摄影大师的作品有后期处理吗？

这些都是“视情况而定”的问题，大师的概念也是很笼统的，不同的大师以不同的方式处理**，比如时尚摄影师，喜欢后期处理，电脑处理比较多，但是艺术摄影师，就很BS电脑处理了，他们喜欢手动暗房，（我也喜欢）。

如果是新闻纪录片，也有处理的，也有不处理的，处理就是把光线调得更亮，或者更暗，等等，另外，摄影机是摄影中最不重要的东西，师傅不靠摄影机的画质成为大师， 而是他们的想法和观点。

大多数使用数字的人都处于后期阶段，否则为什么要使用数字。 还有胶片的后期制作，但胶片的后期制作不是用计算机完成的，而是在印刷过程中对底片进行一些处理。

师傅用的相机当然不算太差，但师傅的想法和技巧都很高，这就是网上流行的说法：关键是相机背后的头！

照片的后期制作同样重要，无论是数字胶片还是传统胶片。 亚当斯是风景摄影大师，他在暗房里的时间比在外面的时间要少，而且每个镜头的后期制作都很复杂，而且技术性很强。

后期一定有，你不能只通过数字灰色看到人。

1.摄影和后期制作是两个专业，两个范围可以相互关联，但本质不同。 摄影看不懂后期制作，事后分析期也看不懂摄影，摄影师和后期制作大师是两个不同的专业。 就难度而言，摄影比后期制作更难，这是事实;

2.摄影主要靠了解，当然前提是使用熟练的设备，使用设备的技术并不难，其进步主要取决于理解。 对陷阱统治者的感知包括对美术的研究。

在美学、社会学等领域的知识和经验积累涵盖了广泛的领域。 摄影是一门艺术，主观元素多，神秘莫测，其表现没有相对统一的标准;

3、后期主要靠勤勉。 后期技术可以有发展，但总体上相对不变，只要精通后期技术，就可以完成后期的各种操作，涉及一个领域，其进步主要取决于勤奋。 后期是技术，比较客观，比较客观，表现有比较统一的标准;

4、摄影就像作曲，从无到有，是创作; 后期就像安排一样，从那里到好，就是修饰。 当然，创作比修饰更难。

不一定，或者难度取决于你想达到什么水平，如果前期拍摄不管是什么样的题材都是路带头，而后期处理基本都是应用相同的风格，那么其实难度也不是很大。 另一方面，如果排古是一个创意尘土飞扬的洞，那么无论哪种方式都不容易做到。 而从目前的情况来看，这两者是分不开的，尤其是学习到一定程度后，一定要了解摄影的后期制作，在后期制作中也要了解摄影。

首先，对于两类人来说，后期是完全不同的。 一个类似于洗涤场所的电影制作人，完全按照您的要求进行加工，后期处理是专业，而不是开创性。 一个是专业摄影师，将拍摄和后期处理相结合，作为摄影与创作的结合，可以说是摄影师。

前者作为职业，必须精通各种后期处理技术，而且技术要求特别高，直到现在，还没有人敢说PS已经完全掌握了。 后者要看你的专业素养和专业要求，重点是了解后期处理的能力和结果，并与拍摄相结合，也就是说，只有拍摄和后期处理才能作为作品使用。 这类人（不包括专业摄影师）应该不精通PS，但应该能够用熟悉的方式（软件）表达后期制作效果，然后专业的电影制作人会用PS来满足你的要求。

毕竟，PS的信号损失和效果要好得多。 至于难度级别，这取决于您的需求。

摄影确实比后期制作更难，尤其是在照相馆的后期制作中，这基本上是应用现有模板熟练工人的工作。

摄影是一门艺术。

摄影后期制作没有固定的公式和参数。

然而。 很多人正在学习摄影。

会出现一些不正确的习惯和看法。

我在这里总结了一些最常见的误解。

文章中使用的**来自网络，仅供**本人使用，不为摄影师使用。

1.滥用HDR效果。

很多摄影师会注重细节，尤其是一些广告摄影师，这是必备的技能。 然而，很多摄影爱好者会因为过于注重细节而“发疯”，而更常见的是HDR的滥用。

这种厚重的HDR效果只会让**缺少层次，而且颜色很“脏”。

优秀的HDR作品如下图，深色部分有细节但仍有层次，人物圆胡子边缘的过渡没有上图那么白，整体色彩也非常均匀。

同样，成功的风景HDR作品也对橙色兄弟的细节给予了适当的关注。

造成这种效果的主要原因是在Photoshop中，有些人会将对比度和清晰度滑块拉到顶部，以便充分显示细节，如下图所示。

2.薄膜曲线的滥用。

通过曲线，我们可以模拟出薄膜的色调，如下图所示，这是最典型的薄膜曲线。

通过分析这条曲线，我们可以得出结论，高光略微变暗，阴影变灰，从而减少了阴影中的细节。 如果这种质感使用得当，可以增加气氛。 但这并不意味着这条曲线就能产生电影的质感，可以“一招吃掉天下”。

如果再试一次大对比度，效果会怎样？

人物和环境层次分明，反差大。 使用胶片曲线后，它不影响被摄体的细节，并且还改善了质感。

3.非常锋利。

锐化的目的是适当地改善画面的细节，同时也可以使**更清晰。 然而，一旦你把它锐化得太多，你就会失去细节，你会得到很多噪点。

100%锐化量（左），锐化量50%（右）。

如您所见，高锐化后噪点非常高，并且丢失了细节。

以上总结了后期制作中常见的三个错误：HDR效果的滥用、胶片曲线的滥用、极端锐化，这些都是我们在后期工作时应该避免的，当然最重要的是提高审美和修图水平。

生命太短暂，生命太宝贵。

做你喜欢做的事。

在你的余生中，不要放弃，不要放弃。

白平衡 - 调整色温和色调。

- 补偿、高光和阴影修复。

降噪 — 用于 RAW 格式**后期制作。

镜头校正 - 失真、暗角和色差。

细节 - 锐化、纹理化。

对比度 （Contrast） - 色阶调整和曲线工具。

图像校正 - 拉直和裁剪。

微调 - 颜色调整和选择性增强。

1.白平衡。

白平衡的基本概念是“在任何光源下将白色物体减少为白色”，并通过加强便携式神龛的相应互补色来补偿在特定光源下拍摄时发生的色偏。 适当的相机白平衡必须考虑光源的“色温”，即白光的相对温度或冷度。 我们的眼睛非常善于从不同的光源判断白色，但数码相机在自动白平衡 （AWB） 方面往往有很大的困难——并且会产生难看的蓝色、橙色甚至绿色阴影。

了解数字白平衡可以帮助您避免这些色偏，从而在更广泛的照明条件下改善您的色偏。 简单地调整白平衡通常可以带来最大的色彩改善。 不正确的白平衡会导致颜色偏移，并会显著降低对比度和色彩饱和度

2.**。一个**是极其重要的，虽然在前期拍摄时主要取决于相机的设置，有时候我们要尽可能准确地**，但还是不能令人满意，所以在这一步中，我们需要做一些调整：

直方图。 使用数码相机**拍摄时，图像直方图可能是需要熟悉的最重要的概念。 直方图可以告诉您**是否正确暴露在光线下，光线是强还是平坦，以及哪些调整最好。

3.降低噪音。

如果您使用高 ISO 进行拍摄，那么您可能需要在后期完成此步骤。 首先，在任何其他图像之前，降噪是最有效的后期处理手段。

关于这个问题，天人影像是根据多年的经验整理出来的，希望对大家有所帮助！

首先：与作者沟通，首先了解作者想要的风格和效果，首先确定自己想要的风格，然后朝这个方向调整;

第二：分析笑笑风生的问题，段派需要如何解决这个问题;

再说一遍：就是要开始调色、重组等操作，无论是色温、饱和度、降噪、对比度等，都是为了最终想要的效果;

最后：是**输出，再和作者沟通一下，看看还有什么需要调整的。

这是相对而言，如果摄影师不在了，后期能不能自己画一个**？ 不可能，对吧？

如果摄影师的**不好看，后期没有处理，还真不如不看，看到就很震撼。

一个技术一般的摄影师，一个技术一般的修图师，基本的作品都能被普通人接受。 这同样重要。

一个技术不是很好，但至少会拍**的摄影师，再加上一个非常厉害的修图师，也能拍出很厉害**。

一个很熟练的摄影师拍的**几乎是完美的，构图和色彩基本无可挑剔，但是模特脸上有疙瘩，如果不消除的话，会影响感官，所以这个时候，只要有一个人可以修复图像就足够了，不需要很厉害。

因此，没有办法定义摄影师是重要的还是后期处理的。

从照相馆的角度来看，一个伟大的摄影师比一个有实力的摄影师更省钱，因为修复一个雕像需要很多时间，而且拍照真的很快。

做过后期处理的人都知道，前期要弥补摄影师的失误，是需要时间和痛苦的。

摄影必须是真实的吗？ 目前最高票数的答案是否定的，这是无法达成一致的。 这种观点的局限性在于后期是好的，前期拍照只是为了让后期更方便，后期比前期更重要（是的，这是国内一些摄影圈歪门邪道的现状，很多人都有这种观点，而且是代代相传的）。

因此，只要后期制作技术足够好，足够方便，摄影这个职业就可以省去。 这怎么可能？ 摄影的本质是真实，如果是艺术，就不需要摄影，但摄影本身以纪实为目的的题材是需要的。

例如新闻摄影、体育摄影、记录某些产品的真实情况、医疗拍摄。 评价说摄像是艺术用途的延伸，没错。 最早的相机原型是16世纪的成像相机暗箱，而第一部**《带马的男孩》也是对原画的翻拍，但只有对原画进行还原，才有摄影价值。

相机的发明和普及的目的是记录现实，它是目前相机的最大用途。 艺术功能只是一种衍生。 这就是摄影的本质。

如果后期制作是摄影的核心，那么它与绘画和CG制作没有什么不同，摄影只是一个草图。

这样想，很明显，如果没有后期制作的**是真实的，那么所有的相机（包括）手机都应该具有相同的成像风格。 想想看，是不是这样。 这个**也是后来被你的手机。

而且，我一直接触过所有说后期制作不重要和不真实的人，他们不知道如何拍照，是吗？ 这有点粗鲁，但当你真的在摄影上付出了最大的努力时，你不会得出这个结论。 另外，这个**还真不好，就因为看到这个风景，再拍个什么好，而且风景的横线也不是大忌讳。

如果你用手机和相机拍摄，你用不同的焦距拍摄，你用不同的品牌拍摄，甚至不同的人看它，即使同一个人站在不同的位置，你看到的场景和颜色也不同。