如何看到静物中的颜色

这就是所谓的艺术感色彩！ 也有一定的修行方法。

没错，红布就是红布，黄布就是黄布，物体固有的颜色不会有问题。 但在屏幕上，这完全取决于你如何表达你的感受和颜色的混合。

实际上，这里有一个意识形态问题，关于如何画画和画什么。 事实上，艺术中没有标准这样的东西。 那是很多。

也许你现在只是想画很多颜色，然后把他的颜色变化画成一个整体的颜色，并混合各种丰富的颜色，使其既统一又多样。 这时，就用所谓的“暖冷”、“互补”、“环境”和“色调”等色彩理论作为支撑。 同时，你也要考虑到这个颜色所在的素描“亮度”的变化，如果以上两点都照顾好了，呵呵，这幅画是上线的，但是，我们都知道，说起来容易，做起来难，其中少要多画几遍， 在这里，给你一个很好的方法：

练习在任何具有不同光源的环境中观察白色墙壁，找出它们颜色的差异，他会有一定的亮度，寻找其中的颜色，并尝试感受白色块中包含的各种颜色。 这是练习表达颜色的捷径。

事实上，很多时候我都是按照常识来画颜色的！

暖冷对比。 一般来说，白炽灯是用来照明的，使明的一面更冷，暗的一面更暖。

并非所有的阴影都是冷的。

冷暖的对比非常重要，不仅是物体的明暗面，还有画面正面和背面、左右两侧的对比，这些都必须考虑在内。

多读书，多了解，多思考，多练习，开始慢慢来，然后你就会熟悉，这是件好事。

先临摹大师的作品，临摹的时候感受自己的颜色变化，不要局限于一种颜色，颜色之间的联系和融合你没有考虑过，多临摹大师的作品，慢慢学。 看看老师演示的评分过程......黄色的布加不是蓝绿色的吗？ 蓝色是黄色的暖色，绿色是自然色。

不要只考虑一个因素......

这是一种感觉，如果你觉得他很单调，你就大胆地加一笔，这叫做艺术处理，或者你只是拍一张照片，做你想画的。

做大量的调色练习会对你的色彩感有很大帮助！

首先，我们应该将所有我们想画的物体都包括在我们的视线中，同时看它们，以及它们的周围环境、背景、光线等因素进行分析，不要把注意力集中在某个物体或某个部分。

特别是要排除物体本身颜色的固有概念，观察被画物体在当时光线和环境中的具体颜色变化，感受物体周围环境的整体色调和氛围，确定画面的整体色彩对比和冷暖的关系， 并在绘制某个物体的颜色时对其进行整体分析。

任何物体的颜色都会随着光线、季节和环境而变化。 例如，一棵树在早晨的阳光下沐浴在淡黄色和玫瑰色中; 日落时分，它被金色和橙色所笼罩; 到了晚上，它是深绿色和紫色的。 春天，树的叶子是淡黄色和嫩绿色的，夏天会变成深绿色，秋天会逐渐变成黄色和红色，冬天叶子会变干，变成灰褐色。