如何写出具有负面含义的诗歌？

说到写诗，我自己也很喜欢写，我想用诗歌来描述一些我看到的很感人的东西，比如古人，为了追求一种满足的答案，写诗往往不是我们雕刻去酝酿的东西，很多时候你会突然有一种冲动。 这种冲动让你想用自己的想法和话语来回应，这种表达会感觉像一个音符，敲出你脑海中的情感交响乐。

很多时候是一种自然的倾诉，流露了你的感情，流露了你的思想，也揭示了当时的意境，要达到这个目的，你必须尽可能多地接触唐诗和宋歌，才能体会到当时人们的心， 当时的心情、意境，都要去一些美丽的地方去看，去祖国的大江大山去看看，这样才能体会到美，去审美，要知道微风和月亮是无价的，这些都是最能表达一些情感的东西， 而且真的不要把它弄得那么华丽，华丽会给人一种浮华的感觉，最朴素的语言就是最动人的语言。

你说你是初学者，对吧？ 然后就可以抱着初学者的心态，看看前几位大师写的诗当初是什么样子的，再体验一下，比如李白的---

时辰不知月，叫白玉盘。

和可疑的瑶台镜，在蓝云中飞翔。 你觉得文笔很自然吗，这是他很小的时候写的，平原上有草，鹅。 这些诗都是一些刚刚尝试写诗的大师的写照，这些都是一些用得很自然的诗，再看一些词，比如李清照的一枝梅、红莲香、余玉、李清照。

红莲花香味残留着秋天的玉石。 轻轻解开罗尚的束缚，独自上兰州。 云中谁送来了锦书？ 当鹅这个词回来时，西楼的月亮已经满了。

花飘飘，水流潺潺，一种相思，两种忧愁。 这种情况没有办法消除，所以我皱了皱眉头，但我心里却在想。 哪一个看似轻浮，这些都是由多种感情的碰撞来回答的，自然如火山爆发，从这个角度来看，要想写诗，就必须培养自己的感伤气质。

意识到别人无法理解，感受别人感受不到，别人也会感受和理解，哪怕我写了一首关于中秋节的诗来自娱自乐，也能看到那天晚上的明月，有一句话我是这样写的,--镜子里满是山峦和斜照，月亮往往伴随着明媚的秋天。 这句话回答了月光的明媚和月的圆满，写出了那天晚上的月光是什么样子，后一句话用一些情绪化的语气升华了今晚的月亮，同时升华了诗人的感情，表达了自己的思想。 因为时间问题的例子也在这里引用，总之，写诗很多时候都是借场景抒情，所以意境很重要，多投入大自然的怀抱你会觉得自己被诗意包围了，你自己也会有诗意的影子，热爱生活， 热爱大自然。

随心所欲，我相信你会写出自然而有意义的诗歌。 你必须相信自己！

过于华而不实的词语，句子会让人觉得浮夸和不真实。 我只是觉得你把所有美丽的词都放在一起。。

心情应该是，当人们读你的诗时，他们不仅会读你的诗。 也要“读懂”你所处的环境，你内心的真实感受。

好像有点远了...... 总之，我认为在写诗的时候，首先要有真正的“树干”，然后才有能形容的树枝。

这不是我想出来的，而是我想出来的。

初步建议是，不要匆忙写作，也不要看别人写的东西，因为这样很容易引起思想混乱。

所谓诗，都是用感情写成的，不是随便找来的。

当你全心全意地投入其中时，你已经拥有了它。

但你不能指望一步到位。

你需要先练习，然后尝试改变不同的风格。

然后参考别人的诗，但我个人不建议你读所谓的名诗。

要知道，歌词远比诗歌优美。

我们先通读一下《青花瓷》。

和げ一起，我也一起学习交流！

1.结合注释，了解创作背景。

2.了解诗人的生平。

3.明确意象的象征意义。 古典诗歌的意象一般具有固定的象征意义，如松梅象征着高贵的节日; 牡丹象征着财富; 柳树象征着告别、怀旧等。 诗人在使用这些意象时，一般都把它们与自己的文字联系起来，这样一来，在它们固有的象征意义的基础上，结合具体的诗歌，其主要思想就不难理解了。

第四，善于发现“诗眼”。 在一首诗中，诗的眼睛往往反映出整首诗的情感基调，表现出整首诗的思想。 它最能体现事物的精神，诗人的感情，在诗歌中概括最强。

品诗就是要把握诗中最简洁、最富有表现力的词语去品味，看它在拓展诗意境、传达诗人情感方面的作用。

5.运用诗歌的结构来理解诗歌的内容。 触动现场和情感的诗歌，往往先来后爱; 借景的抒情诗一般是先恋后景。 了解一首诗的结构可以让我们更快更好地理解它的内容。

6、面对古诗问题，一定要仔细看题目、作者、评注，找出意象和诗意的眼光，了解诗歌的结构，在看全局的基础上，结合问题本身，相信问题很容易解决。

所以星星不是昨晚，风向他们敞开，午夜为他们感到不安。

因为古人比较善于观察，所以当时没有手机和电脑，也不浮躁，所以会很细心地观察自然，能够体会各种意境。

古诗需要通过意境来表达作者的情感和作者的思想寄托，这也是古诗的本质及其研究价值。

因为古人的生活是世外桃源，没有污染。 古代的人非常有诗意。

首先，古人的平常语言习惯很有品位，比如《论语》、《史记》等，很有诗意，其次，古人的诗歌韵律优美，思想开朗，写作手法多，派别多，而且因为古诗人非常重视细节，所以也尊重诗歌。

不是说古诗有意境，而是只有有意境的古诗才能流传下来，没有意境的诗就流传下来了，留下来的就是好诗，才会有意义感。

它是指文学艺术作品所描绘的生活图景与所表达的思想和情感的融合而形成的艺术境界。 它的特点是情在景中，景在爱，场景交融。 任何能打动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是反映出对象的“环境”，并相应地表达了作者的“意义”，即作者可以通过图像来表达情绪，而情绪就在图像中。

从广义上讲，它既包括作者，也包括欣赏者。 前者是由作者的审美观念和审美评价水平决定的，真与假、存在与不存在、大与小、深与浅之间存在差异，后者因鉴赏者的审美观念和审美评价不同而分为大与浅。

要使写出的诗有意义，首先要弄清楚这首诗的意境是什么。

这首诗的意境，是指作者的真实感受与外在场景相结合而产生的虚拟情感世界。 它是在图像的基础上产生的。 我在《什么是诗歌的意象》的回复中已经详细介绍了诗歌的意象，诗歌的意境是作者创造的艺术境界的统称，是读者读后心中产生的艺术境界的统称。

显然，在诗歌的艺术领域中，意象的选择和互动是意境水平的关键，因此表达好的意境有几个重要因素。

首先是“大象”的选择。 事物与情感的关系非常微妙，对事物赋予感情的技巧对大多数人来说并不陌生，很多人在阅读了大量古诗之后，已经学会了选择“意象”，比如明月、攀山暗示乡愁，西风可以暗示衰落的颓废势力， 等。 我就不赘述了。

二是“大象”之间或“大象”与人之间的互动，即所谓动词的选择。 这对大多数人来说是一个弱点。 很多人在诗中列举了很多东西，但这些都只是排列在一起，不仅彼此之间没有互动，反而像一堵冰冷的文字墙，隔着诗与读者，让作者的情感取向完全看不见。

比如今天看到一句话“北旭小潇找嫩竹笋”，北旭小潇确实不错，但找嫩竹笋和北旭小潇一点关系都没有。

你能想象，一个想法不同的人，不是忧郁的喝酒，也不是一个人写诗，而是“小潇”到跑到山里找嫩竹笋的地步？ 如果有人有这样的经历，逗大家笑，但不要把它写在诗里。 你可以感受到“当感觉到花儿溅起眼泪，恨告别鸟儿是可怕的”这句话，作者对“大象”的选择既包括花儿，也包括鸟儿，此外还有大量表达情感的动词，包括感情、溅泪、恨告别、吓唬。

这些表达情感的非常强烈的动词，让一个只有十个字的句子充满活力，富有表现力，还有很强的画面感来形容情感。 当然，动词一定要恰到好处，作者的仔细审视很重要，大家一定要努力学习。

三是形容词的选择，要理解这一点，光看一句话“枯藤老树淡淡的乌鸦”，枯萎、苍老、淡淡的三个形容词让藤蔓、树木、乌鸦瞬间有一种腐朽、凄凉、悲伤的感觉，堪称画龙点睛之笔。

在诗歌的艺术领域中，意象的选择和互动是意境水平的关键，因此表达好的意境有很多重要因素。

真实的情歌+虚拟环境，诗的意境是指作者的真实感受与外部场景相结合而产生的虚拟情感世界。

我认为可以只押韵并在其中加入一点背景。

写诗的时候，注意押韵，就可以写了。

人要有心情进入人诗的意境，才能写出好诗，换句话说，就是要有那种心情！

这取决于个人的修养，例如，如果你写山或河，你应该写得更生动。

如果你写诗，在描写风景什么的时，应该有深刻的意思。

如何写一首诗，我觉得还是通过环境来写比较好。

写诗时，往往取决于你所处的具体场合。