如何让自己进步，着色，素描，素描 40

您需要制作自己的颜色和草图进度的方法是一种方法。

只有系统学习，才能进步。 特别是要在素描中把握好形式，把把握形式作为最大的任务。

颜色是经过训练后对小色草稿和单体的整体把握。

素描基本上是基于实践、动手和观察。 放慢速度是可以的，但慢慢来会更快。

我认为改善颜色、素描和素描的唯一方法是多看、多复制、多素描。 多观察生活中的事物，不管你是应付考试还是自由创作，不管你是画写实还是抽象，毕竟艺术来自生活。 其实我觉得最重要的是把结构做好，因为结构是基础，如果结构不清晰，就好比一顶有木支撑的帐篷，风吹的时候就没有......

这是练习，没有捷径可走，一天画五幅素描，两幅素描，一种颜色，一个月后，再看第一天画你就知道你进步了，我就是这样来的，我开始了画课，我是底层的，两个月后，一半的墙展都是我的画， 而且工作室的选择很重要，工作室里有大师班同学也很重要，我站在一个画花画的好学生身后看了一个多星期，光看他怎么动笔等等，一句话，就是练习，没有捷径。

素描是最难的，需要很多基本技能。 如果你正在应对考试，你可以用灰色调适当地处理画面，多临摹艺术学院的草图，学会控制画面。 色彩是比较简单的，（我个人认为）在画色彩的时候往往感觉很重要，这指的是色彩的感觉。

比如素描的时候，可以看到别人看不到的颜色，默默书写的时候，可以像模板的颜色一样丰富。 当我画颜色时，我基本上先感受它们，然后分析它们。 最后，调整以查看图片的和谐。

素描是了解人体的第一件事，没事就看艺术解剖学书就好了，人体素描主要是要把握人的重心，比例不能失衡。 这就是现在的全部内容，慢慢地你可以意识到它。 就像我在楼上说的，多画，多想，慢慢地就会有进步。

色彩是看色彩分析的把握 可以买一些好书多看 最好多用灰色颜料 素描就是多练习多观察，素描也是要练久 别以为我这周努力看效果， 那是不可能的 每天练习 素描 你可以抄 Burriman 的书 非常好。

色彩：自从我开始学习色彩以来，我从老师那里听说这有点天赋，因为色彩是一种感觉，一种色彩的感觉。 有些人很好，有些人的色彩感很差。

后来上大学的时候，我的老师说颜色是很简单的，要学颜色的组成才能理解它，只有理解了才能使用它。 然后多看看师傅是怎么用的，尤其是对于色觉弱的人来说，就知道师傅为什么会这样用它们，然后他们就不会直接抄袭它的颜色了，这叫借用。

素描：我个人很喜欢这个东西，他需要的工具很简单，一张纸和一支笔就可以画画，橡皮擦也好不画。 但初学者也需要橡皮擦。

我完全建议它改进是多练习，这样可以使完美，并且要彻底理解知识点，以便于绘制。 我还应该多读一些大师级作品。 记住永远只看大师的作品，为什么他们几百年不朽？

如果你看考试的作业，它只会给你带来暂时的好处，有些会误导你，以后很难改正。

素描是最快的改进方法，只要你知道如何画画。 我有点学习素描线条。 这是关于这样一个事实，即你的草图中没有任何东西是多余的，它必须存在，你必须能够分辨它的作用。

然后一目了然，你必须能够看到有一条主线，其他一切都取决于它。 你这么说，可能还是很含糊，如果有作品，我会帮你详细谈谈，进度决定很快。

色彩要多练习，色彩感要找，素描要多临摹。 ，更多的素描，更不用说，都离不开临摹。 画出比例。

别无他法，只能多看优秀作品，多抄本，多练习。

找出什么对你有用，什么对你有用。

闲暇时，我会将以前的图纸与现在的图纸进行比较，发现自己的缺点和改进。

你练习得越多，你自然会进步得越快。

房东你好！ 色彩进步会很快，主要是掌握色彩，区分图片的明、灰、暗，很快你就可以提高色彩了，素描需要长期的基本功，所以你只需要经常练习，复制更多优秀的素描模板，素描也是要多临摹加练习，相信你练习后会有收获。

多练习，多画，形状会准确，彩绘会比感觉更准确，素描完全由你的张数决定，高中时画的素描叠得差不多一人高。

一句话，多看，多练习，多思考。

没有捷径可走，只有更多的大脑和更多的练习。

多画，多抄，每天10幅素描，每周2幅彩色素描和2幅素描。

多看，多练习，没有特别的捷径，熟能生巧。

多练习，多观察，多总结，掌握更多技巧。

多练习，多读大师作品，练习中不要偷懒，每一篇都要认真完成，并了解每一笔的绘画方法和意图。

如果你能画好漫画，学习颜色、草图和草图会容易得多。

恩，我要断网了，我现在只能在这里打字了，祝你睡个好觉，我会在梦里告诉你！

观察你要画的对象，写前准备，画画时要认真、小心、听讲。

练习没有捷径可走。

告诉你，快速解决办法是继续复制，没有努力你是做不到的。

多抄，多练，坚持久。

画更多。 没有其他捷径。

总结。 根据你的问题，这是我的。 素描中最重要的是结构，因为好的明暗对比关系和透视标题都体现在准确的结构上，所以素描静物是一样的，评价标准的第一点也是最重要的一点是结构的准确性，然后是透视关系，最后是明暗对比关系， 因为一幅画只有有了深入描写的资本，才有了准确的结构和透视关系，也只有这样才能给人以评价的价值，所以无论你的明暗对比画再好，没有准确的结构和透视关系，反射明暗是没有用的，只有把这两个方面做好，才能深刻地体现明暗关系。

如何向老师描述你的素描 彩色素描。

根据你的问题，这是我的。 素描中最重要的是结构，因为好的明暗对比关系和透视标题都体现在准确的结构上，所以素描静物是一样的，评价标准的第一点也是最重要的一点是结构的准确性，然后是透视关系，最后是明暗对比关系， 因为一幅画只有有了深入描写的资本，才有了准确的结构和透视关系，也只有这样才能给人以评价的价值，所以无论你的明暗对比画再好，没有准确的结构和透视关系，反射明暗是没有用的，只有把这两个方面做好，才能深刻地体现明暗关系。

如果你想向评委描述你的想法，还有一个素描颜色。

你必须根据你的想法、你对草图的理解、你为什么选择这种颜色以及这些东西背后的故事来判断老师。

素描是明暗关系的透视，是所有绘画的基础，零基础的朋友建议从基础开始，除了每个人的色彩感都不一样，可以培养，坚持每天看不同的颜色搭配，绘画中最重要的是坚持，我认为这三者是一个循序渐进的过程， 没有特别困难的。

素描和颜色是构成分数的因素，因此应优先考虑这两个。 素描是色彩早期的基础，所以要先学素描，再学色彩，最后素描。 素描只需要多练习，多画一些，自然也能画好，最好先照着书本练习。

你可以专注于色彩，每天在业余时间穿插素描，素描必须每天画，这是一个数量的积累，积累到一定程度，手上比较熟悉，这只是一个过程。 但是，色彩必须作为一门主要学科来学习，这对于色彩的敏感度训练基本上非常重要，而色彩并不是很注重形状。 至于素描，就很重要了，建议找专业学校或培训单位进行实训。

从素描开始，是其他基础，但与素描是分不开的，至少我听我们的老师说过，俄罗斯、欧洲画家的素描和素描是一体的，素描需要每天练习，素描需要打下坚实的基础，等素描达到一定水平，水粉画起来会更容易。

学素描到一定程度也可以画素描，相辅相成，而且颜色是不一样的，其实我学过美术就是学素描，学无聊的画色，颜色可以放松，颜色这个东西也要看个人的灵性，如果赶时间的话，还得请老师好好解释一下， 只要你开始。

既然我学了几年素描，已经有了很好的造型能力，我应该马上进入色彩，其实我应该在学习素描的同时进行色彩练习。 素描是素描的弟弟，都是造型训练。

试着画一些素描来记录你的日常生活，往往个人的绘画能力和素养都是在素描中建立起来的，这在课堂练习中是做不到的。

坚持每天画一幅生活素描，你的水平就会有质的提高。

首先要清楚你学美术的目的是什么，要想走专业，就必须练完素描，学色彩，因为这两个项目都是高考的考试内容。

如果你只想成为一个专业，这取决于孩子自己的爱好。

我想我先学的是素描，因为之前有素描的背景，所以比较容易学......如果先学色彩，再学素描，你之前的素描基础会有点不稳定，很有可能要画一段时间素描再素描。

当然是素描，素描是一切艺术的基础，要先打好素描基础才能学习美术，这样才能学习另外两门科目

最好先学习颜色。 那时候，我们都先学素描，再学色彩，最后学素描。 因为素描会要求学生综合水平更高，所以首先要掌握一些基本的绘画技巧。

你应该先学习素描，因为你先开始学习的结构素描是练习你的形状精度，颜色也应该准确，所以先学习素描。

不如先学线条画，把握事物的整体结构。

也要注重色彩，素描技巧好，素描不是问题。

先学素描，素描不会有问题，再学水彩。

素描，基础，再素描，建模能力非常重要。

素描是有基础的，素描很好学练，一会儿就可以加色了。

我们必须一起学习，才能相辅相成。

艺术考生准备考试的必看素描、色彩、素描。

艺术考生占美考生的大多数，艺术专业的素描、色彩和素描准备建议。

对于素描考试：

考生应加强基本造型技能的训练，合理运用人体解剖学和绘画透视学知识，以写实技法为主要表现形式。 学生应具备用铅笔、木炭工具和普通素描纸材料表达物体的技能和技巧。 要加强人体解剖学、绘画透视、造型基础等相关专业技术的理论知识学习，注重经典素描实例的研究，熟悉和理解素描手法的表现，提高素描的鉴赏和表现能力。

对于颜色检查：

在正确认识所描绘物体的形状和结构的基础上，考生应重点学习和运用色彩语言来表达物体，如色彩纯度、明暗、冷暖、整体色调的分析和归纳'抓握等。 考生应掌握水粉或水彩画表现工具和材料的性质、特点和表现技巧，以便能够更熟练地表现对象。

对于素描考试：

考生应加强人物素描训练，科学运用人体解剖学知识、人体形态变化规律和绘画透视，以写实技法为主要表现形式。 学生应具备用铅笔、木炭工具和普通素描纸材料表达物体的技能和技巧。