞、古典舞统称为“中国舞”，强调上肢，强调肢韵，所谓毯锣，就是各种翻转和转弯，专业上称为“武术”。因此，芭蕾舞的基础训练（基础训练），即钢管和中级训练，加上中国舞中上肢的训练，是世界上最好的舞蹈训练方法。

至于现代舞，在近代发展迅速，它是反重力的，强调地面动作，强调呼吸，更重要的是强调舞者自己的内心感受和思想，有的接近于表演艺术，所以很多现代舞作品很难理解。

现代舞人人都可以跳，但不一定能拍出好作品，还是强调舞者本人的专业性和素质。

国外的美国、加拿大、澳大利亚等国家都有非常优秀的现代舞团，洛桑贝嘉现代芭蕾舞团就是一个很棒的团，是由现代舞大师莫里斯·贝嘉创立的超一流的团体。 至于中国最好的，应该是香港城市现代舞团，由香港人曹承源于79年创立，80年代末开始在内地发展，目前是95年成立的北京现代舞团的艺术总监。

现代舞动作的特点。

1.动作的本质：这是一门前卫的艺术，是一种可以尝试任何事情的舞蹈。

没有繁琐。 情节，布景，不规则或舞者自己的声音。

2.动作特点：赤脚，没有民族色彩，但具有美式的自由、开放、冒险、创新。

特性。 动作的抽象意识来自于舞者的具体安排，即每个人都按照其原则行事。

动作的发展随着动作的发展而变化和创新。

3.动作的表达：整个身体是表演的基础，由内而外，随着思想和情感的发展。

它是一种自我表达，身体姿势和线条随心所欲地发展，没有任何限制，有时也使。

搭配多种搭配（如幻灯片、电影、吟唱......)

伴随着舞蹈，伴随着观众。

自己感受一下

解释。 4.动作技巧：让舞者多用肢体动作，追求自我和自由，不强势。

调音技巧，只强调动作的表达意义。

5.利用重心：充分利用重力和地面反作用力使力发挥。

新的支点，例如使用下降或返回姿势的舞步、躯干的紧张和放松以及呼吸。

在收缩和拉伸之间。

现代舞的定义是：主张摆脱古典芭蕾过于死板的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由表达人们真实情感的舞蹈形式，强调舞蹈艺术应反映现代社会生活。

现代舞是西方行会或戏剧舞蹈的一种广泛流派，最早出现在 19 世纪末和 20 世纪初的德国和美国，通常被认为是对古典芭蕾舞的放弃或反对。

主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由表达人们的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

19世纪末，欧洲古典芭蕾舞追求形式和技巧的倾向越来越严重，这不仅影响了整个舞蹈艺术的发展，也阻碍了其自身的发展。

内容和题材仍然属于神话传说、王子和公主的范畴，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。 正是因为这场危机，现代舞诞生了。

根据现代舞的发展进程，基本上可以分为几个基本阶段，如20世纪初的奠基期、发展期、新先锋时期和后现代舞剧场时期。 在不同时期，由于其艺术命题、价值取向、创作风格和表演训练技巧的差异，形成了不同的风格和流派。

经典作品：北京现代舞团：《水问》《三更雨愿》《觉》

这是一所舞蹈学校，于20世纪初在西方出现，与古典芭蕾舞相对立。 他主张摆脱古典芭蕾过于死板的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由表达人们的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

中国现代舞在70年代末、80年代初重新兴起，并随着改革开放的深入而日益发展。 早期，被群众称为现代舞的作品有：《希望》、《无声之歌》、《再见，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《剪弦》等。

从语言模型的构思到突破，具有明显的创新意识和巨大的影响力。

现代舞的诞生与发展现代舞诞生于19世纪末20世纪初，当时古典芭蕾在西方开始衰落，不变的动作传承和不良习惯使舞蹈失去了清新的气息和高贵的品味，崇尚自由和科学的人们也渴望打破这种长期束缚人体的行为规范。

结果是埃利多拉·邓肯 （Elidola Duncan） 的身体文化复兴，她抛弃了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了现代的 Tunik 衬衫，赤脚和赤脚跳舞，从大自然和古希腊中汲取灵感。

后来，拉班进一步发展了现代舞，不仅有大量的理论著作，而且在舞蹈动作的方方面面，人体身心活动的规律，理论与实践的结合在现代舞中起到了根本性的作用。

圣但尼对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用，她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国舞蹈的风格特征，从而形成了具有东方特色的现代舞。