为什么真假的艺术价值不同？

真品灭绝后，赝品就有可能取代真品的价值，比如韩韵的《五牛图》，现在是摹本，是中国最有价值的名画之一，是中国十大名画之一，据说价值600亿， 唯一的纸画，然后是兰亭序言，一直没有流传下来，流传下来的那幅也是通过双钩模仿的，最后总结一下，凡是能通过生产力批量生产出来的，都是机器制造出来的，都不能称为艺术品，艺术也不能完全复制粘贴。

真正的古董具有历史价值和现代意义，代表了某个时代的制造过程，代表了研究价值，代表了当时人们的生活水平和审美趣味。 随着时间的流逝，大部分古董都具有重要意义，制作精美，这在当时是生产力的缺乏。 赝品中有仿古的，比如明代画家邱莹对《清明河边画》的模仿，当然这是少数，因为模仿这幅画的人很多，能达到艺术巅峰的人很少。

这种模仿就不一样了，画家邱英画的是明代场景，画家张泽端画的是宋代场景。 毕竟仿制品有一定的局限性，而且有很多相似之处，相比之下，这才是古董赝品的最高艺术价值。

对于艺术家来说，风格是他们身份的核心印记。 艺术史就是风格史，风格的变化有其深层原因，外在表现就是作品。 个人风格、流派风格、时代风格、艺术家风格形成的时间线、他的学科、品味、才华、修养、思想、观念、情感、执着、气质、审美，都通过他的作品表达出来，对风格的认同可能是感性的，因为感觉是不可言喻的，但只能被理解。

我觉得这幅画是真实的，别人有别人的逻辑，如果意见偏左，几乎是不可调和的。 在国画中，工笔、写意、小写意、兼职用写字，除了细笔能在视觉上精准还原外，其他笔法有太多的意外，不可能一模一样，说风格太概念化，唯一铁证就是母亲，有母亲， 把它拉出来看看。如果画中有什么明显不符合历史的东西，那也一定是赝品，因为瑕疵太明显了，其他与之相匹配的风格完全没有说服力。

一般来说，博物馆对复制品进行标记是为了让消费者或观众知道它们是复制品而不是真正的产品。 或者标明自己是被模仿者，被模仿者是谁，被模仿对象是谁，都会有画家的签名，被模仿者也是真品。 除了艺术史研究的一般含义外，还有历史、人类学、鉴定、考古学著作，以及艺术家自己的日记、笔记、信件，以及专业人士积累的经验和鉴定经验。

艺术家使用的颜料品牌、来源、画布、底料工艺、刮了多少次、调色油的类型、艺术家的绘画习惯等。

这两部著作都可以用于许多研究，比如古代人类服装、生物物种、社会秩序等，每个类别都足以让那些研究生研究一个课题。 在没有相机的情况下，它具有记录事件和生活的功能。 至于作品的作者名气问题，艺术作品与作者的关系是相互成就的关系，有的优秀艺术家没有作品流传下来，会慢慢被时间遗忘，有的优秀艺术作品没有作者，这将成为各个年龄段学者的研究课题。

正品的珍贵不仅在于原作，更在于原创作者的辛勤付出和原创作者本人的价值。 有些老作还蕴含着历史背景，甚至代表了整个时代，比如《蒙娜丽莎的微笑》，后世的模仿品数不胜数，但从来没有人听说过这些冉冉升起的新星超越了原作。 经过很长一段时间，这幅画的价值不仅在于画本身。

这些都是假货无法替代的。

由于历史原因，宋代以前的画作很少，而且很多在过去都被认定为真品，但古代复制品的艺术价值也很高，尤其是在原作不存在的情况下。 比如王羲之的古代摹本。

让我们假设一个极端的情况——原作和后来的作品副本甚至与原子没有区别，那么两者的区别就在于它们的生产过程和流通经验。

以前仿假有很大的区别，不知道是中国人的文化素质差还是现在出了什么问题，大多数人似乎都认为仿制是假的，可悲！

仿制品：博物馆里到现在几乎没有宋代画的真迹，现在我们可以看到顾恺之、李思寻、张玄、周芳等，基本上都是后世抄袭的，也就是仿制品。

但现在这些仿制品同样有价值，仍然是国宝。 还有现代张大千对石涛和八达画作的仿制品，也可以是假的，也可以是真的，也是仿制品，但他依旧是张大千的真品，还是很有价值的。 其实临摹是学习国画的一个步骤，所有的中国画家基本上都是临摹古画的，而且这些人大多有很好的文化修养，目的就是为了学习毛墨。

所以模仿不一定是坏的，有好有坏，这取决于你的眼光。

赝品：现在的赝品大致分为手绘和印刷两种，它们几乎没有艺术价值或艺术价值很小。 不过有些赝品也不错，比如朵云轩和容宝斋的木印，**很低，印刷效果很好。

仿制品被虔诚地复制，而赝品只被著名艺术家的名字所欺骗。

赝品是将仿制品作为正品出售......

《假货》是一部 1975 年的伊朗、法国和西德纪录片，由奥森·威尔斯执导，奥森·威尔斯、奥贾·科达尔和约瑟夫·科顿主演。 《赝品》讲述了一小撮臭名昭著的艺术造假者和传记作家的故事，他们制作自由形式的纪录片和欺骗性的自传来欺骗公民，并简要提及他们的职业和伪造的简历，甚至伪造火星人入侵地球的记录。

画家要创作自己的作品，要经过创作构思、图样、修改、绘画等诸多步骤，尤其是油画的创作需要花费大量时间，创作出一幅大型艺术杰作是非常难得的。 画家对待自己的作品就像对待自己的“孩子”一样。 那么，为什么有些画家会把自己的作品鉴定为赝品呢？

1. 这是艺术家的早期作品，甚至可能是他大学时期的作品。 由于他早期作品的质量与他后期作品的质量大相径庭，画家们往往因为担心自己的作品会影响他们现在的声誉和市场价格而否认它们。

其次，它本来是送给别人作品的礼物。 有些作品是艺术家出于友情送给亲朋好友的礼物，收到礼物的朋友可能会承诺永远保留，而这份礼物可能没有金钱意义。 画家认为，出于对画家的尊重和友谊，其他人不应该将这些作品出售。

一旦画家发现这些捐赠的作品正在拍卖，他往往会非常生气，甚至否认作品的真实性。

3.许多画家担心自己的作品在拍卖会上。

产品的**下跌，影响其作品的市场价格。 有时，偶然的低价销售会让画家不高兴。 因此，业内经常听到一些知名画家在看到作品在拍卖会上的估价很低时，派人要价或回购。

第四，早期作品的真实性难以区分。 有些作品是画家年轻时画的，但由于年代久远，时至今日，画家确实无法准确记住作品的细节，而且当时的技法还不成熟，所以画家很容易将作品误认为是别人的模仿。 的确，普通人中谁能记得几十年前写作的感觉？

5.相互关系的变化影响真实性的判断。 也有画家将作品送给朋友后，艺术家与朋友的关系破裂，或者艺术家的亲戚对对方有偏见，对方送来的作品也被描述为赝品的情况。

6、有这样一件事情：离婚后，某画家将自己的部分作品作为财产分给了对方，出于对前夫的发泄，他把对方拿出来卖的所有作品都供认了。

一般来说，画家能否准确判断其作品的真实性是一个值得研究的课题。 鉴于上述原因，至少在司法层面，人民法院在遇到涉及画作真实性的诉讼时，不应接受艺术家对自己作品的评价，而应采用第三方的评价。 当年，北京某院审理吴冠中作品《池塘》一案，拍卖后引发纠纷，不采纳吴冠中本人的鉴定证据。

当我住在马萨诸塞州时，我经常在周末去乡下的跳蚤市场，发现一些古老的欧洲铜版画。 这些画作非常古老，其中一些来自著名艺术家，对于欣赏和收藏非常有价值。

每次去纽约曼哈顿，总喜欢去市中心的百老汇小区逛逛街摊，还买了一些欧洲老铜版画。 老房子门窗的雕刻有很多难以分辨真假的中国人，看起来像是从中国走私到美国的古董，但实际上很多都是仿制的假货。

相反，专家们并不评价中国电视上“赏宝”节目的真实性，展示的古董大多是赝品或仿制品。

最近回国后，看了好几档电视“赏宝”节目，发现节目的编排和制作方法大多都是对美国“古董秀”的模仿和复制。 但不同的是，古董主人讲的故事漏洞百出，不知道是电视导演为了引起轰动而提前教他们编故事编故事，还是想用这些故事来证明自己假古董的真实性。 电视上有人打开一个墨卷，说是大画家李可染的作品。

你不用看原著，从电视屏幕上的构图和笔就能看出，这是一个笨拙的仿制品，主人居然发誓要当众讲他的胡说八道。 在电视上，几位专家假装左顾右盼，然后说他们是假货。

如今的国内古董市场，从几千年前的青铜玉器，到宋元明清时期的瓷器，都是赝品。 而近现代的书画大师们，也纷纷摒弃。 笔者有一次在南京孔庙的画摊上看到一位著名画家的画作，心想，这位老画家的作品怎么会流落街头**？

后来，当画家本人被问到时，画家说冒名顶替者很多，他又无奈又麻木。

值得庆幸的是，情况正在发生变化。 近日，《纽约时报》有一篇文章称，中国正在推动创意产业，因为复制不是长久之计。 只有发展创意产业，才能保证中国经济的持续增长。

如果这个梦想成真，那么中国卫视的《赏宝》节目可能会放弃搞笑的噱头。 到时候，你可能真的会从中国古董市场中得到一些东西。 （段莲）。